Mentre guardiamo ancora esterrefatti lo spot per la nuova Chevrolet ‘Sonic’ andato in onda durante il Superbowl, scopriamo un nuovo video in cui gli Ok Go collaborano con il noto programma Sesame Street. Per spiegare ai più piccoli come funzionano i colori primari, la band ha cantato e recitato in questo lavoro in stop-motion realizzato da Al Jarnow, già creatore della celebre serie delle “Celestial Navigations“.
Tralasciando per un attimo i meriti strettamente musicali del gruppo (ormai lanciatissimo più per i video che per gli album registrati), questo breve filmato è un esempio intelligente e godibilissimo di come si possa insegnare e fare educazione all’immagine in modo divertente.
Anche se stiamo ormai vivendo nel 2012 da poco meno di un mese, dare uno sguardo all’anno appena trascorso potrebbe rivelarsi interessante e insospettatamente utile. Lo facciamo con un’animazione che dura due minuti, interamente realizzata in stop-motion.
È opera di Mac Premo e Oliver Jeffers (i nomi in questione non dovrebbero necessitare presentazioni), è stata commissionata dal “The Daily” e sottolinea in modo divertente e creativo dodici avvenimenti per altrettanti mesi. Unico, trascurabile difetto - com’era immaginabile - la scelta degli eventi rilevanti tra quelli che hanno coinvolto gli Stati Uniti.
The First cycle from Niels Hoebers on Vimeo.
Lo scorso anno ci aveva incuriosito con il suo Motion Cabinet, postazione mobile per allestire e riprendere set di stop-motion. La sua passione per meccanismi immaginifici e ingranaggi stupefacenti ha portato ora Niels Hoebers a rivelarci, a modo suo, il dietro le quinte della creazione di una vera collezione di moda.
The First Cycle è un’animazione, progettata per lanciare il lavoro del fashion designer Borre Akkersdijk durante la settimana delle sfilate parigine, che racconta la genesi di un capo d’abbigliamento, a metà tra la cibernetica e Frankenstein. Lo stilista è nascosto dietro a una mano meccanica che controlla attraverso schermi giganti il processo robotizzato che crea un cappotto e gli dà vita, nel senso più letterale del termine…
Sean Ohlenkamp e sua moglie Lisa sono i proprietari della libreria “Type Books” di Toronto. Dopo essersi misurati con un esperimento in versione ‘ridotta’ e casalinga, hanno deciso di riprodurre l’idea in grande, utilizzando proprio il loro negozio. Così la ‘danza’ dei volumi presenti sugli scaffali del mobile della loro abitazione è diventato una sorta di balletto corale allargato.
Aiutati da venti amici hanno realizzato “Joy of Books”: un video in stop-motion in cui i libri della loro “Type Books” si animano e interagiscono tra di loro, muovendosi al ritmo di un brano scritto appositamente dal compositore Grayson Matthews. Poco meno di due minuti di pura poesia e un modo intelligente di farsi pubblicità (dopo il salto, le immagini del loro primo tentativo).
Una lotta a colpi di frequenze per contendersi la ricezione di una radio. Una sinistra metafora dell’essere umano: blandito dai mezzi di comunicazione che utilizzano tecnologie sempre più potenti e invasive (simboleggiati da un uovo e una mela) fino all’ultimo - fatale - transistor. Un lavoro visionario e incredibile realizzato interamente in stop-motion da Ben Richardson e Daniel Bird.
Scritti dallo stesso Daniel Bird, i dieci minuti di “Seed” si sono accaparrati numerosissimi premi nei più importanti festival. Guardando il risultato finale non c’è da stupirsi: favola gotica in cui l’artwork iperrealista contribuisce a trasmettere un senso di costante inquietudine. Uno dei migliori cortometraggi in circolazione.
Quindici secondi. Un’animazione che dura solo quindici secondi e svela il talento impressionante di Peter Sluszka, in forze alla Hornet Inc. Immaginate qualcuno che realizzi una serie di soggetti con l’argilla. Ora pensate al morphing tra queste sculture. Utilizzare la computer graphic per animare il tutto sarebbe già un lavoro impegnativo.
Peter Sluszka lo ha fatto invece in stop-motion, modellando l’argilla fino a intercalare i passaggi tra una figura e l’altra con una fluidità sorprendente. Non osiamo immaginare quanto tempo abbia impiegato solo per questi quindici secondi. Possiamo solo affermare tranquillamente che - pur nella sua brevità - “Morphology” si candida ad essere una delle animazioni dell’anno.
Torniamo a parlare del talentuoso Steven Briand noto ai più con il suo nome ‘da battaglia’ di Burayan. L’ex-studente dell’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi ci delizia con un’altro incredibile lavoro dopo il suo “Frictions”. L’approccio è sempre lo stesso: il corpo, la gestualità, l’uso dei volumi e della geometria che si ‘piega’ al volere dell’immaginazione.
Tutto avviene tramite la tecnica della stop-motion e con pochi, pochissimi mezzi. ‘Stavolta si parte da un foglio di carta, per arrivare a una sorta di ‘lotta’ (sincronizzata perfettamente dal sound design di Moritz Reich con la musica di Nodey & Omar) tra la volontà creatrice e i limiti della forma. Il risultato finale è un pezzo di bravura di un minuto e mezzo, da vedere.
Cosa succederebbe se i personaggi di una delle più famose console a 8bit prendessero vita durante le festività natalizie? E se i cattivissimi fantasmi di Pac-Man decidessero di sfilare i regali da sotto l’albero? Se lo deve essere chiesto l’animatore britannico Andrew Jive realizzando questa rilettura casalinga del Natale.
In “8-Bit Holiday”, la grafica spartana dei vecchi videogiochi è resa con i mattocini Lego, il resto è creatività e stop-motion, per un video che dura un paio di minuti, include qualche buona trovata tecnica e strappa più di un sorriso.
L’intento è di quelli ambiziosi: per riuscire, la soluzione migliore è quella di usare l’ironia e il gioco. Ideato per la canzone “Thick As Thieves” di Kalle Mattson, animato in stop-motion da Kevin Parry con l’aiuto di Carla Veldman, Andrew Wilson e Andrea Nesbitt per la live-action, è un video che riassume in tre minuti e mezzo la Storia del Mondo.
Si inizia con il Big Bang e i dinosauri per arrivare al futuro che… non vi anticipiamo il finale. Guardatelo e godetevelo. Se vi piacesse anche la canzone, potete scaricare l’intero album gratuitamente a questo indirizzo.
Queste animazioni della graphic designer londinese Katy Beveridge, sono costruite ideando una serie di immagini paper-cut e sovrapponendole ai raggi delle ruote di una bicicletta. Pedalando, la silhouette ’statica’ opportunamente ritagliata, genera una successione apparente di istantanee.
La particolarità risiede ovviamente nel modo in cui è possibile godersi l’animazione. L’occhio umano non percepisce l’effetto zootropico a causa dell’eccessiva velocità in cui si succedono le immagini: il risultato può essere visto quindi solo con la frequenza di frame per secondo a cui opera la videocamera. Dopo il salto trovate un making-of per calcolare l’intervallo esatto che genera la sensazione di movimento.
Continua a leggere: Le animazioni sui raggi della bicicletta di Katy Beveridge
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