Il logo della Chiquita fu ideato da Richard ‘Dik’ Browne negli anni ‘40. Illustratore del “Newsweek”, divenne famoso in seguito come fumettista, creando il personaggio di “Hagar l’Orribile” (che disegnò insieme al figlio Chris) e “Hi and Lois”, uno spin-off di Beetle Bailey.
A distanza di più di mezzo secolo, dopo alcune modifiche (la più importante negli anni ‘80), DJNeff è stato chiamato a lavorare sul logo del produttore di banane più famoso al mondo, tanto da diventarne quasi il sinonimo. Nella tradizione dell’azienda, è stato scelto un altro illustratore, molto vicino al mondo del fumetto. Sui comics è basata inoltre tutta la nuova campagna del brand.
Creatività, espressività e intrattenimento. Tre punti nodali su cui Neff ha lavorato, approcciando in due maniere differenti il logo giallo e blu. Da un lato portando in evidenza il viso della donna che indossa un cesto di frutta come cappello. Dall’altro, dissacrando lo stesso logo, lasciando indenni solo la forma dell’adesivo e la cornice.
Figura controversa (c’è un libro di Eliot Marc che già dal titolo dice molto: Il principe nero di Hollywood), genio dell’animazione, imprenditore coraggioso e spesso spericolato, collaborazionista della CIA e amico di Dalì, Walt Disney è una delle figure che hanno rivoluzionato la cultura popolare (e non solo) del secolo passato.
I siti e blog, dedicati alle sue ‘creature’ e ai suoi film sono innumerevoli, oggi però vogliamo segnalarvene uno che aggiunge un’aura di nostalgia romantica a quello che di fatto -ad eccezione di pochi film- è stato uno dei successi commerciali più grandi dello ‘zio Walt’, ovvero Disneyland.
Vintage Disneyland Tickets è una raccolta di tutto il materiale utilizzato negli anni per promuovere, informare, pubblicizzare e accedere a un grande sogno diventato realtà. Un archivio incredibile dove scoprire la storia del parco di divertimenti più famoso al mondo.
Indovinate un po’ dove sono gli uffici di Mozilla, la software house che con Firefox ha rivoluzionato il mondo dei browser? Ovviamente a Mountain View. Non sappiamo se per le strade dell’affollata località della Silicon Valley ci siano scontri tra i dipendenti dei creatori della Volpe di Fuoco e quelli di Chrome e Opera, visto che lavorano tutti nei dintorni.
Quello che sappiamo invece è che l’azienda si è trasferita di recente con successivo e immancabile restyling degli spazi di lavoro. Com’è la nuova sede? Un po’ triste, a giudicare dalle immagini. Certo, ci sono i ’soliti’ distributori di ogni snack possibile e immaginabile, c’è una luminosa sala conferenze e tutto ha l’aria molto minimal e ordinata.
Pochi dettagli creativi, però: colori molto spenti e linee che fanno somigliare il tutto più alla sala d’aspetto di un avvocato newyorkese in voga, che al quartier generale di una delle aziende più quotate al mondo. Diamogli tempo, magari gli stessi dipendenti, tra una riga di codice e l’altra, personalizzeranno lo spazio. Intanto, una gallery per sbirciare nei vari ambienti.
Foto | Nick Nguyen via
And if a double-decker bus, crashes into us, to die by your side is such a heavenly way to die… così recitava la -splendida- There Is A Light That Never Goes Out dei compianti Smiths. E’ solo uno dei tanti modi in cui è stato immortalato negli anni, l’autobus a due piani, vera e propria icona pop(ular) della cultura Britannica.
Il governo del Regno Unito ha indetto un concorso per il restyling del mezzo di trasporto più caro agli inglesi, concorso vinto da una serie di aziende e studi di design tra cui la Foster And Partners insieme alla Aston Martin e la Capoco Design Ltd.
A breve verrà scelto il vincitore definitivo, mentre i nuovi autobus a due piani saranno pronti per le prossime Olimpiadi del 2012, realizzati dalla Wrightbus, una ditta (scelta decisamente politically correct) dell’Irlanda del Nord. Linee morbide e retro per una serie di lavori davvero degni di nota. Lunga vita al Double-decker!
Dopo il salto, una gallery con i modelli arrivati in finale e l’idea di Yasmin Ali, uno dei vincitori nella categoria “Under 11″.
Il designer australiano Barton Smith ha voluto ideare e proporre un concept riguardante la graphic user interface di Facebook, che da sempre pecca in questo aspetto gestendo non proprio al meglio l’enormità e la diversità di contenuti condivisi dagli utenti del social network più utilizzato al mondo.
L’interfaccia è decisamente più gradevole, offre maggiore spazio al lifestream degli utenti allargandosi in orizzontale, mentre l’attuale layout punta molto sullo scroll in verticale e sottraendo molto spazio agli elementi che dovrebbero essere più valorizzati. Molto apprezzabile, a mio avviso, la successione degli status nella barra posta nella parte inferiore della finestra.
Un design che rivoluzionerebbe quello attuale, sicuramente migliorandolo sotto numerosi aspetti per nulla “risolti” dopo l’ultimo restyling di inizio 2009 e la recente versione lite. In basso potete sfogliare la galleria dei concept proposti da Smith e dopo il salto un video che mostra il funzionamento dal vivo. Cosa ne pensate?
Il designer australiano ha ideato un concept per la nuova GUI del social network
Continua a leggere: La nuova (possibile) interfaccia di Facebook ideata dal designer Barton Smith
La giovane designer inglese Zoe Murphy unisce la sua ricerca su pattern e design tessile all’amore per il modernariato e per gli oggetti trovati. Il suo lavoro di restauro e decoro di pezzi vintage è ispirato da vecchi materiali di recupero ritrovati, consumati e nobilitati dal mare, sulla spiaggia della sua città natale, Margate.
Ad esempio la vecchia formica, quella che si usava per i tavoli, le sedie e tutto l’arredamento di cucine e tinelli, ha ispirato il restyling di queste cassettiera e sideboard, e questa serie di pannelli che, nelle decorazioni e nei disegni, portano riprodotti il mare e il paesaggio che li ha trasformati da vecchi mobili in moderni oggetti vintage.
Nuovo look per uno degli showcase più importanti quando si parla di web design realizzato con fogli di stile, CSS Mania. Nato da una costola del blog del fondatore, lo spagnolo Gabriel Segura, quest’anno perde (finalmente) il look un po’ antiquato che faceva molto Web 2.0 per adottare un’interfaccia ancora più snella e ariosa progettata e realizzata da una nostra vecchia conoscenza, Vitor Lourenço.
Restano le tonalità di verde ma aumenta la grandezza complessiva dei caratteri, del logo, del menu e delle thumbnail dei siti segnalati. Una scelta che a un occhio poco abituato può apparire un salto indietro ma non lo è affatto.
Atteso restyling di Typographica, una delle risorse più importanti per i designer che si nutrono di font e si vogliono aggiornare sulle nuove creazioni. Frutto del duo composto da Chris Hamamoto (visual designer per FontShop) e Stephen Coles, sposta il suo focus da mero contenitore-blog a luogo di discussione ricco di recensioni interessanti.
La piattaforma resta l’immancabile Wordpress ma il look cambia, diventando più un magazine. La home è stata disegnata per questo, una serie di rettangoli bordati finemente ci introducono ai nuovi caratteri messi sotto la lente d’ingrandimento mentre più in basso c’è la sezione relativa ai libri del settore recensiti.
Predominanza assoluta di nero e bianco, con qualche nota di colore data dalle immagini create ad hoc per valorizzare alcuni articoli e dalle copertine delle pubblicazioni. Lo schema a rettangoli permane in tutte le sezioni del sito ma non quando si visualizza un articolo per intero, diviso in due con la font in bella mostra sulla sinistra e la descrizione sulla destra.
Restyling per uno dei web designer più apprezzati al mondo, un personaggio che sta dietro il curatissimo layout di AskMen.com (FOX) e non solo. Armada Creative ha un look aggressivo, si viene accolti da testi molto grandi e un’illustrazione che rimanda alle forze armate USA nella Seconda Guerra Mondiale.
Continuando lo scrolling in basso si trovano numerosissime informazioni riguardo il professionista, dettagli sulle sue skills e viene riportato fedelmente il suo profilo su Facebook. Steve Ladanyi applica il look “guerrafondaio” anche ad altre sezioni del sito che cambiano colori ma non il look & feel. Da non perdere la mappa con la location della sua attività in Canada.
A venticinque anni dall’originario progetto di interiors che le valse la fama mondiale, Andrée Putnam firma il restyling del celebre Morgans Hotel di NY.
La leggendaria icona del design francese non rinuncia allo stile già impresso nell’83, e si limita ad aggiornare gli spazi con un tocco di rinnovata contemporaneità. Un upgrade da 21esimo secolo, dunque, che niente toglie allo spirito originario fatto di eleganza sofisticata per i jet setter amanti del classico moderno.
Ma guardiamo ai dettagli. La penthouse affacciata sullo skyline della grande mela è aggiornata con i pezzi dei Bouroullec e di Wanders, mentre nella grande hall la Putman inserisce un’opera del collettivo francese Trafik. Nelle camere, contraddistinte da una nuova cartella colori dove è il grigio a fare da padrone, trova posto un tavolo in corian. E l’indimenticabile bagno dominato dal black&white che ha ispirato intere generazioni di designer? Niente paura, quello rimane veramente intoccabile.
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