Negli Stati Uniti uscirà il prossimo 20 luglio 2012 (il 29 agosto in Italia), ma c’è - comprensibilmente - già una grandissima attesa per “The Dark Knight Rises“: il prossimo capitolo della saga di Batman, diretto da Christopher Nolan. Mentre arrivano anticipazioni e foto rubate dal set, il turco Doğan Can Gündoğdu, un giovane studente di Communication Design, ha deciso di provare a immaginare la sequenza dei titoli di testa.
In collaborazione con Günışığı Cihangir, che si è occupato dell’animazione e della modellazione, ha realizzato questo incredibile video di due minuti che non faticheremmo a vedere in apertura della pellicola. Atmosfera perfetta grazie ai toni e al montaggio, ottima l’idea dello sviluppo fotografico: un lavoro che introduce un potenziale, grande talento.
Oltre al culto mai abbandonato per il talento immenso di Saul Bass, negli ultimi anni il filone dell’estetica modernista ha conosciuto una nuova diffusione grazie a una serie come “Mad Men” e ai suoi titoli di testa, prodotti da Cara McKenney per Imaginary Forces e diretti da Mark Gardner e Steve Fuller, premiati con un Emmy già nel 2008.
L’animazione che vi proponiamo oggi, realizzati dallo studio Not To Scale per “The Bank Job” - nuovo, atteso programma di Channel 4 - pagano più di un tributo al lavoro di Gardner e Fuller. Stesse atmosfere, uso del colore e delle forme decisamente simile: non si tratta di plagio, perché lo stile è ormai consolidato, ma l’ispirazione è palese. Anche nella colonna sonora…
Saul Bass: A Life in Film & Design from Laurence King Publishing on Vimeo.
Sappiamo per certo che molti di voi lettori condividete la nostra passione per il title design e la kinetic typograpy. E che amate almeno quanto noi il graphic designer più influente del secolo scorso, l’uomo che ha rivoluzionato, o forse inventato l’arte dei titoli di testa, Saul Bass.
Ora per la prima volta un enorme volume, Saul Bass: A Life in Film & Design, ne ripercorre l’opera attraverso più di 1.400 tavole, disegni e manifesti, molti dei quali inediti. Il libro è stato disegnato dalla figlia di Bass, Jennifer ed è accompagnato dei testi dello storico del design Pat Kirkham.
La casa editrice, Laurence King Publishers, ha pubblicato il video che vedete qui sopra, ben più interessante di un semplice booktrailer, firmato dalla filmmaker Alice Masters che testimonia le fasi di impaginazione e stampa del volume e ben restituisce la fisicità di un simile tomo.
Via | Brainpickings.org
The Adventures of Tintin from James Curran on Vimeo.
La notizia sta facendo il giro del mondo e noi che avevamo già apprezzato la title sequence disegnata dal londinese James Curran, non possiamo non riportarvela: Steven Spielberg avrebbe visto il video e, colpito, avrebbe invitato il suo autore alla premiere londinese di Le Avventure di TinTin, e fatto cenno alla possibilità di ingaggiarlo nella sua prossima produzione.
L’informazione, lanciata da un twitter del co-sceneggiatore di TinTin Edgar Wright, ha suscitato la gioia di molti e l’invidia di moltissimi: una sorta di sogno in stile hollywoodiano per tutti i designer e i creativi in cerca di gloria là fuori, che sperano nell’orizzontalità dei social media e nei miracoli del tamtam per ottenere il proprio posto al sole.
Prendendo questa storia comunque con le dovute cautele, come per ogni rumour che si scatena in rete, per avere un quadro completo, bisogna sottolineare come Curran non sia esattamente un novellino, un cenerentolo spuntato dal nulla, ma un professionista con un solido portfolio alle spalle, tra cui figurano videoclip per star come Jay-Z, Kanye West e Mark Ronson.
The Adventures of Tintin from James Curran on Vimeo.
In attesa dell’uscita nelle sale italiane del film Le Avventure di Tintin – Il Segreto dell’Unicorno, firmato a quattro mani da Steven Spielberg e Peter Jackson, cominciamo già a raccogliere il primo tributo, quello dell’animatore londinese James Curran che, noncurante della complessa effettistica utilizzata per la pellicola, o proprio in netto e ricercato contrasto, sceglie un semplicissimo, ma non banale 2D.
I suoi titoli di testa girano letteralmente intorno al volto tondo del protagonista e inglobano riferimenti accurati a tutti i 24 episodi che compongono la saga del più famoso eroe di fumetti belga. Intelligenti transizioni guidano lo sguardo attraverso le trasformazioni della testa/globo che non perde mai la sua posizione mentre nomi, testi ed elementi scenici gli sfrecciano intorno.
La serie di poster che ho realizzato per Dexter mi è stata ispirata dal design modernista della metà del secolo scorso e in particolare dai lavori di Saul Bass - che ha sviluppato durante la sua carriera sia immagini statiche che sequenze di titoli animate. Ho poi collaborato con i miei amici di Fashion Buddha per creare un intro alternativa di Dexter con gli artwork sviluppato per i manifesti. Il risultato è come immagino la sequenza iniziale se lo show andasse in onda negli anni ‘60.
Non poteva spiegarci meglio lo stesso Ty Mattson questa rilettura in stile Saul Bass delle immagini che ci introducono a ogni puntata della fortunatissima serie tv “Dexter“. Alcuni dei suoi lavori inoltre sono stati approvati dalla Showtime (la casa di produzione della serie) e possono essere acquistati nello shop online del sito.
A History Of The Title Sequence from jurjen versteeg on Vimeo.
Il giovane animatore olandese Jurjen Versteeg ha immaginato una sorta di documentario mai realizzato sulla storia dei titoli di testa e dei loro designer. In attesa forse che qualcuno abbia davvero voglia di mettere mano all’idea, lui intanto ha predisposto proprio la sequenza d’apertura.
Un semplice tavolo da disegno, ritratto con una bella fotografia, diventa il palcoscenico su cui si animano, con effetti di colore e movimento piuttosto ben integrati, i nomi di otto maestri della tipografia in movimento, disegnati con gli effetti e lo stile che li hanno resi famosi: da Méliès a Saul Bass, passando per Maurice Binder, Stephen Frankfurt, Pablo Ferro, Richard Greenberg, Kyle Cooper (Seven), fino al Danny Yount di Sherlock Holmes.
Successo di pubblico e critica, riconoscimenti importanti come i Golden Globes, remake, omaggi, reinterpretazioni: la serie televisiva Mad Men è davvero un ricco serbatoio d’ispirazioni per designer e illustratori, con il suo carico di ambienti e moda mid-century, campagne pubblicitarie, ricostruzioni accurate e linee grafiche vintage
In particolare oggetto di critiche feroci ed elogi sperticati è, come spesso accade per le serie, la sequenza d’apertura. I titoli di testa, prodotti da Cara McKenney per Imaginary Forces e diretti da Mark Gardner e Steve Fuller, sono stati premiati con un Emmy già nel 2008.
Ora il sito Art of The Title propone ora una lunga intervista con i tre creativi che con i loro racconti dettagliati aprono interessanti squarci non solo sullo stile e sulle tecniche utilizzate in questo caso specifico, ma più in generale sulle routine produttive dei grandi studi americani.
Ho pensato di aggiungere qualche lavoro di animazione al mio portfolio e quindi ecco il primo: una rielaborazione dei credits di apertura per “Mad Men“. Mi piace la serie, ma i titoli mi hanno irritato fin dall’inizio. Mi sembra che abbiano perso l’occasione per realizzare una versione aggiornata e migliorata dei classici titoli di testa dei film e della televisione degli anni ‘60.
Detto fatto, Paul Rogers - famoso illustratore e animatore di Pasadena (California) - non ci ha pensato due volte ed ha applicato il suo mirabolante tratto retro al noto telefilm. Il risultato ci piace molto, nonostante sia (come confessa lo stesso Rogers): “Ancora abbastanza grezzo, c’è un errore nel testo e il montaggio non funziona ancora come dovrebbe”. Aspettiamo il risultato definitivo.
BUCK 65 “Superstars Don’t Love” from Travis Hopkins on Vimeo.
Il designer e animatore Travis Hopkins ha realizzato per il country rapper canadese Buck 65 un videoclip che, quasi come in un karaoke, mette in scena tutte le parole che compongono il testo sincopato del brano. Per farlo ha scelto una chiave grafica non del tutto nuova ma utilizzata in maniera interessante.
Il pezzo, “Superstars Don’t Love”, è infatti illustrata da una serie di cartelli animati che prendono in prestito lettering e layout da famosi titoli di testa di film hollywoodiani, per una carrellata in technicolor dal ritmo irresistibile: l’occhio è costretto a seguire il susseguirsi di parole e mentre una prima visione lo spinge a seguire il senso del discorso, le successive servono a cogliere tutti i divertenti dettagli disseminati nelle sequenze.
Via | Itsnicethat
designerblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, chi siamo
© 2004-2011 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su Designerblog.it contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
