Food styling e design sono mondi affini ma non sempre sovrapponibili: la presentazione di piatti e pietanze rimane spesso prerogativa di cuochi estrosi o fotografi specializzati. In alcuni casi invece le due discipline collidono creando interessanti commistioni.
La visual designer tedesca Dietlind Wolf crea lo styling di servizi fotografici per testate tedesche e internazionali in cui il cibo (ma anche fiori, frutta, accessori) è incorniciato da calligrafia, parole stampate o disegnate a mano, segni grafici o acquerelli, che alludono agli ingredienti principali, segnalano le occasioni, accompagnano il piatto, creando composizioni di volta in volta surreali, poetiche, golose.
Della gara indetta dalla città di Londra per ripensare il “Double-decker bus” vi avevamo parlato a gennaio. Il governo del Regno Unito aveva indetto un concorso per il restyling del mezzo di trasporto più caro agli inglesi nonché una delle icone più note di tutti i tempi.
Finalmente è stato svelato il design vincente. Linee morbide con ampio uso del vetro per un abitacolo più ampio e arioso, due scale e pedane per l’accesso posteriori: il nuovo bus a due piani ideato da Thomas Heatherwick, entrerà in servizio nel 2012 in occasione delle Olimpiadi e il motore verrà costruito secondo le migliori tecnologie per ridurre l’emissione dei gas di scarico.
Il prodotto finale è frutto di una join-venture tra Foster And Partners, Aston Martin e la Capoco Design Ltd., mentre la realizzazione sarà opera della Wrightbus, una ditta dell’Irlanda del Nord. Dopo il salto, un video più lungo che ci mostra il nuovo double-decker nel dettaglio.
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Indovinate un po’ dove sono gli uffici di Mozilla, la software house che con Firefox ha rivoluzionato il mondo dei browser? Ovviamente a Mountain View. Non sappiamo se per le strade dell’affollata località della Silicon Valley ci siano scontri tra i dipendenti dei creatori della Volpe di Fuoco e quelli di Chrome e Opera, visto che lavorano tutti nei dintorni.
Quello che sappiamo invece è che l’azienda si è trasferita di recente con successivo e immancabile restyling degli spazi di lavoro. Com’è la nuova sede? Un po’ triste, a giudicare dalle immagini. Certo, ci sono i ’soliti’ distributori di ogni snack possibile e immaginabile, c’è una luminosa sala conferenze e tutto ha l’aria molto minimal e ordinata.
Pochi dettagli creativi, però: colori molto spenti e linee che fanno somigliare il tutto più alla sala d’aspetto di un avvocato newyorkese in voga, che al quartier generale di una delle aziende più quotate al mondo. Diamogli tempo, magari gli stessi dipendenti, tra una riga di codice e l’altra, personalizzeranno lo spazio. Intanto, una gallery per sbirciare nei vari ambienti.
Foto | Nick Nguyen via
And if a double-decker bus, crashes into us, to die by your side is such a heavenly way to die… così recitava la -splendida- There Is A Light That Never Goes Out dei compianti Smiths. E’ solo uno dei tanti modi in cui è stato immortalato negli anni, l’autobus a due piani, vera e propria icona pop(ular) della cultura Britannica.
Il governo del Regno Unito ha indetto un concorso per il restyling del mezzo di trasporto più caro agli inglesi, concorso vinto da una serie di aziende e studi di design tra cui la Foster And Partners insieme alla Aston Martin e la Capoco Design Ltd.
A breve verrà scelto il vincitore definitivo, mentre i nuovi autobus a due piani saranno pronti per le prossime Olimpiadi del 2012, realizzati dalla Wrightbus, una ditta (scelta decisamente politically correct) dell’Irlanda del Nord. Linee morbide e retro per una serie di lavori davvero degni di nota. Lunga vita al Double-decker!
Dopo il salto, una gallery con i modelli arrivati in finale e l’idea di Yasmin Ali, uno dei vincitori nella categoria “Under 11″.
Il set design, lo styling, che sia per servizi fotografici o per installazioni temporanee, è una delle discipline nella sfera del design, in cui la creatività può avere più libero sfogo, giocando con materiali, forme e colori senza avere vincoli di funzionalità o durevolezza.
Jiggery Pokery è il giovane studio fondato dalle londinesi Anna Lomax e Lauren Davies che sono art director e set designer per riviste e brand di moda. L’uso sfrenato del colore, di oggetti gonfiabili, palloncini, pignatte e ghiaccioli, assicurano alle ragazze un effetto che non esitano a definire di “ottimismo ossessivo”.
Via | Sharesomecandy.com
Una piccola scoperta sugli interni futuristici di Arancia Meccanica (e una scusa per rivedersi le immagini del film), a trentotto anni di distanza da quando Stanley Kubric girò questo capolavoro che rimane, anche sotto il profilo dell’allestimento cinematografico, uno dei massimi riferimenti del genere.
A dispetto di un look&feel da futuro prossimo, tipico di un genere fantascientifico che impone allestimenti in studio realizzati ex novo, tutti gli interni ripresi corrispondono a location realmente esistite. Unica eccezione, il Korova Milk Bar, progettato ad hoc per rispondere alla descrizione del romanzo del 1962 di Anthony Burgess.
Filo rosso dei fotogrammi, l’uso vistoso e optical di tutti i rivestimenti, dal black&white del pavimento alle carte da parati dai colori audaci. Bellissima anche quella cromata ispirata, a quanto ci dicono da Apartment Theraphy, all’antica Roma.
Via | Apartment Theraphy
Alcune immagini da Arancia Meccanica
Una luce bianca e rarefatta attraversa le ambientazioni d’interno di Magnus Marding, fotografo svedese attivo sulla scena internazionale nei settori interiors, lifestyle e moda. I suoi scatti alle bellissime residenze che vedete nella gallery ci restituiscono l’atmosfera sofisticata e allo stesso tempo intimamente quotidiana tipica di un certo “nordic touch”, sempre attento a individuare soluzioni di stile molto curate e allo stesso tempo a misura d’uomo. Lo styling, non a caso, convince per il tocco eclettico capace di mescolare grandi classici del design del Novecento, antiquariato svedese con oggetti d’uso quotidiano disposti in un caos creativo controllato e solo apparente.
Via | Reflexdeco
Continua a leggere: Svezia interno giorno negli scatti di Magnus Marding
Una carriera iniziata come vetrinista a Barcellona e approdata a Londra confezionando alcune tra le vetrine più originali della capitale inglese. Ion Ander Beloki è il fondatore di Ja! studio, agenzia specializzata nell’allestimento di concept provocatori per quei brand disponibili alla sperimentazione fuori dai canoni consolidati.
Un esempio? Le vetrine di Loreak Mendian, il marchio di abbigliamento basco che ha scelto, per i suoi monomarca, di lanciare ogni mese una vetrina diversa slegata dal prodotto e giocata sulla combinazione libera di idee sorprendenti, scultura e elaborazione grafica.
Tra i progetti futuri di Ja! Studio, il sogno nel cassetto di appiccare il fuoco in uno showroom al momento dei saldi. (Speriamo per assecondare un istinto creativo e non certo piromane).
Via | Yatzer
Foto| Ion Ander Beloki
Possono vantare le collaborazioni più prestigiose del momento, dal New York Times, a D Casa, a Elle Decor International, a Case da Abitare. Tutto merito dell’originalità e del vigore del proprio portfolio di lavori, che ha reso il duo milanese di Studio Pepe, al secolo Arianna Lelli Marni e Chiara di Pinto, il riferimento più in voga tra le stylist, set designer, creative (a voi la scelta) del momento.
La formula di tanto successo? La scelta di location non scontate, grazie anche ad un’ispirazione che travalica ogni specificità di genere, e un mix&match ironico e sempre molto colorato, di cui stupisce la capacità di reperire oggetti assolutamente non scontati. Come per le immagini che vediamo nella gallery, che, ad esempio, mettono insieme nel contesto di un interno borghese un peluche king size ad una porta verde fluo in stile 5.5. Tra i progetti futuri, si parla anche di una nuova linea di mobili e complementi d’arredo con alcune delle aziende di riferimento per il Made in Italy contemporaneo.
Via | Yatzer
Foto (in ordine di pubblicazione) | Karrin Nussbaumer, Andrea Garuti, Karrin Nussbaumer, Bachaus/Anni, Andrea Garuti
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Tomi & Cherry realizzano spettacolari servizi di moda e pubblicitari, in cui le competenze di uno, fotografo e dell’altra, illustratrice e visual designer, si mescolano e sovrappongono nel creare le ambientazioni perfette per ogni scatto. In coppia infatti tengono sotto controllo tutti gli aspetti del lavoro creativo, dal set design all’art direction alla fotografia vera e propria.
La loro estetica è un’esplosione di colori fluo, un po’ revival anni ‘80, un po’ new rave, tendenza che nell’ultimo anno ha preso piede, partendo dal mondo musicale, per approdare alle pagine patinate dei magazine. La loro base è a Buenos Aires, Argentina, ma il loro lavoro li porta costantemente in giro per il mondo, lì dove le cose accadono. Ci credereste? Il loro sogno è poter fare videoclip…
Via | Shift.jp.org
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