Dopo l’overdose di pandori, panettoni, torroni e dolciumi vari, probabilmente non avete voglia di sentir parlare ancora di cioccolata. Applichiamo la Legge di Gumperson, invece e vi parliamo di una boutique che è un incubo di zuccheri, un tripudio di cacao.

Harajuku è quella zona di Tokyo dove i giapponesi (ma non solo) facoltosi spendono enormi quantità di denaro in un vortice di lusso e appuntamenti d’affari poco convenzionali. Godiva è una delle case produttrici di cioccolata più famose al mondo. Dedicata alla leggendaria Lady Godiva, nata in Belgio 80 anni fa a Brussels, è una specie di istituzione nel settore.

Completa la divina triade l’architetto e designer Masamichi Katayama. Il capo del Wonderwall Design Studio, ideatore di alcuni degli spazi più innovativi e incredibili in cui vi potrete mai imbattere, ha deciso di caratterizzare il Godiva Chocoiste Store facendo sentire il cliente come all’interno di uno dei prodotti della Godiva.

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Tecnologia poetica per la vetrina di Hermes a Tokyo, dove il designer Tokujin Yoshioka ha curato un’installazione site specific per il periodo natalizio. L’idea è semplice, e vuole esaltare il prodotto più classico e leggendario della Maison, il foulard, attraverso un’opera un po’ onirica e capace di coniugare tradizione francese e stile giapponese.

Un volto di donna, ripreso in video, soffia su un foulard (questa volta fisico) sospeso al soffitto, animandolo e facendolo muovere nello spazio. Minimale e chic, in mostra fino al 10 gennaio.

Via | Cubeme

Continua a leggere: Hermes, in vetrina l'installazione che fa volare il foulard

Interior design al servizio del marketing per il rebranding della boutique Godiva nel quartiere Harajuku di Tokyo. Il celebre marchio belga di cioccolata, da sempre sinonimo di estasi golosa allo stato puro, ha deciso di puntare sulla spettacolarità del punto vendita per conquistare nuovi fedelissimi consumatori.

Così, la scelta di restituire la sensazione di un negozio fatto di cibo -una novella casa di marzapane alla Hansel e Gretel, in questo caso progettata dallo studio Wonder Wall - va senz’altro in questa direzione: al primo piano, infatti, il soffitto sembra riquefarsi in gocce di cioccolata pronte a sciogliersi sul pavimento, mentre la boiserie riprende la forma e il colore delle tavolette fondenti. L’effetto, senz’altro cartoon, si combina a status symbol regimental, come candelieri in vetro e marmo per bancone e pavimento.

Il nuovo negozio Godiva in Giappone

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A quanto pare, il mondo giapponese dei punti vendita è alla ricerca di nuove formule commerciali in grado di avvicinare a sé un consumatore dagli orientamenti dinamici e dal portafoglio ristretto. E c’è chi, è il caso di Issey Miyake, per seguire il trend spariglia le proprie collezioni per dare vita ad un nuovo marchio, “24 Issey Miyake“, caratterizzato da pezzi basic, un costo contenuto e venti nuovi colori studiati per dare carattere ai capi.

Lo studio Nendo è stato incaricato di progettare il layout per l’allestimento del punto vendita, per il quale ha studiato alcuni espositori realizzati ad hoc ed ispirati allla fisionomia dei minimarket giapponesi, a quanto pare molto diffusi soprattutto nella vendita a tutte le ore di cibo confezionato. Tavolini bassi, espositori e stand, realizzati in semplice tondino di ferro dipinto di bianco, valorizzano per contrasto il colore delle confezioni e permettono di adattarsi alle planimetrie che caratterizzano ogni singolo corner 24, spesso ubicato all’interno di un più vasto centro commerciale. Il risultato? Una volumetria semplice ma d’effetto, a cui non sarebbe male ricorrere anche nel campo dell’arredamento domestico.

Via | Daily Tonic

Lo showroom Issey Miyake con i mobili di Nendo

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I capsule hotel comparvero a Tokyo nel 1979, e da allora la loro avanzata non si è mai arrestata. L’ultimo nato della categoria è il 9th di Kyoto, progettato da Fumie Shibata di Design Studio S e presto in apertura in altre città nipponiche.

Una peculiarità ne distingue però il concept: il soggiorno, per quanto in spazi minimi, è all’insegna del massimo comfort. Che il nome spesso rispecchia: 9th è infatti la somma di 1 ora per la doccia, 7 per il sonno e 1 per una pausa, una sorta di ideale giapponese di benessere da manuale.

Ogni capsula è dotata di una tecnologia Panasonic per garantire la qualità del sonno attraverso il controllo computerizzato della luce. Le lenzuola, poi, sono quelle di un quattro stelle, e si accompagnano ad alcuni gadget come acqua e spazzolino. L’edificio è inoltre dotato di bagni con doccia, lavanderie, armadietti e una lounge. Il prezzo si aggira sui 50 dollari per un soggiorno massimo di 17 ore.

Via | Dsgn world

Il 9th capsule hotel di Kyoto

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I codici a barre sono di certo noiosi e non molto glamour e se ne sono accorti bene alcuni designer giapponesi che hanno pensato di rendere più accattivanti e originali anche questi elementi.

Senza ostacolare la funzione primaria del codice a barre, i designer sono riusciti a creare paesaggi urbani o naturali e inserire vari elementi, spesso relativi al prodotto che identificano, creando delle vere e proprie illustrazioni che attirano l’attenzione per originalità estetica e unicità.

La galleria del Barcode Design Studio di Tokyo espone molteplici esempi di codici a barre rivisitati e illustra i modi creativi con cui si può rivoluzionare questo elemento tecnico, spesso anche con poche e semplici mosse.

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Il brand design giapponese Yuruliku è costituito dai designer Kohshi Ikegami e Kinue Ohneda, i quali realizzano contenitori, borse e accessori davvero molto originali.

Il loro studio è inserito all’interno di una classe di una scuola elementare di Tokyo e, manco a dirlo, la loro linea si ispira molto alla scuola e a uno spirito ludico e colorato. I loro prodotti vanno da astucci, a borse, a ciabatte, fino a curiosi biglietti di auguri con forme che ricordano gli accessori usati a scuola, come i righelli o le squadre.

Se volete acquistare i loro prodotti potete farlo andando in questo sito dove troverete alcune delle loro creazioni. Se non trovate quello che cercate sul sito, vi consiglio di inviare una mail al brand.

Via | earl grey with honey

Accessori by Yuruliku

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Non sono (solo) i loghi che fanno un’olimpiade. Tuttavia, rimane interessante dare uno sguardo all’immagine che le città candidate costruiscono presentandosi a loro avviso nella veste più papabile e accattivante.

In questo caso, tutti i progetti sono caratterizzati dalla scelta di un simbolo mai arbitrario. Il logo di Chicago, progettato dall’agenzia VSA PArtners, è caratterizzato dalla stella a sette punte che distingue l’araldica della città. Per Rio de Janeiro, invece, è un profilo della costa a forma di cuore a ricordare la particolare geografia della metropoli, incastonata tra mare e montagna. Nel caso di Tokyo, invece, è stato utilizzato uno dei simboli tradizionali del Giappone, il musubi (nodo), declinato qui con i colori dei giochi olimpici.

Diverso il caso di Madrid. Il logo, realizzato dal grafico argentino Joaquín Malle, che l’ha spuntata tra le 2700 proposte presentate, è una mano aperta colorata con i colori dei giochi. Il payoff, “Hola everyone”.

Via | Bloggokin

I loghi delle città candidate alle olimpiadi 2016

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Un nuovo progetto di Isolation Unit per un hair salon della catena LIM Code a Tokyo. Stesso concet di quello già inaugurato ad Osaka: tutti i parrucchieri, in una vera e propria logica di community, gestiscono in piena autonomia una postazione di taglio e piega. L’obiettivo della catena: favorire la personalizzazione dell’offerta, a pieno vantaggio di una consequente fidelizzazione del rapporto col cliente.

Per questo salone di Tokyo, specializzato su un target di giovani ventenni, è stata mantenuta la stessa continuità con un’estetica del non finito. Sono le superfici, in particolare, ad essere state lasciate spoglie e senza rivestimento, prediligendo una copertura molto ruvida in cemento a vista. A questo effetto da cantiere work in progress si sposano scelte rigorose per l’arredamento: sedie in legno naturale per le postazioni dei tagli organizzate intorno a specchi sospesi anche nel mezzo della stanza. Gli uffici e la reception, invece, sono allestiti in un container blu elettrico, che funge anche da separé con il salon vero e proprio. L’effetto finale? Interiors bare look ad un budget decisamente low cost.

Via | Dezeen
Foto | Takumi Ota

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Hayon è sempre Hayon: se, da una parte, i suoi progetti si riconoscono sempre per alcune cifre stilistiche costanti, dall’altra il loro valore assoluto fa sì che sia sempre opportuno dargli un po’ di spazio.

E’ il caso di questo nuovo showroom di Camper recentemente inaugurato a Tokyo a Omotesando Dori. Su uno spazio a forte prevalenza del bianco (ancora una volta) spiccano infatti alcuni dettagli particolarmente riusciti, come il tavolo-espositore in marmo all’entrata, caratterizzato da un buco ellittico centrale, su cui troneggiano le lampade cromate a forma di campana (altro pallino del designer). Ancora, convince il moltiplicarsi dei punti di vista dovuti alla presenza di numerosi specchi, i quali danno maggiore risalto anche ad alcuni dettagli, ad esempio l’arancio del divano capitonné.

Hayon aveva firmato anche alcuni tra gli ultimi flagship store del grande gruppo spagnolo di footware, in particolare quello di Milano e Barcellona.

Via | Dezeen

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