Il prossimo attesissimo film che vede come protagonisti i pupazzi creati dal genio di Jim Henson arriverà nei cinema italiani a partire dal 4 gennaio del prossimo anno. Intanto ovviamente, gli appassionati si scatenano in tributi e omaggi: quello che vogliamo proporvi oggi è l’ottimo lavoro realizzato dal graphic designer e illustratore canadese Michael De Pippo.
Pesantemente influenzato dai nomi che hanno fatto la storia dell’animazione negli anni ‘50 e ‘60, De Pippo ha deciso di cimentarsi in una serie di poster che raffigurano i vari membri della “Dr. Teeth and the Electric Mayhem”, la house band del “The Muppet Show”. Ci sono tutti: dal Dr. Teeth appunto, a Floyd Pepper fino a Janice. Lo stile è quello dei manifesti dei concerti, che promuove un immaginario live svoltosi il 17 agosto del 1981. Trovate la gallery di seguito.
Dalla penna d’oca alla Polaroid, dalla macchina da scrivere all’abaco: questo “Museum of Obsolete Objects” ideato dall’agenzia di comunicazione tedesca Jung von Matt, come suggerisce il nome non è altro che un museo in versione 2.0 dove vengono raccolti gli oggetti ormai desueti, tutti contenuti in un canale YouTube.
C’è un video per ognuno, con una breve intro in stile infographic che indica la data dell’invenzione e quella in cui è diventata obsoleta. Poi le immagini passano a descrivere la funzione d’uso con una voce robotica fuori campo che spiega l’utilizzo. Un modo semplice e efficace per ricordarci quanto alcune innovazioni siano spesso tenute poco in considerazione e quanto altre sembrino meno remote di quanto non pensiamo.
Ottima la scelta dell’agenzia pubblicitaria britannica Pentland Brands per promuovere il marchio Ellesse: storico brand italiano con più di cinquant’anni di vita specializzato soprattutto nel tennis e nello sci. Scenari da cartolina illustrata, gusto abbondantemente retro e un’iconografia che sottolinea sia lo stile che l’iconografia italiani.
Le illustrazioni sono di un nume tutelare com Robert Mcginnis mentre l’art director è Jonathan Armstrong. I colori sono gli stessi che richiamano quelli della collezione mentre dopo il salto trovate un video (l’editing è di Meric Pine) che unisce foto e motion graphic sempre il linea con l’attitudine vintage dei manifesti.
Pittura, illustrazione e design grafico si incontrano a metà strada in questa serie di lavori di Tim Liddy. Fascino retro e nostalgia per dipingere le confezioni storiche dei giochi da tavolo più famosi, che diventano - se possibile - ancor più delle icone del passato recente.
L’effetto ottenuto è non solo straniante vista la tecnica iperrealistica dei quadri (difficile accorgersene a una prima occhiata), ma anche simile quello di andare a ripescare certi ricordi, dal momento che Liddy si è impegnato a (ri)produrre i graffi e le scalfiture del tempo.
Come rispondere con la giusta dose di ironia a un committente. L’agenzia Moma di Lisbona ha interpretato l’esigenza della Maximedia per promuovere i suoi seminari dal titolo “Everything Ages Fast” (ogni cosa invecchia rapidamente) e ha pensato bene di applicare alla lettera l’argomento.
Così il creative director Rodolfo Sampaio, l’art director Marco Martins e il copywriter Adriano Matos hanno pensato bene di ‘invecchiare’ due siti e un software che invece godono di una fase di sviluppo in costante crescita: Facebook, YouTube e Skype sono stati passati poi alle sapienti mani del 6B Studio e inseriti in altrettanti manifestini in puro stile anni ‘50.
Il risultato non è solo divertente da osservare, ma comunica comunque il giusto grado di scetticismo con cui è sempre bene approcciare ciò che sulla rete ci sembra immutabile quando viene travolto da un enorme successo. Di seguito trovate i tre poster.
Lydia Selimalhigazi, aka Lys Design, è l’illustratrice e grafica parigina che ha dato vita agli artwork di questa gallery. Il suo universo, affascinante e misterioso, è caratterizzato da una popolazione eterea e sorridente che si aggira per il proprio mondo fantastico sempre coperta da una maschera sul volto, quasi a celare la propria vera natura e identità.
Innegabile il fascino retro, costruito con piccoli riferimenti all’universo materiale del primo secolo scorso, come nel caso delle divise da marinaretto, dei vestiti da charleston e dei palloncini rossi. Quanto alla tecnica, siamo sempre dalle parti del collage, qui riveduto e corretto per via digitale.
Via | Paperoddbird
Le illustrazioni di Lys Design
Continua a leggere: A volto coperto, le illustrazioni di Lys Design
Della gara indetta dalla città di Londra per ripensare il “Double-decker bus” vi avevamo parlato a gennaio. Il governo del Regno Unito aveva indetto un concorso per il restyling del mezzo di trasporto più caro agli inglesi nonché una delle icone più note di tutti i tempi.
Finalmente è stato svelato il design vincente. Linee morbide con ampio uso del vetro per un abitacolo più ampio e arioso, due scale e pedane per l’accesso posteriori: il nuovo bus a due piani ideato da Thomas Heatherwick, entrerà in servizio nel 2012 in occasione delle Olimpiadi e il motore verrà costruito secondo le migliori tecnologie per ridurre l’emissione dei gas di scarico.
Il prodotto finale è frutto di una join-venture tra Foster And Partners, Aston Martin e la Capoco Design Ltd., mentre la realizzazione sarà opera della Wrightbus, una ditta dell’Irlanda del Nord. Dopo il salto, un video più lungo che ci mostra il nuovo double-decker nel dettaglio.
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Sbalorditivo lavoro di Patrick Jean in collaborazione con i francesi di One More Production che immagina un’invasione aliena a colpi di retrogaming.
Effetti visivi e un montaggio accuratissimo riescono a rendere il tutto talmente credibile da risultare quasi inquietante. New York assalita dai cattivi di Space Invaders, sbucati fuori da un vecchio televisore. Le stazioni della metropolitana inghiottite come pillole di Pac Man.
Palazzi che perdono piani ogni volta che i giganteschi blocchi di Tetris completano una linea, ma soprattutto l’effetto pixel -appunto- che accompagna ogni oggetto reale che viene distrutto. Divertitevi a scovare tutti i videogame citati. E non perdetevi assolutamente i titoli di coda.
Iper resistente senza perdere l’eleganza leggendaria che contraddistingue il suo marchio. La valigia Orion, progettata da Gabriele Pezzini per Hermès (di cui è anche Design Director) è realizzata in alluminio anodizzato con interni in carbonio e kevlar. La tecnologia non rinuncia ad un tocco più caldo, grazie agli inserti in pelle di vacca della maniglia e delle cinghie interne, un tocco retro da dandy di altri tempi.
Via | At Casa
Molte delle cose migliori nell’ambito del graphic design accadono quando diversi linguaggi riescono a trovare un mix azzardato ma suggestivo. Se poi la combinazione è tra medesimi linguaggi su piattaforme distanti nel tempo, lo straniamento produce -spesso- una variante decisamente accattivante.
E’ la chiave di successo della pixel art e, più nello specifico, di tutto il retrogaming: una combinazione micidiale di nostalgia, recente modernariato e nuovi utilizzi grazie alle innovazioni. Superbrothers, pixel artist di Toronto ha fatto centro proprio sfruttando queste intelligenti ’scorciatoie’.
Realizzando un gioco per iPhone/iPod Touch modellato sullo stile dei vecchi arcade a otto bit. Sword and Sworcery racchiude tutti gli stilemi di quegli anni, pieni di maghi e castelli (Dungeons & Dragons era ancora in voga) e sprite colorati. Atmosfera perfettamente ricreata grazie al lavoro con il musicista Jim Guthrie.
Continua a leggere: Dal retrogaming all'iPhone: “Sword and Sworcery”
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