2Periodico Design è un brand nato dalla creatività del fashion designer Giuseppe Iaconis, che reinterpreta e dona nuova vita a elementi talvolta dimenticati o minacciati da potenziali cadute nell’oblio, per trasformarli in oggetti “altri”.
Quotidiani, riviste, fotografie, disegni, già pregni di un loro significato intrinseco, si trasformano, diventando oggetti feticcio, intrisi di ulteriori significanti e significati: borse e accessori assumono nuovi volti, la carta rivive in nuovi contesti, gli oggetti realizzati rigorosamente a mano, diventano unici; uniche espressioni di bellezza, ma anche di rispetto. Rispetto per l’ambiente, rispetto per l’essere umano, grazie al sentito concetto del riutilizzo ecosostenibile.
SPAZIOPERIODICO è il nuovo concept store, ma anche flagship store, nato nel cuore di Roma, nell’affascinante Rione Monti, per ospitare questi oggetti così particolari; uno spazio votato completamente alla filosofia del brand, arricchito dall’arte di Federica Silvi e Roberto Piloni e impreziosito dalle creazioni dei più esclusivi marchi stranieri e italiani.
Dal manifesto di 2Periodico Design:
Periodicamente ci trovavamo a cercare…dare forma a un idea. Un concetto.
Lo stravolgimento fisico e visivo di un oggetto, diventa altro.
Materiali che riempiono la nostra quotidianità. Oggetti di affezione cercati e dimenticati, disegni, grafiche, fotografie acquistano una dimensione tridimensionale da vivere sul corpo o da indossare come provocazione, ironia,
ricordo.
Periodicamente nei viaggi che abbiamo fatto raccoglievamo ciò che vivevamo in quel luogo e in quella realtà “quotidiana”.
Così nacque l’idea di farci una borsa, un oggetto di affezione.
Parliamo di design e creatività giovanile in Europa. C’è ancora una specifica progettuale che distingue le singole tradizioni nazionali? Oppure si è già affermata un’identità europea? E ancora, quali le coordinate del design under 35 contemporaneo?
Domande, queste, a cui prova a dare una risposta Design After School, esposizione allestita a Roma nell’ambito della settimana capitolina del design. La mostra ricostruisce, senza pretesa di esaustività, una panoramica della creatività del vecchio continente sotto il profilo della progettazione di prodotto, della grafica, dell’infodesign, per arrivare a territori limitrofi ma in crescita come ad esempio il green design.
Tra i progetti in mostra, ci sono piaciuti quelli in grado di valorizzare anche i materiali meno nobili dando vita a prodotti caratterizzati da forma iconica e semplicità d’uso. Rinunciando a vocazioni da atelier, e preferendo piuttosto una messa in produzione realistica e a basso costo.
Nelle immagini, Tamago di Merci Design, Hyper desk di Valentina Folli, HplusM di André Gouveia, Medusa di Sam Sannia, Elica di Brian Sironi, Sliced Lampd di Studio Mango.
Continua a leggere: Design After School, in mostra la creatività dei giovani designer
Il genio creativo e trasgressivo di Miguel Angel Martin, apprezzato in tutto il mondo per la sua capacità di mescolare violenza, sesso e fatti di cronaca nera, filtrati da uno sguardo disincantato sulla modernità, torna alla Mondo Bizzarro Gallery di Roma, per presentare la sua ultima fatica.
Dopo capolavori del fumetto come Rubber Flesh, Snuff 2000, The Space Between, Brian the Brain, Psychopatia Sexualis, Anal Core, Cyber Freak, Bitch e Playlove, Sicotronic Records, edito da Purple Press e presentato in anteprima alla MiomaoJaz09 di Perugia, si tuffa nei fondali post-atomici con gruppi musicali trans-human e freaks incravattati, esposti in sette storie brevi a fumetti, nella Project Room della galleria romana più bizzarra, da domani sabato 26 settembre al 15 ottobre 2009.
Pluripremiato e ricercato per la sua capacità di dare voce e una poetica nichilista ai figli della new economy e al futuro che stiamo già vivendo, definito dal Time “il miglior disegnatore europeo di fumetti” e incluso dalla rivista The Face nella lista dei “50 disegnatori del secolo”, l’artista spagnolo è senza dubbio uno dei protagonisti acclarati della scena underground europea e i suoi disegni oltre ad essere oggetto di culto per collezionisti, meritano di essere contemplati da vicino.
Gli spazi affascinanti ed unici delle Officine Farneto di Roma saranno la location d’eccezione che ospiterà, i prossimi 23 e 24 settembre 2009, la filosofia, l’atmosfera e i prodotti dei differenti brand Valcucine (Valcucine, LaCucinaAlessi e demode).
Due giornate dedicate ad obiettivi differenti: un momento di ritrovo per conquistare l’interesse dei professionisti del settore, da una parte, e del grande pubblico, dall’altra, e dare l’occasione di condividere la crescita del marchio aziendale con grandi protagonisti del mondo del design italiano.
In esposizione si potranno vedere ed apprezzare le nuove composizioni de LaCucinaAlessi, le innovative basi in vetro Invitrum ed in anteprima il nuovo legno di Artematica Noce Tattile, non mancherà un cameo di demode.
Continua a leggere: gReenaissance Valcucine a Roma, 23 e 24 settembre 2009
Venerdì 5 giugno il celebre Steven Heller, uno tra i più autorevoli critici internazionali nel campo della comunicazione visiva (per 33 anni art director del New York Times), presenterà al pubblico romano il suo saggio: Iron Fists: Branding the 20th-Century Totalitarian State, di cui avete già letto qui su designerblog.
Il Palazzo delle Esposizioni di Roma ospiterà infatti una conferenza sui linguaggi grafici dei regimi totalitari del ventesimo secolo. Dall’estetica propagandistica del nazismo in Germania, al fascismo e ai regimi comunisti dell’USSR e della Cina, una galleria di immagini rare supporterà gli interventi dei relatori, che sottolineeranno l’inquietante potere della comunicazione visiva in relazione ai contesti storici e politici.
La conferenza avrà inizio alle ore 18.00 nella Sala Cinema, Via Milano 9a, Roma. L’ingresso è libero fino a esaurimento posti. L’evento è stato organizzato dal Palazzo delle Esposizioni - Servizi Educativi e dall’AIAP, con il supporto del Corso di Laurea Specialistica Design, Prima Facoltà di Architettura Ludovico Quaroni, Università La Sapienza di Roma.
La galleria romana MondoPOP di cui più volte vi abbiamo parlato, dedica, dal 23 maggio al 13 giugno, una stanza all’iniziativa Una Mostra per l’Abruzzo, organizzata in collaborazione con l’artista Marco “About” Bevivino in favore delle persone colpite dal terremoto.
28 artisti che fanno parte della scuderia di MondoPOP, provenienti da Roma e da altre parti d’Italia, hanno voluto donare le loro opere per questa raccolta. Né gli artisti né MondoPOP otterranno soldi dalla vendita delle opere in mostra. Il ricavato infatti verrà utilizzato per acquistare beni di prima necessità che verranno recapitati ai volontari che sono nelle zone interessate direttamente da Marco Bevivino, perché siano distribuiti alla popolazione.
“C’è veramente bisogno di spiegarlo? si chiama semplicemente “Una mostra per l’Abruzzo” perchè questo è ciò che è (…) Con questa mostra noi vogliamo solo comprare cose, lasciandoci consigliare da chi sta lì, quelli chiamati volontari che non fanno parte di associazioni sentite in tv, ma son persone vere che ti dicono “qui ci serve una stufa” e allora via un quadro per una stufa, via una stampa per una coperta, e se diamo via tutto, si va a fare la spesa, quella bella grossa che aiuta tante persone”.
Continua a leggere: MondoPOP presenta: Una mostra per l' Abruzzo
Italia: Design_kit è un’iniziativa di designerblog, una serie di interviste, che si propone di creare una geografia del panorama del giovane design italiano, evidenziando quali sono le icone di riferimento della nuova generazione e le direzioni intraprese dalla nuova creatività. Il bello di questa mappa è che si autogenera ogni volta che un intervistato suggerisce il nome del suo successore.
L’ospite di oggi è la fashion designer Sara Di Guida di Brodo di Giuggiole con base a Roma, invitata da Valentina Sedda.
Descrivi chi sei, cosa fai e come ti piace farlo.
Sono innanzi tutto una ex responsabile di produzione di un’agenzia pubblicitaria e questa è l’unica certezza, attualmente sto subendo una metamorfosi che dovrebbe prima o poi trasformarmi in qualcosa di simile ad una fashion designer, ma prendo in considerazione la possibilità di essere una semplice disoccupata con le allucinazioni. Realizzo accessori moda da donna, in assoluto lo faccio perché credo che ogni cosa pensata possa essere realizzata ed ho bisogno di dimostrarmelo. Nello specifico, perché sono donna e credo che 10 accessori diversi possano far sembrare 10 volte diverso lo stesso abito, a seconda dell’abbinamento e come me… lo pensano le donne a cui mi rivolgo. Progetto di notte prima di addormentarmi, è il mio modo di contare le pecore e in altre mille situazioni quotidiane e insospettabili, più in concreto lo faccio insieme a Flavia Di Dio Rosso mia metà elettiva in questa esperienza nel design, emisfero destro della mente creativa di Brodo di Giuggiole. Raramente disegno, non lo so fare e se lo faccio distruggo le prove. Prototipo direttamente. Quasi subito, testo il gradimento delle persone indossando io stessa le mie creazioni, anche se non definitive, solo imbastite e imprecise. Delle mie collezioni raramente posseggo pezzi finiti, di alcuni articoli per esempio indosso quotidianamente solo i campioni…oh! il primo amore non si scorda mai.
Continua a leggere: Italia: Design_kit di Brodo di Giuggiole
Le nuove Cone Pendants di Tom Dixon sono un po’ la ciliegina sulla torta del ristorante Nevy di Amsterdam: si legano alla perfezione con il progetto di interni esaltandone il gioco di simmetrie e sottolineandone lo stile.
Il locale, affacciato sul corso del canale IJ, rielabora il concept dei vecchi ristoranti di pesce incrociandoli con i punti vendita di street food tipici dei mercati rionali della città. Il progetto è firmato dallo studio Concrete, realtà prolifica della scena olandese, che in Italia si è data da fare con il Supperclub di Roma.
Via | Tom Dixon
Dopo essere già stata rilevata dai blogger del nostro circuito a due ruote, la notizia dell’apertura del Ducati Caffè a Roma approda a ragione anche su designerblog. L’operazione di brand extension, infatti, ci pare abbastanza inedita per un marchio del settore automotive, anche se c’è da scommettere che sarà presto seguita da altri illustri competitor.
Gli interni, com’era ovvio, riprendono i colori storici della casa di Borgo Panigale, il nero, il bianco e il rosso, declinandoli in tutti i diversi spazi, dall’angolo bar fino al corner con gadget ed accessori. Quanto al colpo di scena non potevano mancare, appese alle pareti o su pedane traslucide, le grandi moto da corsa, presenza d’impatto sia per fan agguerriti che passanti distratti.
Un unico rammarico: privilegiando la fedeltà alla corporate image, questo caffè non si è un po’ trasformato in un corpo estraneo nel tessuto urbano del centro storico?
Via | Trend Hunter
Porta la firma di Peter Marino il nuovo monomarca Fendi aperto in questi giorni nella capitale russa. Una presenza da 280mq che non poteva mancare, e che sarà dedicata alla vendita delle collezioni uomo, donna, accessori e ready to wear.
Rimane però imprescindibile il legame con la casa madre. Il progetto dello showroom, infatti, prende spunto dall’identità architettonica di Roma, dove il marchio Fendi è nato e cresciuto. Per questo, Marino ha fatto largo uso dei principali materiali con cui la città eterna è stata costruita, a cominciare dai sampietrini fino ai basalti e ai travertini. Per altro in continuità con gli altri negozi di Roma e New York, sempre progettati dallo stesso Marino.
Quanto alle luci, invece, la fonte di ispirazione sembra essere venuta dalle fontane capitoline, di cui sono stati ricreati gli effetti luminosi.
Via | Interni Magazine
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