Il design colorato e di chiara ispirazione orientale, progettato da Nipa Doshi e Jonathan Levien di Doshi Levien per Moroso, è in mostra fino al 18 ottobre, nello showroom Moroso di New York. Con Myth and Material, attraverso un uso originale e anticonvenzionale di colori, materiali e forme, i due designer di stanza a Londra, hanno esplorato e messo in mostra la sintesi di stimoli culturali opposti, quello millenario della cultura indiana e quello audace e innovativo della cultura moderna.
Sintesi perfettamente coniugata dalla sedute, My Beautiful Backside e dai coloratissimi daybeds Charpoy, da specchi scintillanti e dalla caleidoscopica fantasia dei tappeti Rangoli. E probabile che sarà possibile vedere qualche elemento di questo nuovo stile, in occasione della prossima Moa Casa, che ospiterà le collezioni Moroso alla nuova Fiera di Roma, dal 25 ottobre al 2 novembre 2008.
Via | Psfk.com
Per sedare ogni dubbio in riguardo, quelli che si palesano davanti ai vostri occhi, non sono gli interni di un’astronave ma il nuovo allestimento della Che Banca! del Gruppo Mediobanca di Milano, curato dal team d progettisti di Crea International.
Un progetto che riflette semplicità, trasparenza e innovazione e sicuramente sarà portato ad esempio da Massimo Fabbro, co-fondatore di Crea International, parlando di design come fattore di successo per potenziare la marca ed attrarre il consumatore, durante il suo prossimo intervento al convegno POPAI Italia, che si terrà presso la Triennale di Milano il prossimo 25 novembre.
Il periodo di grande tensione politica e sociale, che va dalla fine della Seconda Guerra Mondiale al 1970, definito dal termine Guerra Fredda, con le sue ripercussioni su Arte, Design, Architettura e Cinema, è il fulcro della mostra Cold War Modern, ospitata fino al 25 gennaio 2009 dal Victoria & Albert Museum di Londra.
Un’ottima occasione per percorrere un viaggio a ritroso nel tempo, valutando quando e come l’Arte Moderna, le evoluzioni dell’Architettura, le mille sfumature del Design e il dirompente contributo del Cinema e delle Arti Visive, hanno saputo interpretare, descrivere, sconvolgere e influenzare la nostra esistenza.
Via | Victoria & Albert Museum
L’arte calligrafica giapponese Shodo, è oggetto di una mostra molto particolare che rientra nel progetto Giappone, lo Spirito nella Forma, perseguito dalla Scuola di Cultura e Discipline Orientali Yoshin Ryu di Torino.
Per Torino World Design Capital 08, fino al 23 novembre, presso le cantine storiche di Palazzo Barolo, la mostra Shodo. L’Arte della Calligrafia, si propone di avvicinare l’osservatore occidentale a questa particolare arte, i cui ideogrammi designano la struttura, l’azione, il potere attivo e l’efficacia di un oggetto, con immediatezza, astrazione e un potere evocativo, che nessun sistema di scrittura basato sulla combinazione fonetica può possedere.
A tale scopo, oltre all’esposizione di cinquanta opere dei maestri calligrafi Ogawa Taizan e Imae Midori e alla partecipazione della Maestra di Cerimonia del Tè Horiuchi Sanae, sono previsti 2 workshop di massimo 12 persone.
Parte degli incassi e della vendita del catalogo ufficiale saranno devoluti alla Fondazione Crescere Insieme al Sant’Anna ONLUS. Un notevole esempio, di ricerca della sintesi perfetta fra tradizione e creatività contemporanea, che ha molto da insegnare a tutti noi appassionati di grafica, lettering, tipografia e affini.
Con il primo fresco si sta bene accoccolati in un bel letto avvolgente, un elemento d’arredo quasi premuroso come l’ambiente cocoon sviluppato da LOMME, il Light Over Matter Mind Evolution, che non a caso si è aggiudicato il RedDot Desig Award 2008. Progettato dal team creativo del brand design Cycle 13 LOMME, più che un letto è un ottimo esempio di design moderno che coccola i sensi e concilia sonno e relax per una migliore qualità della vita.
Le curve aerodinamiche e organiche della struttura 210×315x146 cm, ridefiniscono il design dello spazio, la gamma di colori della superficie interna stimola i sensi con la cromoterapia, mentre la dotazione di un impianto luminoso, audio e per il massaggio fanno il resto, creando l’ambiente ideale per l’attività di veglia e riposo. Per rendere il tutto ancora più funzionale, ogni funzione del prodigioso ‘letto’ è controllata da un iPhone, programmato appositamente per Lomme. Lo strumento per aspirare alla beatitudine è stato presentato al 100% Design 2008 di Londra.
Per festeggiare i suoi primi 75 anni la rivista Esquire esce ad ottobre in una versione ultramoderna limitata a 100.000 esemplari, caratterizzati da una nuova copertina elettronica che si avvale della tecnologia E-Ink sponsorizzata dal colosso automobilistico Ford, che rimarrà un’esclusiva dell’Esquire fino al 2009, poi sarà a disposizione di chiunque.
Grazie ad un inchiostro elettronico e ad una sottilissima pila della durata di 90 giorni un display mostrerà la scritta lampeggiante “il XXI secolo inizia ora” e pubblicità, emoticon e titoli dinamici contribuiranno ad inaugurare una nuova era per l’informazione su carta.
Via | Nytimes.com
Il Crafts Council intento a promuovere l’artigianato contemporaneo, in collaborazione con TEN e Twentytwentyone presentano Wood, una collezione di design sostenibile esibito al 100% Design di Londra fino al 21 settembre. Per il terzo anno Ten riunisce un gruppo di 10 designer che collaborano creando prodotti di legno economici e funzionali, con un approccio innovativo e responsabile alla progettazione, come antidoto alla cultura del consumismo usa e getta. Design eco sostenibile che coniuga estetica e funzionalità etica come Frame bird, la cornice sulla natura progettata da Nina Tolstrup.
La cornice di legno, che si appende come una stampella ai rami degli alberi grazie ad un gancio di metallo, accoglie un vasetto per contenere cibo e funziona da trespolo per sfamare gli uccelli di passaggio, è un esempio di semplice ingegnosità perfettamente integrata con l’ambiente, che “incornicia” uno spettacolo meraviglioso con un tocco di poetica sensibilità. Frame bird e tutti i progetti promossi da Ten condividono lo stesso sogno e il medesimo obiettivo, promuovere un design in grado di restituirci molto più di un oggetto.
Italia: Design_kit è una nuova iniziativa di designerblog, una serie di interviste, che si propone di creare una geografia del panorama del giovane design italiano, evidenziando quali sono le icone di riferimento della nuova generazione e le direzioni intraprese dalla nuova creatività. Il bello di questa mappa è che si autogenererà. Ogni intervistato infatti farà il nome del suo successore.
Gli ospiti di oggi sono Chiara Di Pinto a Arianna Lelli Mami, le industrial designer che hanno fondato lo Studio Pepe di Milano.
Descrivi chi sei, cosa fai e come ti piace farlo.
Siamo Chiara Di Pinto a Arianna Lelli Mami, ci siamo conosciute al Politecnico di Milano dove ci siamo laureate entrambe in disegno industriale. Due anni fa abbiamo fondato lo Studiopepe che si occupa di progettazione e styling per l’editoria e per le aziende. Progettiamo e realizziamo servizi fotografici che vengono pubblicati su riviste che si occupano di Interni e Design come New York Times Style Magazine, Case da Abitare, Velvet, D la Repubblica, Elle Decor Italia e UK . Il nostro approccio è interdisciplinare, le ispirazioni e le suggestioni di stile dalle quali realizziamo i nostri servizi possono venire da qualsiasi cosa: dal lavoro di un artista ad una piccola installazione spontanea per strada. Il nostro approccio è libero dalle convezioni. Ci piace progettare in maniera maniacale il nostro lavoro, ma anche essere aperte a cambiare direzione in corso d’opera.
L’eclettico e stravagante Karim Rashid ha portato il suo inconfondibile look “digipop” nell’Europa dell’Est, progettando l’interior design del nuovo ristorante-lounge bar Majik Café di Belgrado. Il risultato è un mix accattivante e moderno di tecnologia, design dalle forme sinuose e colori brillanti, amplificati da un uso generoso di LED.
Ispirato dal desiderio di trasformare i classici motivi decorativi della tradizione serba, in un contemporaneo caleidoscopio di culture che si contaminano, ha curato ogni particolare fin nei più piccoli dettagli, avvalendosi della collaborazione della designer serba Maja Vidakovic che si è occupata della Belgrade Design week 2008.
Dalla facciata, ricoperta di piastrelle d’acciaio inossidabile di Alloy Designs, ai bagni segnalati da stampe digitali di nudi a figura intera, dal soffitto in vinile dorato al bancone di vetro decorato, tutto l’arredamento contribuisce a caratterizzare il brand del locale, grazie anche a elementi di design progettati dallo stesso Karim Rashid come le Butterfly Chair per Magis, i nuovissimi sgabelli Kant per Casamania, Wavelength Bench per Nienkamper e Bokka Lamp per Kundalini. 180 metri quadri di atmosfera suggestiva, immersa nel cuore di una città Serba pronta a rinnovarsi.
Via|Yatzer.com
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