Eertmoed Designn firma il nuovo catalogo online di Chicago L-Shirts, marca d’abbigliamento “urban” con un lavoro che punta tutto sulla presentazione dei prodotti, senza fronzoli, intro, musica loopata in sottofondo e claim che inneggiano al successo.
Si tratta di un e-shop vero e proprio in cui al visitatore viene immediatamente proposto il prodotto con un’interfaccia che lo pone al centro dell’attenzione: lo sfondo di ogni pagina è una stupenda fotografia in alta risoluzione e sulla sinistra si può leggere il nome del modello, qualche info e le taglie. La quasi totale assenza di effetti in rollover fa pensare che sia stato studiato con un occhio di riguardo ai navigatori mobile.
Chicago L-Shirts e-shop con stile
Continua a leggere: Chicago L-Shirts: un e-shop con molto stile
Le sue posate mangiucchiate “Bite”, hanno fatto il giro del web la scorsa settimana, complice anche il tema denunciato della fame nel mondo. L’interesse per Mark A. Reigelman II è comunque del tutto giustificato, visto che realizza da tempo prodotti di design e installazioni davvero valide, con un approccio obliquo e innovativo.
In collaborazione con lo studio che porta il suo nome, sfida continuamente i luoghi comuni con oggetti molto semplici e funzionali (molto belli i suoi “Stair Squares” e la sua sedia “Duct Tape”) oppure divertendosi a modificare con degli interventi spiazzanti i luoghi della nostra quotidianità.
E’ il caso di questa installazione denominata “Home Sweet (Bus Stop) Home” in cui modifica le pensiline utilizzate per attendere gli autobus in vere e proprie stanze. Piccoli ambienti eleganti, ricchissimi di dettagli, dove (nel caso specifico) prendere un tè alla luce di una lampada da tavolo. La provocazione è evidente e riguarda -con intelligente ironia- tutte le persone meno fortunate per cui certi spazi urbani diventano una risorsa. Un ottimo modo per ricordarcene.
Già noto per la spettacolare “Cityscope”, installata lo scorso anno a Cologna, Marco Hemmerling realizza con un nuovo lavoro, la sua personale visione di come la luce può modificare e migliorare il paesaggio urbano.
Presentata in occasione della manifestazione Arbres Et Lumières, a Ginevra in Svizzera, “Lighttube” è una struttura che simboleggia un albero e la continua crescita dei suoi rami. Un elemento centrale che raccoglie e assorbe rumori e umori dello spazio cittadino circostante e li restituisce attraverso luce colorata.
I toni cambiano continuamente e la forma, a metà tra un albero e un megafono, con i suoi quattro ‘raggi’ protesi, interagisce con la piazza in modo organico. Di seguito, una gallery degli ultimi due lavori di Hemmerling.
Foto | via
La macchina da caffé di Nespresso ha un nuovo sito web, realizzato da Soleil Noir di Parigi, che immerge il visitatore nell’atmosfera urban che vuole comunicare il prodotto, con un tocco di retrò.
Un intro da film e colonna sonora (house e downtempo un po’ vecchio stile, scelta presumibilmente voluta) composta ad hoc portano l’utente ad immergersi nella semplicissima interfaccia realizzata in Flash che pone da subito il prodotto al centro dell’attenzione. Un mini menu porta a scoprire la su modularità e per ogni modello è studiata una presentazione quasi televisiva e un “how-to” che distrae l’attenzione più sull’estetica che sul fine pratico. Ma l’unica colpa è aver realizzato animazioni troppo ben curate.
Continua a leggere: I parigini Soleil Noir per Nespresso Citiz
Mentre Milano gode della sua Settimana del Mobile, un altro grande evento di respiro internazionale si apre un po’ più a sud. E non è Roma questa volta protagonista, ma Napoli. Questa sera infatti si inaugura al MADRE, Museo D‘Arte Contemporanea Donna Regina, URBAN SUPERSTAR Show, la più esauriente mostra di Urban Art mai realizzata in Italia.
Organizzata da Comicon, in concomitanza con l’undicesima edizione del Salone Internazionale del Fumetto di Napoli, e dalla galleria romana MondoPop, Urban Superstar è una grande vittoria per chi, come il curatore David Vecchiato, ha lottato perché anche in Italia venisse riconosciuta dignità a forme espressive come street art, skate art, pop surrealism, lowbrow e poster art, art-toys.
Perché si legittimassero tutte quelle correnti che si muovono in bilico su un crinale tra illustrazione e arte, graffiti, cartoon e fumetto, che mai prima d’ora erano state accettate in un museo del nostro paese, sempre guardate con sospetto da quella parte della critica che legge la parola contaminazione sempre come sinonimo di corruzione e banalizzazione.
Un vero e proprio short movie costruito attorno alla figura di André, aka MR:A, street artist parigino e al suo personaggio Mr. IX, il nuovo spot della Vodka Belvedere.
Uno spot intelligente che riesce a sdoganare la figura dello street artista, travestendolo da business man, ironicamente sbeffeggiato dal suo character, decisamente più cool di lui.
Non più un vandalo, ma un designer, che progetta il suo lavoro, completamente immerso nell’ambiente urbano, una Manhattan notturna e vivace, illuminata dal segno rosa shocking di Mr.IX e della vodka Belvedere.
Via | Animalnewyork.com
Italia: Design_kit è una nuova iniziativa di designerblog, una serie di interviste, che si propone di creare una geografia del panorama del giovane design italiano, evidenziando quali sono le icone di riferimento della nuova generazione e le direzioni intraprese dalla nuova creatività. Il bello di questa mappa è che si autogenererà. Ogni intervistato infatti farà il nome del suo successore.
L’ospite di oggi è l’eclettico Architetto, Urban, Interior e Furniture Designer Francesco Moncada, italiano di Siracusa in giro per il mondo.
Descrivi chi sei, cosa fai e come ti piace farlo.
Sono un architetto con una formazione europea, da studente ho avuto la possibilità di studiare in Spagna e nel Regno Unito oltre che in Italia ed ho lavorato a Londra, Barcellona e Rotterdam. Sono più legato al concetto anglosassone di “design” che spazia dalla piccola alla grande scala. Considero i progetti un’occasione unica per sperimentare materiali, organizzazione, metodi di costruzione e fabbricazione.
Gli errori influenzano molto il mio lavoro: non si finisce mai di imparare e ricominciare.
Parlaci di un’esperienza che ha influenzato in modo particolare lo stile e l’anima del tuo lavoro.
Lavorare all’estero ha influenzato tantissimo il mio lavoro, stimolando continuamente la mia curiosità. Nel 2002 ho lavorato per Alejandro Zaera e Farshid Moussavi di Foreign Office Architects a Londra. In quel periodo il terminal marittimo di Yokohama non era ancora finito, e in studio eravamo appena 6 persone. L’esperienza con loro mi ha catapultato nel mondo dell’architettura e del design internazionale e con loro ho collaborato all’allestimento del padiglione britannico alla Biennale di Venezia del 2002. In seguito nel 2004 sono andato a vivere a Barcellona, dove ho imparato il mestiere e mi sono avvicinato alla realtà dei progetti di piccola e media scala. Alla fine del 2006 mi sono trasferito a Rotterdam dove ho lavorato per Office for Metropolitan Architecture fino alla fine del 2007. Questa è stata sicuramente l’esperienza lavorativa più intensa e formativa. Entrare in contatto con Rem Koolhaas ha cambiato il mio modo di vedere le cose e lo considero il più influente e rivoluzionario architetto vivente. Ho conosciuto delle persone straordinarie provenienti da tutte le parti del mondo e con diverse formazioni. Ho lavorato a progetti molto grandi, tra cui un masterplan per una città di più’ di un milione di abitanti in Medio Oriente ed ho maturato l’idea che il design non ha scala.
Car on a Stick è una nuova proposta per il trasporto urbano formulata dalla superstar del design Ross Lovegrove. Il concept prevede delle automobiline a forma di bolla alimentate da calotte solari posizionate sul tetto.
Di notte le auto sono collocate su paletti telescopici, dove possono fungere anche da illuminazione stradale mantenendo nello stesso tempo il suolo libero da veicoli parcheggiati.
I veicoli sono progettati per portare quattro passeggeri più eventuale bagaglio e non serve nemmeno guidarli, perché si muovono automaticamente attraverso comandi vocali e navigazione satellitare.
Sì certo, bella idea, però scusi, dottor Lovegrove, qualche indizio ulteriore su costi, sicurezza e funzioni di questa macchinina poteva anche darcelo, no? O bastano quattro render per definirla come “il trasporto del futuro”?
E’ più facile che mi telefoni nel pomeriggio Napolitano per chiedermi di diventare il nuovo presidente del Consiglio che vedere questo progetto realizzato nei prossimi anni…
via | dezeen
Immagini del progetto di Ross Lovegrove per le città del futuro
Nello scorso post parlavo di stencil come tecnica di decorazione urbana, ma il mondo della street art è assai variegato e comprende graffiti, murales, installazioni, adesivi, poster e molto altro. Ce lo ricorda Streetsy, ottima selection di quello che avviene nelle strade del mondo.
Il sito, che agisce in concomitanza con il suo spazio su Flickr è infatti una vetrina aggiornatissima e piena di vere e proprie opere d’arte stradaiole. Questi sono i connubi che preferisco, dove il virtuale diventa vetrina del reale e non si rifugia in una inespugnabile torre di bytes.
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