Alla Triennale di Milano durante la settimana del Salone del Mobile c’era anche la mostra di Confindustria Ceramica “Ceramics of Italy: Metamorfosi”. Siamo andati a vedere sicuri di vedere una sfilza di piastrelle dalle palette infinite e dai pattern di nuova tendenza.
Certo non ci aspettavamo di vedere dei totem di ceramica sanitaria in tonalità di azzurro sfumato come nel caso della Fontana di Atlantide dello Studio Antonio Iacchetti e le composizioni (sculture?) di lavandini e wc colorati ispirate alle architetture sacre indianecome nel caso dell’installazione Indian Mood dello Studio Terri Pecora.
Bella anche la proiezione del camaleonte (simbolo della metamorfosi) Un Colore Tutto Mio realizzata da Carlotta Orioni e Roberta Cesani, il simbolo ideale della versatilità infinita della ceramica, in fondo, anche il bagno può diventare un luogo estremamente creativo.
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Vi abbiamo parlato dello Spazio Rossana Orlandi per mostrarvi Botanica di Formafantasma. Ma non abbiamo visto solo quello, perchè entrare qui è uno po’ come stare in un negozio di caramelle per un bambino. Certo mi aspettavo di trovarci un po’ di gente, ma già all’ingresso bisogna fare dribbling con il popolo dei designers & co (riconoscibili per le giacchettine a quadri, gli occhiali con montatura in acetato spesso e le grandi borse dove si affollano inviti e cartoline di presentazione degli eventi).
Ma soprattutto ho subito visto lei, mi è apparsa come una visione Rossana. Una bellissima donna dai capelli grigio chiaro raccolti e dai grandi occhiali, si muoveva in cortile tutta presa dall’organizzazione dell’evento, molto molto probabile che le piaccia seguire tutto nei dettagli.
Ieri su la Repubblica c’era una bella intervista, in cui Rossana Orlandi racconta del suo passaggio nove anni fa dalla moda al più sorprendente mondo del design; del suo amore per gli oggetti che fanno sorridere e delle collezioni che acquista in blocco prima che vengano risucchiate dall’industria e diventino seriali. Un nome da tenere d’occhio oltre a Formafantasma? Il gruppo di giovani designer BCXSY. E ora gustatevi la gallery!
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Gironzolando nel Cortile d’Onore dell’Università Statale di Milano ci siamo imbattutti in questa Struttura scultorea. Alzi la mano chi ha capito cos’è; vabbè per tutti gli altri, ve lo diciamo noi (che abbiamo letto la presentazione). Si chiama Mini Sintesi ed è stata realizzata da Andrea Warming con Mini, appunto.
Sembra un frattale dal vivo, ma cosa rappresenta? Rappresenta le evoluzioni dei modelli della piccola macchina più stilo che c’è, dal primo modello disegnato da Alec Issigonis, fino alla più recente Mini Concept Coupè.
Milano via Durini, tutti stanchi per la maratona del design, ma tranquilli: il maxi-divano a spicchi multicolor è qui. Si chiama Il Giullare e l’ha creato Gaetano Pesce per Meritalia. E’ composto da sezioni componibili e unite una all’altra da cerniere, e siamo sicuri che ravviverebbe anche il salotto più smorto!
Stesso indirizzo, da Meritalia, per la curiosa poltrona pensata da Lapo Elkann, si chiama Panorama ed è, manco a dirlo, ispirata alla 500. Una seduta, va riconosciuto, tutta particolare che ti fa sentire di colpo in un film di Totò negli anno ‘60. E a noi comunque il musetto della 500 piace assai.
Oggi sul Corriere un articolo di Philippe Daverio celebrava l’oggetto pensato da Thomas Heatherwick: Spun(Coriolis). Per il critico d’arte Heatherwick, già autore dello strepitoso padiglione inglese all’Expo di Shanghai, è tra le cose più interessanti che ci siano al momento nel panorama del design internazionale.
Spun, situato al primo piano della Statale di Milano, lo vedete in queste foto. Tecnicamente dovrebbe essere una sedia, ma il suo nome non a caso richiama al rocchetto dei fili per cucire; prodotto con Marzorati Ronchetti, può essere in acciaio al carbonio, ottone bronzato o pelle. Come ci si siede? Questa è una bella domanda, ma in questi casi è meglio sorvolare.
La Statale di Milano è uno dei punti focali nel magma del Fuorisalone milanese; e diciamolo, è sempre un piacere soffermarsi negli splendidi porticati e nei chiostri di questo edificio la cui prima pietra fu posata a metà del 1400 e che fu voluto da Francesco Sforza. Questi commissionò l’impresa all’architetto conosciuto come il Filarete, anche se poi gli interventi su tutto il complesso proseguirono fino all’ottocento.
Ma torniamo al nostro caro Fuorisalone, a.D. 2011: il cortile principale è una gioia per gli occhi, soprattutto in queste giornate luminosissime. Nella gallery potete vedere alcune delle installazioni che lo occupano: il Plasteroid di Jacopo Foggini con Nice; i Mutated Panels di Richard Meier con Italcementi; le sedute per esterno OUT/IN di Philippe Starck per Driade; la Saetta Fotovoltaica di Massimo Pierattelli; l’installazione Pensando l’Aquila di Michele De Lucchi; la stanza di Mario Botta con GVM Mapei con Arval e The Neighborhood di Ron Gilad con De Castelli. Seguono aggiornamenti.
Continua a leggere: Fuorisalone 2011 - Un giro all'Università Statale di Milano
Brand brand brand. E, ancora, tecnologia tecnologia tecnologia. Ecco quanto salta all’occhio visitando gli spazi sempre più rarefatti e curati di Superstudio, grande cuore pulsante di Zona Tortona che mantiene saldamente il ruolo indiscusso di centro nevralgico dell’intero distretto. Quest’anno, come da previsioni, più tranquillo e ordinato di come ce la ricordavamo, e forse per questo più piacevole da fruire con tranquillità e concentrazione.
Ma torniamo a Superstudio, dove a farla da padrone con due installazioni spettacolari sono due marchi ipertecnologici, Canon e Samsung. Capaci entrambi di subordinare gli straordinari strumenti tecnici a disposizione all’espressività di concept molto vicini alla quotidianità sia trascendentale che domestica, e per questo capaci di toccare le corde di un pubblico quanto più vasto e internazionale.
Grandi brand e grandi installazioni pure per un’altra presenza da tempo di casa, quella di Foscarini, che allestisce un’installazione antologica dove i propri pezzi storici “suonano” ad intermittenza dando vita ad un intenso e spettacolare concerto di luce. Altra chicca da non perdere, lo spazio di Alcantara, non fosse altro perchè l’ingresso allo stand -e non vi svelo come- ha tutta l’aria di un passaggio in un’altra dimensione. Infine, una menzione a De Ponte per il cocoon di La Perla, e a Diesel per il nuovo tocco shabby chic.
Il Triennale Design Museum è alla sua quarta edizione, e per festeggiare anche il cinquantesimo anniversario del Salone del Mobile, il 5 aprile ha inaugurato la mostra Le Fabbriche dei Sogni (fino al 26 febbraio 2012). Una lunga sequenza di oggetti icona, che hanno decretato il successo del design italiano nel mondo dal dopoguerra ad oggi.
L’allestimento che si trova al primo piano della Triennale Milano, e che è accessibile grazie a una passerella sospesa nel vuoto, è curato da Marti Guixè, interpreta un percorso in stile Alice nel Paese delle Meraviglie.
Le Fabbriche del Design Italiano (Fornasetti, Artemide, Cappellini, De Padova, Driade, Luceplan, Zanotta, Kartell, per citarne giusto alcune) sono le aziende che hanno prodotto e producono oggetti di artigianato “haute couture” se così si può dire, realizzati con la tecnologia industriale.
Continua a leggere: Fuorisalone 2011 - Le Fabbriche dei Sogni al Triennale Design Museum
Lunedì sera, 11 aprile, festa di Skitsch. L’appuntamento dove tutta Milano è o vorrebbe essere. Grande ressa per entrare e piccola folla all’interno, compressa tra l’angolo bar e lo spazio per le novità presentate in anteprima. Tra un cocktail e l’altro, l’attenzione è per le numerose curiosità del nuovo catalogo, che tutti toccano e guardano con aria divertita, intepretando al meglio lo spirito curioso e intraprendente del marchio. Condiviso dalla maggioranza dei presenti, poi, un pizzico di orgoglio per la folta presenza dei designer italiani nelle novità della collezione 2011 -tra cui le new entry di Alessandro Dubini e Marco Dessi-, che rafforza la sensazione di trovarsi di fronte ad una attitudine giovane e spensierata del nuovo made in Italy.
Quel che colpisce di questa lampada è la capacità di mescolare citazioni altissime, dalle avanguardie del ‘900, De Stijl e Bauhaus, fino agli Eames, pur senza perdere uno slancio giocoso, un aspetto semplice e mai pretenzioso.
Magari è per il materiale utilizzato, del semplice compensato di betulla o per i colori pop, blu, giallo, bianco, nero e rosso accostati a quello del legno al naturale, o sarà per le forme geometriche, per i cerchi che ricordano le costruzioni per bambini: Bau Pendant, progettata dalla danese Vibeke Fonnesberg Schmidt per Normann Copenhagen è una lampada a sospensione capace di sottolineare gli interni più minimalisti come di adattarsi agli ambienti più eclettici.
Presentata al Salone del Mobile, Bau Pendant sarà però disponibile al pubblico solo dal prossimo ottobre, in due varianti, quella piccola composta da cinquantanove cerchi colorati e quella grande da ottanta pezzi.
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