Quando nel 1853 il signor David M. Smith di Springfield (Vermont) ideò la prima molletta da bucato come la conosciamo oggi, probabilmente non immaginava di aver realizzato un piccolo miracolo di funzionalità e design che sarebbe rimasto sostanzialmente immutato fino ai giorni nostri.
Quello che sicuramente non immaginava era che Gad Charny e Yoav Ziv avrebbero collezionato più di 300 esemplari da tutto il mondo, per poi raccoglierli in una mostra che avrebbe fatto il giro dei maggiori musei e delle più grandi manifestazioni legate al design.
“Clothes Peg Iconography” arriva in Italia in occasione della prima edizione di Compasso di Latta, all’interno della settimana del design alla Triennale Bovisa (ovviamente a Milano). La mostra è curata da Alessandro Guerriero e Riccardo Dalisi e promossa dalla NABA (la Nuova Accademia di Belle Arti). Dopo il salto, una gallery con una serie di immagini degli oggetti in mostra.
Continua a leggere: "Clothes Peg Iconography": la collezione di mollette di Gad Charny e Yoav Ziv
Enzo Mari non ha sicuramente bisogno di presentazioni. Il suo geniale approccio al design è entrato nella Storia e così come la capacità di creare oggetti funzionali che celebrano la sua visione etica di un mondo in cui la dignità del lavoro venga rispettata.
Dalla serie “Autoprogettazione”, nata dalla creatività di Mari nel lontano 1974, arriva questa “Sedia 1″, realizzata in collaborazione con la società finlandese Artek che si occupa -ovviamente- di arredamento. Un’idea rivoluzionaria per l’epoca: mettere in commercio dei prodotti che valorizzassero il gesto di assemblarli da soli.
L’ennesimo esempio di come il design italiano abbia avuto davvero un peso importantissimo in tutto il mondo. Grazie a menti geniali come quella di Enzo Mari di cui proprio Artek celebra i 75 anni di attività con una mostra allo Spazio Rossana Orlandi. Mentre il grande designer presenterà un breve documentario al Museo della Triennale per spiegare il concept di “Autoprogettazione” e mostrerà come costruire “Sedia 1″
Italia: Design_kit è una nuova iniziativa di designerblog, una serie di interviste, che si propone di creare una geografia del panorama del giovane design italiano, evidenziando quali sono le icone di riferimento della nuova generazione e le direzioni intraprese dalla nuova creatività. Il bello di questa mappa è che si autogenererà. Ogni intervistato infatti farà il nome del suo successore.
L’ospite di oggi è l’Industrial designer Federico Pezzini dello Studio Playdesign di Milano, invitato da Cristina De Agostini
Descrivi chi sei, cosa fai e come ti piace farlo.
Nasco a Chiavenna, in provincia di Sondrio nel 1979. Nel 2006 mi laureo in Industrial Design presso il Politecnico di Milano discutendo una tesi di progetto riguardante lo studio di uno spazio polifunzionale dedicato alla riscoperta e alla promozione turistica della mia terra. Di animo razionalista, prediligo l’ideazione e la progettazione di oggetti funzionali che coniughino al meglio Design ed ingegnerizzazione del prodotto. Credo nella necessità di “toccare con mano” ciò che penso, quindi amo realizzare modelli reali e maquette. Nel 2007 ho fondato con Cristina De Agostini lo Studio Playdesign, all’interno del quale ci occupiamo della progettazione di oggetti, accessori per l’infanzia, complementi d’arredo, accessori per la persona e oggetti promozionali per diverse aziende, oltre alla realizzazione di maquette di nostri progetti o per conto terzi. Dall’inizio del 2008, con l’arrivo di Flavia Dalla Pellegrina all’interno del team, ci occupiamo anche di grafica, web design, progettazione e realizzazione di espositori e stand. Parallelamente svolgo attività di Cultore della Materia in un corso pratico di Design presso il Politecnico di Milano, insegnare è sempre stato un mio sogno, fare l’assistente è un modo per cominciare! Come si può notare sono tutte cose che prevedono l’interazione e un rapporto stretto con collaboratori, clienti, produttori, modellisti, tecnici: questo è uno degli aspetti che più mi piacciono del mio lavoro, o meglio, del mio stile di vita.
Il Salone Internazionale del Mobile e la Triennale di Milano vedranno il lancio ufficiale della nuova sedia a sbalzo MYTO, del designer tedesco Konstantin Grcic.
Realizzata per la manifattura italiana Plank, con il nuovo materiale plastico Ultradur® High Speed prodotto dell’azienda chimica Basf, la sedia MYTO sarà presentata presso lo stand Plank, padiglione 8, stand D037, e parallelamente presso la Triennale sarà possibile assistrere alla particolare esposizione del processo di design e progettazione della stessa sedia.
Via| Designboom.com
Sull’argento, simbolo di lusso e di eleganza, si è fondata la produzione Christofle fin dalla sua nascita nel 1830. Alla Triennale di Milano, nell’occasione del Salone del Mobile 2008, Christofle vuol raccontare un punto focale della sua storia cioè lo straordinario incontro con Gio Ponti, e il percorso creativo che ha dato vita ai 25 pezzi in argento disegnati tra il 1925 ed il 1978, alcuni dei quali messi in produzione solamente oggi, nel 2008. Una collezione di oggetti di grande impatto visivo ed emotivo, per lo più sconosciuti al grande pubblico, comunque chiave di lettura di un’impresa da sempre votata alla modernità, all’innovazione e al futuro.
Domani, 6 dicembre, a Milano, nella sede della Triennale in viale Alemagna, sarà inaugurato il tanto atteso Museo del Design.
Le anticipazioni ci dicono che sarà un “… museo dinamico, che cambia la concezione stessa del museo, perché capace di rinnovarsi continuamente. Un museo in cui la storia dialoga con il presente.”
Un progetto voluto fortemente e tanto atteso da una città considerata da sempre uno dei centri più dinamici e polo creativo a livello internazionale.
Il tema portante dell’inaugurazione sarà “Che cos’è il design italiano?” a cura di Andrea Branzi e la rassegna, nelle parole del curatore, definirà “… il concetto di design attraverso le sue ossessioni, non tanto attuali, quanto storiche e ataviche”.
Il Museo fungerà da catalizzatore di nuovi stimoli ed idee e farà da nodo per intessere relazioni tra le diverse realtà del Design: dall’Archivio Campari alla Galleria Ferrari, dal Museo Piaggio all’Archivio Olivetti. Tutti insieme essi rappresentano i fondamenti del progetto italiano e la loro messa in rete ne permetterà la percezione approfondita e simultanea presso il grande pubblico.
via | socialdesignzine
A proposito di Eames (vedi post sotto), vi segnalo una mostra davvero interessante e gratuita che ha aperto il 12 Settembre alla Triennale di Milano e continuerà però, ahimè, solo fino al 28 di questo stesso mese.
Si tratta della mostra intitolata Eams by Vitra, che ripercorre tutta la prolifica e stilosa produzione messa a punto da Charles e Ray Eames.
Se non sapete come impiegare la domenica fate un salto…
(via think.bigchief)
Prosegue con una T, la pubblicazione del materiale di Minameis, esposizione sul writing a Milano che inaugura settimana prossima negli spazi della Triennale Bovisa. La letterona (cliccate per la versione piu’ grande, un buon A3) è parte della gigantografia che accoglie i visitatori all’entrata. Nei prossimi giorni completeremo la parola con le altre lettere mosaico, che compongono una storia del tagging milanese.
Con questa bella foto dello storico muro di via Pontano, prende il via la collaborazione con Minameis, esposizione sul writing a Milano che si inaugura tra una settimana negli spazi della Triennale alla Bovisa. Della prima parte di questa iniziativa ne avevo parlato su 02blog.it con qualche scatto da Bovisa in Linea.
Nel corso del mese prossimo pubblicheremo tutto il materiale raccolto per la mostra: archivi fotografici, bozzetti, interviste realizzate per il catalogo in edizione limitata, mosaici e collage stampati in gigantografia per l’allestimento, video e una collezione con le riedizioni a colori in formato pdf di tutti i magazine autoprodotti dell’epoca (ormai impossibili da avere altrimenti). In apertura del catalogo c’è anche un intervento originale di Phase 2, originatore di tanti stili e infaticabile attivista da sempre presente sulla scena milanese (due o tre dei magazine, distribuiti quasi solo a Milano nel 1995, sono interamente opera sua).
Il blog sarà anche l’occasione per i commenti di tutti i writer di Milano, un esperimento di storia orale che si cristallizza: ci teniamo in particolar modo Fabrizio e io, che questa calligrafia di strada l’abbiamo vissute in prima persona tra la fine degli anni ‘80 e i primi ‘90.
Se a qualcuno capita di passare per la Triennale di Milano, rammento che oltre alla retrospettiva ”The Jean-Michael Basquiat Show” c’è anche la possibilità di visitare la mostra “Franco Albini: Zero Gravity”, dedicata a una della figure centrali dell’architettura e del disegno industriale italiano del ’900.
La mostra, con allestimento curato da Renzo Piano, è organizzata per sezioni tematiche e quella che più interessa a designerblog è senz’altro “Gli oggetti dell’abitare”, a cura di Silvana Annicchiarico, che documenta il lavoro di Albini designer, dagli esperimenti delle prime Triennali degli anni Trenta alla produzione in serie del dopoguerra.
In mostra ci sono molti dei prodotti originali disegnati da Albini: il tavolino Cicognino, la poltrona in vimini Margherita per Bonacina, la poltrona Fiorenza per Arflex, oltre ovviamente alla celebre sedia Luisa, nata dall’esclusivo sodalizio con i Fratelli Poggi di Pavia e premiata con il Compasso d’Oro nel 1955.
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