Fantastico ‘esperimento’ realizzato da Alexander Chen che unisce graphic design, sound design e animazione interattiva. “Conductor” è la rappresentazione animata in tempo reale dei tragitti seguiti dai treni della metropolitana di New York. Quando le traiettorie si incrociano, viene prodotto un suono specifico per ogni linea.
Scritto in HTML5/Javascript, raccoglie i dati grazie alle API pubbliche della MTA (Metropolitan Transportation Authority) che fornisce anche un programma dettagliato di fermate e orari di partenza, poi rielaborato (l’MTA attualmente non traccia le posizioni ‘live’ dei treni tramite GPS). Il disegno è stato creato in Illustrator, poi esportato in formato SVG tramite HTML5 Canvas.
Il progetto è chiaramente ispirato alla grafica minimale del diagramma di Massimo Vignelli, mentre i suoni sono dei ‘pizzicato’ di violoncello scaricabili gratuitamente su freesound. Un ultimo suggerimento: provate a ‘tirare’ le linee tracciate sullo schermo…
Divertente e interessante filmato per scoprire come il sound design e la sonorizzazione spesso nascano da elementi quotidiani osservati (ma è più corretto dire ‘ascoltati’) con un approccio diverso e con un’attenzione particolare alle proprietà dei materiali, per poi applicare il tutto ai propri progetti con la stessa professionalità.
Questo “Sampled Room” di Mateusz Zdziebko è - oltretutto - valido anche dal punto di vista dell’immagine ed è stato interamente realizzato utilizzando una Canon 5D Mark II.
Audio d’ambiente, design del suono, colonne sonore: il talento di Gary Hecker è quello del cosiddetto foley artist. Potrebbe essere tradotto con ‘rumorista’, ma il suo lavoro è molto di più. Sonorizzare con oggetti di uso comune, sfruttare materiali e forme in maniera non convenzionale. Un artigianato che è alla base di tutto il sound design attuale.
Una carriera di 200 film, tra cui spiccano capolavori come “L’impero colpisce ancora” e “Robin Hood”, “Watchmen” e la trilogia di Spiderman: se il vostro immaginario fantastico associa un particolare effetto a un movimento o a un oggetto, un po’ lo dovete anche a lui. Non a caso, nel 1998, l’ “Entertainment Weekly” lo ha inserito nella lista delle “100 personaggi più creativi nel mondo dell’intrattenimento”. Il video (ad opera dello staff di SoundWorks Collection) spiega altrettanto bene il perché.
State fremendo da mesi in attesa dell’uscita del seguito di “Tron”? Sognate anche voi un mezzo di locomozione avveniristico con cui spostarvi e sentirvi come dentro a un videogioco? Emettete dei suoni con la bocca ogni volta che entrate in una galleria, neanche aveste un controller per le console tra le mani, invece di un volante?
Questo concept, chiamato “The Moog” e realizzato per la Volkswagen dal designer Klaud Wasiak, è un’automobile che cerca di immaginare un futuro per le auto elettriche della famigerata casa tedesca. Non solo ripensandone le linee, ma anche proponendo che ognuna abbia un suono diverso, dal momento che il motore alimentato con l’elettricità emette un rumore debolissimo, quasi un semplice sibilo.
“The Moog” è un veicolo ispirato alla musica elettronica: alla minimal techno, in particolare. E proprio a quel tipo di sonorità rimanda il suono prodotto in accelerazione. Una sperimentazione votata all’integrazione creativa tra macchina e panorama urbano: creando una sorta di soundscape. Seguendo questo link, potete ascoltare il suono creato da Wasiak. Dopo il salto, trovate le altre immagini del prototipo.
Chiara Onida, come tradiscono nome e cognome, è una designer italiana nata a Torino che si è ben presto stabilita a Londra. Palesemente innamorata delle connessioni tra oggetti domestici, suono e ritmo, ha realizzato una serie di lavori che esplorano in modo decisamente anticonvenzionale le possibilità acustiche di ciò che ci circonda, specialmente in casa.
Questo ultimo “The domestic soundscape” è un progetto in collaborazione con Jochen Holz, che ha costruito i tre elementi in cui si declina l’idea della Onida. “If John only knew” è composto da una caraffa e dei bicchieri da acqua e da vino che producono suoni sempre diversi secondo il movimento del liquido e con il riempirsi e lo svuotarsi delle piccole ‘camere’ unite al contenitore principale.
“Incalmi” prende il nome dalla tecnica dei maestri veneziani dell’Incalamo: unire vetri di diverse tonalità nello stesso oggetto. “Incalami” vuole far riflettere sulle relazioni tra colore e suono. “Piano-forte-mezzoforte” è invece una caraffa con tre differenti aperture che producono altrettanti suoni quando l’acqua le attraversa. Gli oggetti sono pezzi unici e saranno in mostra durante la
London design week 2010.
Continua a leggere: "The domestic soundscape": recipienti che suonano di Chiara Onida
Tristan Perich è un compositore e sound designer che lavora principalmente con la musica elettronica. Sperimenta nuovi modi di fare musica e di automatizzare i processi di riproduzione unendo scrittura dei brani ad un uso intensivo della tecnologia.
La sua ricerca lo ha portato alla musica a un solo bit: il minimo che sia possibile ottenere da un circuito in termini musicali. Se quella a 8-bit ha costellato la pre-adolescenza di molti, qui siamo davanti a un risultato sonoro ancora più estremo e minimale.
L’idea però è tutta nel supporto. Pubblicato dalla Cantaloupe Music il prossimo 24 agosto (al prezzo di 29$), “1-bit Symphony” è un contenitore di CD standard in cui trova spazio un circuito che riproduce un unico brano musicale non appena viene attivato. Sul lato del case trova spazio un ingresso per le cuffie con cui ascoltarlo. Una provocazione e, insieme, un lavoro davvero sorprendente. Dello stesso autore è disponibile anche “1-bit music”, un lavoro di durata maggiore (quaranta minuti), basato sullo stesso principio.
Contro gli agenti atmosferici -si sa- c’è ben poco da fare. Visto l’andazzo di questa primavera, non resta che ripararsi dagli acquazzoni improvvisi, magari con l’oggetto in questione che farebbe la gioia anche di chi mal sopporta gli ombrelli come il sottoscritto.
Ideato dal designer sud-coreano Dong Min Park, “Rain Drum” altro non è che un parapioggia sulla cui ‘cupola’ sono montati cinque differenti pad rivestiti di tela cerata che producono altrettanti suoni di batteria quando vengono colpiti dalle gocce.
Tom, rullante, cassa, charleston, piatto e una nota di basso: muoversi sotto la pioggia diventa una sorta di esibizione (oltre che un piacere per chi si ripara. “Rain Drum” per ora è solo un concept. Ricorda molto da vicino i lavori dei Lullatone e certo sound design interattivo che utilizza i fattori ambientali. Un’idea semplice e divertente che speriamo venga presto messa in produzione.
Quelli di GGRP (Griffiths, Gibson and Ramsay Productions), storico e stellare studio che si occupa di sound design e produzioni musicali a Vancouver in Canada, hanno pensato di adeguare il vinile alla tendenza alla portabilità della musica, ormai da tempo diventata legge di mercato e consumo.
Nasce così la prima copertina che integra un piatto per leggere i dischi: lo stesso contenitore in cartone è dotato di una testina e di un perno su cui inserire il vinile e suonarlo direttamente appena tolto dal packaging.
Nato per un’esigenza promozionale dello studio GGRP stesso, il disco suona una favola per bambini chiamata “A town that found its sound” e può essere ascoltata girando il 45 giri con una matita. Volume e suono pare siano di buona qualità. L’idea, al di là dei dati strettamente tecnici, è davvero buona con qualcosa di ‘poetico’.
Interaction design che unisce musica, ritmo e tecnologia in modo assolutamente innovativo: “Inkquencer”, del designer danese Sebastian Ronde Thielke è un progetto di quelli che vorremmo vedere più spesso. Una di quelle idee che non solo riescono a farci vivere in modo creativo e attivo la tecnologia, ma producono qualcosa che va al di là del mero intrattenimento o della fascinazione per l’estetica.
Vediamo come funziona. Il nome spiega già molto: inchiostro e sequencer fusi in un’unica esperienza interattiva. Disegniamo un pattern su un foglio: una successione di blocchi scuri distribuiti come pixel. Portiamo il foglio all’altezza della web-cam del nostro computer. Un software provvede a catturare il nostro disegno e comprimerlo in un file immagine di 32×30. A quel punto, ogni spazio vuoto è un ’silenzio’, una pausa. Ogni spazio pieno è un suono (a seconda della posizione) che include un ritmo.
Il programma provvede a inserire in tempo reale il pattern creato in un sequencer che lo suona in loop. I risultati sono molteplici: tanti quante sono le variazioni disegnate e la posizione stessa che diamo al foglio davanti alla cam. Sembra complicato. Non lo è affatto. Guardatevi il video dopo il salto.
La diciannovesima edizione dei Mondiali di Calcio (la FIFA World Cup) si svolgerà in Sud Africa la prossima estate. In collaborazione con la Sony (uno degli sponsor principali dell’evento, la Bizquit Design ha realizzato questa coloratissima animazione come spot promozionale dell’evento.
L’autore è Dirk Rauscher, pseudonimo di Bruno Tait, illustratore, visual artist e graphic designer tedesco che unisce da sempre nel suo lavoro la passione per l’uso spettacolare dei vettoriali a una fascinazione per l’animazione e la motion graphic tradizionale.
Il risultato è il filmato che trovate dopo il salto, in cui carta, pop-up, tonalità sgargianti ed elementi 3D si fondono in una vertiginosa corsa di simboli africani e calcistici. Il punto d’arrivo è, ovviamente, il logo della manifestazione. Il sound-design è opera di Clemens Haas. Un lavoro davvero ben fatto.
Continua a leggere: Inside South Africa World Cup 2010: l'animazione di Dirk Rauscher
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