Il monumentale lavoro che vedete qui a inizio post è il making-of di un’opera realizzata in paper-cut (sì, è tutta carta) da Alberto Parise e Giovanni Pasini con il contributo dell’azienda Polyedra. Il video è il ‘trailer’ di “Italian Design is Coming Home“: una grande esibizione collettiva che coinvolgerà ventidue tra i migliori designer italiani e svizzeri (qui l’elenco dei partecipanti).
Doppia anche la location (Milano e Zurigo), in una sorta di match ‘undici contro undici’, tutto all’insegna della creatività e delle possibilità del design per fare il punto sul presente e ragionare sul futuro della disciplina. Dalla mostra sarà ricavato un catalogo pubblicato da Actar e distribuito in Italia, Svizzera e in Europa.
Maniacale, impressionante lavoro di Bianca Chang per realizzare questa sorta di ’sculture tipografiche’, ognuna raffigurante una lettera dell’alfabeto. Fogli su fogli di carta bianca perfettamente tagliata (traccia a matita, righello e taglierino: niente plotter o altri macchinari) per dare l’impressione di un unico gesto che ha spostato la risma aprendola con un movimento a ventaglio.
In forze alla Frost* Design, la Chang ha ideato qualcosa di estenuante, ma bellissimo. Un atto d’amore nei confronti della tipografia, reso ancora più ‘nobile’ dall’aver dedicato ogni lettera corrispondente all’iniziale del nome di una persona cara. Per i più attenti all’ecologia, la carta usata è tutta riciclata, anche se l’idea è quella di trasformare un mezzo soggetto a deterioramento in un pezzo d’arte di lunga durata. Dopo il salto, un video che mostra la realizzazione della lettera ‘A’.
Si definisce una “boutique wallpaper design firm”, una firma che produce, tra New York e Los Angeles, carta da parati disegnate e serigrafate a mano con procedimenti eco-sostenibili. Si chiama Cavern Wallpaper e quest’anno annuncia la nascita della Artis Edition, una nuova linea disegnata da artisti e pattern designer.
I motivi creati per questa collezione dalla newyorkese Julia Zeigler-Haynes hanno la peculiarità di essere stati assemblati come dei collages, creati con carte dai decori differenti. Un espediente che inganna la vista e rende tridimensionale il disegno, spingendo chi la guarda a toccarla per verificare la propria impressione.
Via | Designspongeonline.com
Tre giorni dopo aver confermato le nomine delle città ucraine che ospiteranno la manifestazione sportiva, il presidente della UEFA Michel Platini, ha presentato il logo di UEFA Euro 2012: il torneo calcistico che si svolgerà in Polonia e Ucraina.
Ispirato alla Wycinanki, l’arte tradizionale dei due paesi di ricavare forme ritagliandole nella carta per comporre immagini, il logo si propone come un omaggio alla fauna e alla flora dell’intera regione. I doppi boccioli che circondano il pallone simboleggiano invece le due nazioni ospitanti.
Lo slogan di UEFA Euro 2012, infatti, è “Creating History Together”, a sottolineare come lo sport possa unire nella passione e nella collaborazione, paesi diversi anche se molto vicini. Tematica espressa anche nell’uso dei colori e nelle linee molto morbide di simbolo e font utilizzati. Un lavoro riuscito? Cosa ne pensate? Ditecelo nei commenti. Dopo il salto, intanto, un video che ripercorre le fasi dell’ideazione del brand.
Anton Groves regista, Damian Groves art director e post-produzione e Richard Hardy post-produzione e illustrazione sono le tre menti dietro al collettivo We Are Om. Difficile spiegare quello che fanno. Realizzano video, certo. Video tecnicamente sbalorditivi. Uniscono moltissimi media diversi e si spostano continuamente dall’analogico al digitale.
Quello che rende unici il loro lavori è la capacità continua di stupire ricorrendo a effetti e ‘trovate’ che puntano molto di più ad emozionare chi guarda o a svelare la natura di certi ‘trucchi’ legati al mondo dell’immagine.
A partire da uno spot in apparenza patinatissimo come quello per UnderLondon o quello per United Way che sfrutta il paper-cut e i toni più ‘infantili’, fino ai loro due capolavori, che potete ammirare dopo il salto: le atmosfere cupe e indecifrabili di “Immerse” o il surreale ‘dietro le quinte’ di “Chop Cup”
Continua a leggere: We Are Om: analogico o digitale, basta che sia creativo
Sotto il nome di Planet Platonic si cela l’artista giapponese Mayuko Fujino, la quale realizza e vende le sue creazioni attraverso il sito di Etsy Store.
Si tratta di intricati tagli di carta sovrapposti a immagini pubblicitarie prelevate da riviste, a creare una nuova e originale lettura di queste.
L’artista afferma di utilizzare una carta chiamata washi, la quale è fatta a mano e risulta essere ideale per questo tipo di lavori. I prezzi delle sue creazioni sono tutti uguali, e cioè $ 300.00 ciascuno. Oltre allo spazio su Etsy, questa artista ha anche un sito personale e un account su Flickr.
Via | roadside scholar
Illustrazioni di Mayuko Fujino
In tempi di crisi c’è chi aguzza l’ingegno. E sfrutta la propria creatività, mettendola al servizio dei clienti. Julene Harrison realizza piccole opere con la tecnica del paper cut, ossia ritagliando a mano lettere e decori da un singolo foglio.
Come tanti merletti di carta, Julene lancia al mondo i suoi messaggi. E come Edward Mani di Forbice Julene è pronta a sforbiciare anche i vostri.
Come suggerisce lei stessa, i Paper Cuts sono regali originali, per un compleanno come per la festa della mamma, per il primo anniversario di nozze (carta!) o addirittura come inviti per una cerimonia. Scegliete una frase: Julene la ritaglierà per voi.
Via | Swiss-miss.com
designerblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, chi siamo
© 2004-2011 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su Designerblog.it contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
