Quest’anno anche Parigi avrà la sua Settimana del Design (dal 12 al 18 Settembre 2011) che sarà caratterizzata da tante esposizioni, eventi, incontri, workshop, conferenze e installazioni sparse per tutta la capitale francese.

Nonostante si tratti di una prima edizione non mancheranno i grandi nomi del design francese come CINNA e Ligne Roset, i brand italiani (tra cui De padova, Artemide, Cassina, Frau, Cappellini…), famose e tradizionali case di artigianato come Baccarat e brand innovativi come Modenature, Bodum e Habitat.

La settimana del design di Parigi ci tiene a sottolineare che questo evento sarà caratterizzato da un deciso spirito democratico, che mira a coinvolgere tutta la città, e da un occhio di riguardo per i giovani.
Ogni quartiere, dalla Bastille a Saint Germain a le Marais ospita showroom, gallerie e party diversi: ecco l’agenda di tutti gli appuntamenti.

Designer parigino specializzato in industrial design, packaging e design di interni, Arthur Bodolec ha pensato bene di sfidare con la sua creatività, uno degli elementi di arredo più difficili da innovare: la sedia. Il risultato sono queste due “Astonishing Jack”: una più ’seriosa’, nascosta in un cubo, l’altra di ispirazione ‘floreale’, colorata e più simile a un bocciolo.

In entrambi i casi, imprimendo pressione allo spazio della seduta, i contenitori si ‘aprono’ e rivelano il resto del mobile. Negli intenti di Bodelec, la sedia accoglie la persona e si muove come animata dall’esigenza di chi la utilizza.

Per rendere l’effetto non bastano le immagini né le foto. Arthur Bodelec ha quindi realizzato un video che illustra in maniera elegante e precisa il funzionamento. Lo trovate dopo il salto.

Continua a leggere: "The Astonishing Jack": le sedie 'vive' di Arthur Bodolec

Fortunatamente ci sono le immagini. E i video. Perché altrimenti alcune delle cose che ci colpiscono e vogliamo segnalarvi, difficilmente riusciremmo a spiegarle solo scrivendone. Questa è una di quelle circostanze: “Euphorie” è un progetto che tende a far mancare le parole, piuttosto che ad aggiungerne.

Prodotte dallo studio 1024 Architecture di Parigi, insieme ad Arcadi, “Euphorie” sono una serie di installazioni che uniscono suono e luce ad opera di François Wunschel e Fernando Favier, musicisti e designers.

Fin qui tutto bene. Descrivere queste installazioni è un’impresa. Ci sono dei tubi attraversati da led che talvolta sottolineano lo spazio che li racchiude, altre invece vengono utilizzati per crearne di nuovi, all’interno del luogo dove avviene l’esposizione. Sempre più difficile.

Continua a leggere: I mondi di luce di François Wunschel e Fernando Favier per 1024 Architecture

Pare che tra grandi stilisti e bottigliette di bibite famose sia scoppiato l’amore e, dopo la fortunata serie di edizioni limitate di acqua Evian, firmate prima da Jean Paul Gaultier e poi da Paul Smith, è ora il turno di Karl Lagerfeld che si cimenta con un altro cult ovvero la bottiglietta in alluminio della Coca-Cola Light.

Il grande marchio americano abbandona solo per questa occasione (naturalmente per un’edizione limitata) il suo storico rosso e opta per un fondo bianco su cui si stagliano in nero il logo e la silhouette inconfondibile dello stilista col codino. A rifinire il tutto la scritta Light e il tappo a pressione in rosa acceso.

In vendita completa di apribottiglie e in una scatola disegnata, questa edizione della Coca-Cola sarà distribuita in store specializzati come il famoso Colette di Parigi e andrà ad alimentare l’ormai sterminata serie di gadget, accessori e packaging speciali firmati dagli stilisti che, complice forse un po’ di crisi economica, tentano sempre più spesso di allargare i propri orizzonti oltre la moda.

Via | Cyanatrendland.com

Karl Lagerfeld ridisegna la bottiglietta della Coca-Cola Light

Immaginatevi una delle vie più esclusive di Parigi. Immaginatevi uno dei suoi hotel più blasonati, il Plaza Athénée, in una splendida struttura del settecento riconvertita a albergo simbolo agli inizi del Novecento. Immaginate, poi, che ai fornelli del ristorante sieda niente meno che il grande Alain Ducasse, uno, per intenderci, che sulla guida Michelin si aggiudica costantemente 3 -dico 3- stelle per i suoi “manicaretti”.

Insomma, il massimo del lusso e della grandeur, sempre che un certo effetto cartolina non renda il tutto a rischio di un sapore un po’ stantio. La soluzione? Interpellare i designer. In questo caso, il Patrick Jouin di cui abbiamo avuto modo di parlarvi poco tempo fa, e che ritroviamo qui alle prese con la riprogettazione del ristorante (quello di Ducasse, per l’appunto) e dell’attiguo spazio bar. Doppietta, per inciso, nata da una contingenza molto particolare: dopo aver finito la ristrutturazione del ristorante, un incendio ha mandato in fumo la zona del bar, ed ecco Jouin chiamato nuovamente ad intervenire!

In entrambi i casi, un sofisticato stile classico contemporaneo dialoga con i substrati e i decori precedenti, vincolati dalla Sovrintendenza parigina e quindi di fatto intoccabili e inamovibili. Per aggirare l’ostacolo, in sala da pranzo Jouin ha arricchito il mastodontico lampadario di cristallo a goccia con altri pendenti dalla sospensione invisibile, ricreando una sensazione di pioggia luccicante e lussureggiante di grandissimo impatto emotivo. Nel bar, invece, un enorme lampadario ultracontemporaneo spezza l’uniformità della boiseire (una copia ricostruita dopo l’incendio), grazie anche all’affiancamento a quadri scenografici in tessuto retroilluminato.

Un progetto, questo, che conferma il rapporto privilegiato di Jouin con l’enogastronomia, già conceretizzatosi con i progetti di Pastapot per Alessi, Tarti’nutella per Ferrero e con il secchiello per champagne Georges realizzato ultimamente per Mumm, in anteprima al prossimo Salone del Mobile.

Il bar e il ristorante dell’Hotel Plaza Athénée a Parigi

Continua a leggere: Plaza Athénée secondo Jouin, il contemporaneo che fa rivivere il classico

Come ha dimostrato con la discussa campagna di guerrilla marketing in Austria, Ikea non si è mai tirata indietro quanto a voglia di stupire e ‘invadere’ gli spazi pubblici con la forza del suo brand (e dei suoi prodotti ormai presenti ovunque).

‘Stavolta ci riprova in Francia, sfruttando uno dei luoghi-simbolo della quotidianità transalpina: la metropolitana di Parigi. Dal 10 al 24 marzo infatti, quattro stazioni della metro sono state ‘arredate’ con i famosi mobili della ditta svedese. Rispettivamente alla stazione “Champs Elysées Clémenceau” della linea 13, a “St Lazare” sulla linea 12, a “Concorde” sulla linea 8 e alla fermata “Opéra” della linea 8. L’azienda aveva già tentato qualcosa di molto simile su un treno della linea urbana di Kobe, in Giappone.

Lo scopo dichiarato è quello di lasciare che i potenziali acquirenti sperimentino in prima persona la qualità e la comodità dei mobili, soprattutto in un momento in cui magari, presi dalla stanchezza di una giornata lavorativa che inizia o finisce, possono ricavarne maggiore beneficio. I grandi poster alle pareti, completano l’arredo con il resto degli ambienti suggeriti dal design degli oggetti. A questo indirizzo, una gallery degli allestimenti.

Il concept è che si mangia al ristorante ma si è in una casa privata. Il locale è sempre pubblico, ma è strutturato come in un appartamento, oltretutto artificiosamente disordinato e vissuto. Come se si frequentasse la casa di amici eccentrici.

Il trucco sta tutto nello styling (firmato da una nostra vecchia conoscenza, Studio Pepe), tra librerie in disordine, tavoli in plexiglass, qualche dettaglio anni ‘60 inserito in un contesto ottocento. C’è anche una appartata zona fumatori nascosta dientro un finto armadio. Se vi avessi incuriosito, Derrière è a Parigi nel terzo arrondissement, in rue des Gravilliers, alle spalle del ristorante 404.

Via | Yatzer
Foto | Andrea Ferrari
Derrière testaurant a Parigi

Continua a leggere: Derrière Restaurant, ristorante in appartamento nel cuore di Parigi

“Sbalorditivi”. Questo post potrebbe limitarsi a un simile, unico commento e lasciarvi subito a cliccare sui player che trovate dopo il salto. Stiamo parlando di visual, immagini che vengono proiettate durante live set e spettacoli vari e questo è -probabilmente- quanto di meglio potrete trovare in circolazione.

I graphic designer (ma il termine, lo capirete da voi, è riduttivo) in questione sono quelli di NAKeD Compagnie: un team francese (di Parigi, per la precisione) che da anni sforna delle opere di motion graphic che non è esagerato definire capolavori. Ovviamente, nel loro incredibile curriculum, non c’è solo la musica e tanto meno solo il video.

Quelli di NAKeD hanno realizzato packaging per Endemol e TF1, così come vario materiale promozionale in diversi formati. E’ sui palchi delle star più importanti e degli spettacoli più prestigiosi però che scatenano il loro talento e la loro fantasia. Dalle installazioni per la performance di Rihanna ai NRJ Music Awards di quest’anno, fino alle animazioni per uno show di Mika del 2008. Abbiamo già detto troppo, fidatevi. Lasciamo parlare le immagini.

Continua a leggere: I visual di NAKeD Compagnie

Mathieu Vinciguerra è un direttore artistico che ha acquistato un appartamento a Parigi. La cosa non vi interessa immagino, non fosse che Vinciguerra lavora per la Publicis, una delle più importanti agenzie di pubblicità in Europa. Come dite? Non vi interessa neanche questo? Non avete tutti i torti, però è bravo.

Il motivo per cui parliamo della nuova abitazione di Vinciguerra è come ha arredato gli spazi. Il buon Mathieu è un collezionista incallito di fumetti, fin da bambino. La mamma lo rimproverava di tenerli ovunque e lui si è preso la sua rivincita.

Ha chiamato un amico del fratello, Antoine Santiard e gli ha chiesto di trovare una soluzione. Santiard, insieme ai suoi colleghi Jean-Jacques e Charlotte Hubert dello studio H2OArchitectes, si è messo al lavoro. L’appartamento di Vinciguerra ora ha una quantità di scansie praticate in mobili e muratura dove riporre ed esporre i suoi preziosi volumi.

Quelli dello studio H2O, visto che sono del mestiere, hanno anche pensato a una scrivania che può occupare diverse porzioni di spazio in base alle necessità. La mamma di Mathieu ha ringraziato commossa.

Foto | Via

Shelf-Life di H2O Architectes

Marie Antoinette Pop è il nome della collezione di complementi d’arredo che il designer Sam Baron ha progettato per l’azienda Casamania.
Il designer francese è uno dei dieci talenti selezionati per partecipare alla selezione del designer dell’anno, premiazione che “Now! Design à Vivre” organizza ogni anno.

Il designer dell’anno 2010 sarà premiato da Philippe Stark, assieme ad una giuria di esperti, incluso Chantal Hamaide (Direttore editoriale della rivista Intramuros), tra 10 talenti rappresentativi del design del futuro.

Una bella soddisfazione dunque, sia per il designer che per Casamania, azienda dinamica e lungimirante che ci ha visto giusto investendo su un giovane talento davvero promettente.
Speriamo che anche altre aziende italiane traggano ispirazione dalla sua esperienza e inizino veramente ad investire di più sui giovani…

Inoltre, Sam Baron sarà presente con i suoi prodotti presso lo stand di Casamania Pavilion 7 Stand D20 in occasione di Maison&Objet che si tiene a Parigi dal 22 al 26 Gennaio 2010.

Continua a leggere: Marie Antoinette Pop di Sam Baron per Casamania