Nozioni anatomiche, immagini che potrebbero anche impressionare, sono utilizzate per far risaltare una bellezza senza filtri, di pura estetica del corpo umano e dei suoi funzionamenti.
Pitture di modelle e pose probabilmente già viste, vengono rielaborate da un occhio demistificatore, dissacratore del quotidiano e del palese, fino anche a profanare quel bel vedere abituale, per indagarne la sacralità fin nel profondo, fino a un folle eccesso.
Come un bambino che smonta i propri giochi per conoscerne il funzionamento, come un uomo che prega per comprendere il mistero divino, Vicente gioca e riflette con l’immagine della donna, dai meccanismi insondabili, e dalle volontà inconoscibili.
Il designer danese Nicholai W Hansen, per realizzare i due tavolini NW1, si è ispirato alla natura nordica, in particolar modo a come i colori dei paesaggi nordeuropei hanno influenzato la pittura di artisti come Lundstrøm e Munck. L’idea era quella di immaginare un tavolino resistente, bello da ammirare al sole, con i raggi che esaltano i colori, ideale sia in esterni che in interni.
I blu, i verdi, i marroni e i beige delle foreste e del mare sono dipinti a mano su questi tavolini di ceramica, che, realizzati al tornio e colorati uno ad uno, fanno parte di una speciale nuova collezione del marchio Normann Copenhagen, la New Danish Modern. A questo link, potete inoltre osservare da vicino, in un video, come NW1 è stato messo a punto.
Per il progetto “Make Something Cool Every Day”, Brock Davis ha già realizzato moltissimi lavori eccezionali. Questo che vi proponiamo, è l’ennesimo esempio di come la sua capacità di unire più media e più linguaggi lo ha reso uno dei graphic designer più apprezzati.
Partendo dalla sua passione per i videogiochi del passato, Davis ha deciso di estremizzarne l’estetica riducendola ai minimi termini. Prima con uno studio sulle forme, poi passando alla pittura in senso stretto, tracciandone gli elementi distintivi con delle pennellate che tolgono tutta l’aura tecnologica lasciando quella più legata alle suggestioni visive.
Finora le illustrazioni che ha realizzato sul tema non sono molte. Potete ‘consolarvi’ (sì, è ironico) visitando il suo sito stracolmo di ottimi esempi del suo talento (e guardando la gallery qui di seguito).
È sbalorditiva la mole di progetti eseguiti da questo giovane e talentuoso artista inglese. James Roper ha infatti numerose competenze in ambito creativo, si sposta senza alcuna difficoltà dall’illustrazione, alla scultura, alla pittura, alla grafica, alla sceneggiatura, fino a progetti concettuali e di ricerca visiva.
Pescando in questo portfolio ricco e prolifico, mi sono imbattuta nelle sue illustrazioni, tutte davvero molto belle e ben realizzate.
Vi consiglio in modo particolare le serie presenti nella sezione Drawing e intitolate Rapture e Rupture, e l’intera sezione chiamata Graphic. Qui di seguito propongo alcune illustrazioni della serie Rapture.
Via | 72dpi
Karen Ryan è una designer inglese che lavora su svariati fronti, il suo lavoro si muove all’interno di numerosi linguaggi, dall’arte, alla grafica, alla scultura, alle installazioni, fino al product design.
La sua filosofia è legata a un concetto molto intelligente, cioè quello del riciclo di materiali e di oggetti preesistenti. I suoi progetti si basano infatti sull’utilizzo di piccoli mobili e accessori che trova in giro per mercatini di beneficenza e dell’usato, che poi rivisita in maniera del tutto personale e originale.
Tra i numerosi suoi progetti segnalo una sua installazione “in progress” chiamata In The Woods, che consiste in una assemblaggio di sedie differenti trovate in giro, oppure acquistate nei mercatini.
Thomas Wold è un designer californiano che progetta e realizza mobili con approccio quasi artigianale. Prima di fondare la Thomas Wold Design & Fabrication, ha studiato scultura, pittura e arti decorative. Alla fine ha scelto di esprimersi attraverso la costruzione di mobili.
E il suo sguardo grafico sul mondo non poteva non influenzare le sue produzioni e le librerie e gli scaffali della serie Block Party sono proprio frutto di questo approccio creativo: i pannelli colorati possono nascondere parte dei libri e al tempo stesso creare un pattern visivo che ricorda l’arte di Mondrian rivista in chiave mid-century modern.
Anche le lampade di Thomas seguono lo stesso concetto, ma sono realizzate interamente con materiali riciclati, legno, plexiglass, vetro. Se i progetti di Thomas vi hanno incuriosito, ne troverete molti altri sul suo blog.
Continua a leggere: I mobili d'ispirazione mid-century modern di Thomas Wold
Anti 7, come i giorni della settimana che è il tema conduttore del numero, è on line tutto da scaricare e la gamma di progetti si preannuncia davvero interessante. La webzine digitale italiana, ideata e prodotta da Nazario Graziano e dalla crew di RevolverLover, vi invita anche a partecipare al prossimo numero dedicato a Glass, Eyes, Look. Se vi occupate di visual media, illustrazione, graphic design, fotografia, pittura… seguite le istruzioni del sito e provate a mandare i vostri lavori. La dead line è il 29 novembre, affrettatevi!
Faccio uno strappo alla regola e stavolta non parlo di maghi di Photoshop o Illustrator, ma di un pittore dedito principalmente all’ uso di acrilici su legno. Mi piacciono tantissimo i lavori di Rodney White, che si ispirano alle vecchie insegne pubblicitarie appunto dipinte su legno, ed è bello riflettere su come oggi il web prenda ancora a piene mani da questi serbatoi di estetica pop, mantenendo un filo conduttore che l’avvento del digitale non spezza del tutto. Consigliatissimo!
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