Se vi sbrigate lo trovate ancora. Ivan sta girando ormai da tre anni tutta Italia con il suo progetto chiamato “Pagina Bianca“; è stato a Firenze, Bologna, Genova, Napoli, Verona, Ferrara, Angers (Francia) Torino e Milano. A Roma capiterà a fine ottobre a piazza del Popolo dalle 13.00 alle 18.00, il giorno preciso non ci è dato saperlo.
Ivan e il suo staff arrivano nelle principali piazze, srotolano chilometri di carta, e dopo aver messo a disposizione colori e pennelli si godono lo spettacolo: centinaia di persone che non sanno resistere a quella immensa pagina bianca. Di ogni età, di ogni estrazione, tutti si dedicano a scritte di ogni tipo, tanta è la voglia di esprimersi.
Un’idea niente male, semplice ed efficace, per una performance che trova un impiego e un effetto immediato. Chissà se questi tempi ci stanno parlando anche attraverso avvenimenti del genere: sempre più necessità di parlare, di scrivere, di dire la propria (si pensi ai social network, anche se si è consapevoli di essere in un mare di altre voci) e di passare dai muri alle piazze. Ma qualcuno che ci ascolta è rimasto?
Giusto un anno fa avevamo parlato dell’animatore francese McBess, della sua rock band The Dead Pirates e delle animazioni 3D che accompagnano la loro musica. Ora chi avesse trovato interessante questo progetto ha l’opportunità di assistere dal vivo a una performance dei Dead Pirates.
McBess e la sua band, tra rètro-rock e proiezioni digitali, si esibiranno infatti a Roma il prossimo 26 Maggio, per la serata d’inaugurazione di ROMA - The Road to Contemporary Art, organizzata dalla rivista d’arte ipercontemporanea Bang Art.
A precedere il concerto, gli spazi del MACRO di Testaccio saranno felicemente invasi, per un happening ta che è stato intitolato We Are the BE(A)ST, da un vero e proprio “zoo visivo”, tra videoinstallazioni, live painting e performance artistiche pirotecniche: per il programma completo vi rimandiamo al sito di Bang Art.
Tre video di altrettanti artisti della motion graphic. Designer o ’semplici’ creativi che utilizzano le immagini in movimento per comunicare e tentare di definire il ruolo dell’animazione. Partiamo con il lavoro di Lucas Zanotto, animatore berlinese. Carta e fili per creare un set di marionette che cambia nel momento stesso in cui i personaggi interagiscono con il materiale che li compone.
“Paperkrieg” è una sorta di cortometraggio in cui Makaio Tisu racconta un gioco da bambini. Quello dello sfidarsi a colpi di parole e esagerazioni rilanciate di continuo. Poetico e realizzato ottimamente, è un connubio in equilibrio tra filmato, animazione e origami.
59 Productions è uno studio specializzato in design per performance live, installazioni e visual. Utilizzano le tecnologie più avanzate con lo scopo di ottenere un coinvolgimento assoluto dello spettatore in ogni spettacolo e si sono occupati in più occasioni anche del mondo dei video musicali e dei cortometraggi.
Il lavoro svolto per il tour di Jonsi, leader dei Sigur Ros di cui sta per uscire un album dal titolo “Go”, è una sfida che procede a metà strada tra cinema, arte installazioni, performance teatrale e -ovviamente- la valorizzazione della musica sul palco.
Effetto ottenuto con eccezionale cura del dettaglio e attenzione alle atmosfere che caratterizzano tutta la componente visuale della musica di Jonsi Bergisson. Tra render delle scenografie, stage design attraverso lo studio dei giochi di luce e animazioni ricavate dalle -bellissime- illustrazioni e dall’artwork di Alex Somers, questo video backstage ci ricorda cosa può accadere quando artisti e designer di altissimo livello lavorano insieme.
Una delle nuove frontiere della street-art e in particolare dei graffiti sembra essere quella che prevede l’interazione con la video arte e tutte le nuove tecnologie legate all’immagine digitale. Si evita l’invasione (spesso indesiderata) delle superfici urbane e i conseguenti costi dei materiali ed eventuale, successiva copertura.
Nascono quindi continuamente dei dispositivi che hanno anche il vantaggio di poter essere trasportati ovunque e garantire divertimento durante delle performance ‘a noleggio’. Proprio quello che è accaduto in occasione del party al villaggio degli atleti commissionato dal Vancouver Organizing Committee per le Olimpiadi invernali di quest’anno.
La Tangible Interaction di Alex Beim ha realizzato “Digital Graffiti”, uno strumento che permette di disegnare su grande schermo come se si utilizzasse un qualsiasi software per l’illustrazione. Affidandosi all’esperienza in fatto di workshop di Carson Ting e Denise Cheung della Chairman Ting Industries, ha conquistato il pubblico con una serie di lavori prodotti sul momento per poi essere rapidamente cancellati e sostituiti. Il futuro dell’arte di strada passa anche da qui (?).
“Sbalorditivi”. Questo post potrebbe limitarsi a un simile, unico commento e lasciarvi subito a cliccare sui player che trovate dopo il salto. Stiamo parlando di visual, immagini che vengono proiettate durante live set e spettacoli vari e questo è -probabilmente- quanto di meglio potrete trovare in circolazione.
I graphic designer (ma il termine, lo capirete da voi, è riduttivo) in questione sono quelli di NAKeD Compagnie: un team francese (di Parigi, per la precisione) che da anni sforna delle opere di motion graphic che non è esagerato definire capolavori. Ovviamente, nel loro incredibile curriculum, non c’è solo la musica e tanto meno solo il video.
Quelli di NAKeD hanno realizzato packaging per Endemol e TF1, così come vario materiale promozionale in diversi formati. E’ sui palchi delle star più importanti e degli spettacoli più prestigiosi però che scatenano il loro talento e la loro fantasia. Dalle installazioni per la performance di Rihanna ai NRJ Music Awards di quest’anno, fino alle animazioni per uno show di Mika del 2008. Abbiamo già detto troppo, fidatevi. Lasciamo parlare le immagini.
Un po’ macchina per vj, un po’ video game avanzato, Tagtool è un sistema assemblato per far collaborare disegnatori e animatori in tempo reale. Un disegno viene realizzato sul tablet, gestito attraverso un mixer video e un software (il Nodekit, open source) e un gamepad che gestisce e permette di manovrare le animazioni.
Semplicissimo da usare, può essere anche costruito seguendo le guide fai-da-te sul sito. Ovviamente chiunque apporti migliorie o variazioni, è invitato a condividerle con gli altri utenti. Nonostante la facilità d’uso e l’aspetto artigianale, Tagtool è il punto di forza di moltissime performance anche di alto livello.
Coordinato dalla OMA International, il progetto è stato ultimamente utilizzato durante il festival IlluminatingYork, per “Wall of light”: una serie di installazioni che hanno coperto i muri con le opere di alcuni artisti visuali.
Lenka Clayton e Michael Crowe sono le due menti dietro Mysterious Letters, progetto iniziato nell’aprile di quest’anno, che non smette di affascinare sia i critici che i fruitori.
L’idea è abbastanza semplice e -contemporaneamente- aggressiva. Cushendall è un piccolo villaggio irlandese. Crowe e la Clayton hanno deciso di spedire una lettera ad ognuno dei suoi 467 abitanti. Contenuti disparati, formati diversi e un unico dato comune: ogni lettera o cartolina è stata scritta a mano.
Lo scopo era quello di creare un clima di sorpresa e anche di far interagire le persone. Farle parlare della lettera ricevuta e osservare in qualche modo le loro reazioni. Sfruttare il senso di condivisione e comunità stimolato dalle misteriose spedizioni. Intento perfettamente riuscito, tanto che i due hanno deciso di ampliare il progetto ed estenderlo ad altre città. Dopo il salto, il video del servizio girato dalla BBC per documentare la performance nel villaggio di Cushendall.
Continua a leggere: Mysterious Letters: una performance scritta a mano
“Body Paint” Installation at “Clicks or Mortar”, March 2009 from Memo Akten on Vimeo.
L’artista visivo inglese Mehmet Akten ha creato questa bellissima e poetica installazione chiamata Body Paint Installation. In questo video possiamo vedere la sua applicazione in occasione dell’evento Clicks or Mortar al Tyneside Cinema.
Le persone erano invitate a mettersi davanti allo schermo, il quale si colorava semplicemente utilizzando il movimento del corpo come si fa nella body painting, ma in questo caso senza sporcarsi. Se volete vedere un’altro video legato a questa installazione, andate qui.
Via | like cool
Visual Performance - Lichtfaktor vs Optix from Jens Heinen on Vimeo.
I gruppi di interactive design Optix e Lichfaktor hanno unito le loro capacità e la loro creatività per creare questa suggestiva performance.
Gli artisti hanno utilizzato delle luci colorate che formavano dei motivi decorativi latenti su uno schermo dietro di loro. Un componente di Lichfaktor, Jens Heinen, ci mostra su Vimeo altre video installazioni del suo gruppo, e promette che presto metterà nuovi video fatti in collaborazione con Optix.
Via | unique daily
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