Florian Fusco è un giovane creativo berlinese che ha studiato design tessile e delle superfici. Oltre ad aver realizzato una installazione sonora nel 2008 per il Maxim Gorki Theater, ha collaborato a numerosi progetti e workshop.
Perfettamente a suo agio con pattern e illustrazioni, Fusco ha deciso di esprimere la sua passione per la musica realizzando delle sculture di carta che raffigurano alcuni degli strumenti vintage del mondo delle sette note. A metà strada tra packaging elaborati e giocattoli in cartone, i suoi sono oggetti dall’aria amatoriale che però rendono molto interessante la maniera in cui sono stati costruiti.
Registratori e sintetizzatori, ma anche videogiochi, orologi e cassettine come quelle che usavamo per i mixtape, tutti ricreati con cartone da pacchi e cartoncino bianco. L’effetto è divertente e affascinante. Di seguito, una gallery di alcuni dei suoi lavori.
Visti i precedenti, la proposta di Metin Seven è una specie di tappa obbligata: qualcosa che prima o poi doveva accadere all’interno del suo percorso professionale. Seven ha iniziato come computer game designer e graphic artist lavorando sul Commodore Amiga. Unendo la sua passione per i videogiochi, il suo lavoro di graphic designer e la sua conoscenza del mondo del 3D, ha pensato di applicare il tutto al mondo del retrogaming.
Le sue versioni a tre dimensioni dei più famosi giochi della storia dell’informatica sono un’esplosione di elementi coloratissimi e di giochi di luce. Inoltre svelano una sorta di retroscena di ogni titolo rielaborato e ne esaltano il concept design. Un’attualizzazione che è più di una semplice, divertente celebrazione.
Mission Impossible, Galaga, Space Invaders e Donkey Kong sono alcuni dei titoli a cui Seven ha regalato la terza dimensione: sul suo sito è presente una nutrita gallery di illustrazioni inedite realizzate con la stessa tecnica. Metin Seven è anche un ottimo autore di fumetti. Un designer completo con un portfolio che è una gioia per gli occhi e per ripercorrere certi ricordi.
Dopo il post su Diego Stocco, torniamo a parlare di sound design con un altro eccellente costruttore di suoni.
Enrico Ascoli ha realizzato le musiche per le principali agenzie pubblicitarie italiane, insegna sound design e psicologia della musica allo IED di Milano e ha suonato live in vari contesti (festival, eventi di moda, musei d’arte). I suoi lavori sono spesso legati a quelli della natura, minimali e, allo stesso tempo, influenzati dall’elettronica e dalla musica contemporanea. Le sue installazioni nascono da uno studio accurato degli spazi: percorsi attraverso cui far muovere il suono in maniera non sempre omogenea, sfruttando sia il ritmo che l’armonia.
Cosa accade quando un eccellente sound designer come Enrico Ascoli si unisce alla creatività di un talentuoso animatore? La risposta è in “Videogioco”, un lavoro in stop-motion di Donato Sansone in cui la manualità, l’uso delle tecniche tradizionali di animazione e uno sguardo ironico si sommano per poco più di un minuto di pura meraviglia. Dopo il salto, un altro lavoro di Enrico Ascoli per lo Zoom di Torino.
Continua a leggere: Videogioco: quando l'animazione incontra il sound design
Disponibile nelle versioni 3UP e 4UP (oltre che in quella standard a due) questo appendiabiti da vero gamer incallito, è l’oggetto imperdibile nella casa di qualunque geek degno di questo nome.
Ogni gancio è un joystick e al lato c’è un bottone come quello per scegliere i giocatori nei videogiochi da bar. Si può richiedere la variante di qualsiasi particolare: dai pomelli al numero dei giocatori sul pulsante. Dal colore del gancio a quello della tavola.
Realizzato da Surface Tension, l’hangUP arcade coat hooks promette niente più felpe e giacche ovunque. E’ il caso di dire: Push Player One to join.
Il designer newyorkese Marcus Tremonto continua a stupirci con i suoi giochi di illusione ottica. La sua nuova collezione di lampade viene presentata in questi giorni al London Design Festival e ancora una volta si tratta di elementi che mettono alla prova la percezione di chi li guarda.
Realizzati con materiali innovativi, i nuovi modelli giocano in particolare a farsi sottilissimi, quasi bidimensionali: Looplight ad esempio è una lampada a sospensione ottenuta da un foglio elettronico luminescente piegato un due, mentre Pixel Bulb è un lume da parete privo di spessore, che sembra un’opera di pixel-art.
La più inquietante poi è Shadow Bulb, la silhouette di una lampadina totalmente nera ma retroilluminata: non una lampada, ma il suo negativo, la sua assenza. Probabilmente poco funzionale, ma di sicuro effetto, soprattutto al buio.
Via | Yatzer.com
L’ingresso dei computer a 8 bit nelle case, è stata probabilmente una delle più grandi rivoluzioni culturali e mediatiche degli ultimi trent’anni. Iniziata con esasperante lentezza (i prezzi erano proibitivi, fino all’avvento di mamma Commodore), l’informatizzazione ha generato anche da subito un’estetica forte e riconoscibile.
I packaging dei videogames, sono stati caratterizzati da un design grafico sempre più evoluto. Attento al consumatore medio e alla sua età, ma anche (soprattutto nei primi anni) all’immaginario futuristico da guerra fredda: lo spazio, le ‘guerre stellari’, così come il misto di essenzialità e spettacolarizzazione tipico del decennio.
Su Art of the Arcade trovate una meticolosa selezione di pubblicità, logo di software houses, scansioni di manuali degli anni tra i tardi ‘70 e i primi ‘80: l’epoca d’oro di Atari e Activision. Un bignami dal passato, utilissimo per apprezzare le innovazioni del presente.
Poco o nulla si sa di Tabor A. Robak. Vive a Portland, è un formidabile illustratore con l’evidente passione per i videogiochi anni ‘80 che distrugge con passione e follia maniacale. Ha un sito e un tumblr dove posta i suoi appunti di lavoro che sono già dei deliri prima ancora di vedere la luce.
Net.art, simbologia pop, rimandi al trash e alla science fiction, collage e forme in 3D. Farsi un giro nel suo portfolio e nei suoi siti lascia senza parole, ma suggestionati a dovere. Su “Internet Magik”, per esempio, intriso di magia nera, bianca e grigia. Su “Image economy”, sorta di alienante database di immagini.
O su “Reality CPU” che è l’incubo di chiunque abbia posseduto un computer a 8 bit. Confondersi per capire. O non capire affatto e perdersi tra le macerie scintillanti dei propri ricordi.
Una rivista cartacea connessa alla rete Internet? Non è più fantascienza, da quando Amusement, giornale francese dedicato a videogiochi e tecnologia, ha inserito un chip Rfid tra le proprie pagine. L’operazione è stata sviluppata in partnership con Violet, la società francese a cui si deve la creazione del celeberrimo coniglio Nabaztag e che troviamo ora alle prese con il lancio del suo ultimo prodotto, Mirror.
Ma come funziona in pratica l’interazione tra giornale e rete Internet? In maniera semplicissima: basta avvicinare la rivista al Mirror, il quale rileva il contenuto memorizzato nell’Rfid e lo comunica ai computer che captano il segnale. Nel caso dell’esperimento di Amusement, la redazione ha prediposto dei contenuti da condividere veramente speciali, tra cui un videogioco dell’artista Messhof, l’installazione interattiva di Factoid, il videogioco 3d “Le Tone” sviluppato da Gkaster, e un wallpaper di Philippe Jarrigeon.
Che impressione ricavare da tutta l’operazione? Boutade o impresa rivoluzionaria? Difficile dirlo non avendo la rivista sottomano. Quello che è certo, però, è che sono proprio applicazioni di questo tipo ad aprire le porte all’Internet delle cose profetizzato da Bruce Sterling. Uno scenario tecnologico certamente ineludibile, ma anche affascinante e pieno di sorprese.
Via | Viacomit
Dopo avervi segnalato la raccolta fotografica del designer californiano Justin Jorgensen, torniamo a parlare di food design e del fenomeno tutto orientale dei Bento Boxes, in occasione della pubblicazione di Face Food: The Visual Creativity of Japanese Bento Boxes di Christopher D Salyers.
Concentrandosi sulla versione moderna dell’arte culinaria giapponese del Bento, il designer e scrittore newyorkese, ha esplorato un mondo nel quale riso, alghe, funghi, tofu, hot dog, crocchette di pesce ed ogni genere di piacere commestibile, si prestano ad allestire il design della pausa pranzo, liberamente ispirati ai personaggi più popolari della cultura contemporanea, dai manga agli eroi dei videogiochi, da Hello Kitty a Super Mario Bros.
Al momento trovate il libro Face Food: The Visual Creativity of Japanese Bento Boxes su Amazon e on-line nella Libreria Rizzoli. Se l’argomento ha stuzzicato la vostra curiosità oltre al palato, vi consiglio di visitare la gallery di Bento Boxes su Flickr, o il blog interamente dedicato ai fan del Bento, con tanto di ricette e consigli.
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