Torniamo a parlare del talentuoso Steven Briand noto ai più con il suo nome ‘da battaglia’ di Burayan. L’ex-studente dell’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi ci delizia con un’altro incredibile lavoro dopo il suo “Frictions”. L’approccio è sempre lo stesso: il corpo, la gestualità, l’uso dei volumi e della geometria che si ‘piega’ al volere dell’immaginazione.
Tutto avviene tramite la tecnica della stop-motion e con pochi, pochissimi mezzi. ‘Stavolta si parte da un foglio di carta, per arrivare a una sorta di ‘lotta’ (sincronizzata perfettamente dal sound design di Moritz Reich con la musica di Nodey & Omar) tra la volontà creatrice e i limiti della forma. Il risultato finale è un pezzo di bravura di un minuto e mezzo, da vedere.
Trentacinque ore: il tempo necessario all’artista e graphic designer Xavier Barrade per completare ogni struttura, commissionata dall’agenzia Foam per i Dry The River, nuova band accasatasi presso la RCA. Come promuovere il gruppo? Il progetto è nato da un’idea di Phil Clandillon, direttore creativo che ricordava la mostra “Retrospective” di Barrade e il suo enorme talento nel padroneggiare il papercraft.
La sfida era di realizzare dei poster in 3D che promuovessero la band e questi cavalli in giro per Londra sono stati la risposta. Con l’aiuto della stampa serigrafica dello studio Bob Eight Pop di East London, le strutture sono poi state progettate in 3D utilizzando Google Sketch Up, prima di stampare singolarmente i componenti e assemblarli a mano. Il risultato è nel video a inizio post.
Formato insolito (avete dovuto scrollare un po’), un misto tra paper craft, origami e stop-motion in questo video realizzato da Erin Jang per il numero su iPad del prossimo maggio del “Martha Stewart Living” (che può essere scaricato a questo indirizzo). La fotografia è di Johnny Miller mentre Philip Leaman si è occupato del video-editing.
Erin Jang è una graphic designer e illustratrice di Seattle che vive a New York e ha lavorato come art director per la rivista Esquire e ora per il Martha Stewart Living magazine. Potete scoprire tutto il suo talento andando sulla sua pagina Flickr, dove trovate anche alcune idee per l’arredo di interni e quest’altro piccolo lavoro video sempre in stop-motion
Cosa accade quando un graphic designer abilissimo con la carta decide di applicare il suo talento col paper craft alla tipografia? Se si tratta di Jérôme Corgier, il risultato è poco meno che sbalorditivo. Per realizzare queste sculture di carta a forma di lettere Corgier integra anche altri materiali come legno o metallo. Piegature e sovrapposizioni generano i volumi e gli effetti visivi, trasformando l’alfabeto in una serie di forme che rendono l’esperienza ludica e - allo stesso tempo - comunque leggibile.
Il fondatore dell’Atelier Pariri spiega così il suo approccio creativo: “”Io lavoro proprio all’interno della singola lettera, per dargli vita, dargli una storia…” e, bisogna ammetterlo, c’è da perdersi tra le prospettive e le soluzioni trovate da Corgier per ogni lettera. Gustatevi gli esempi nella gallery di seguito.
Illustratrice e scenografa londinese, Hattie Newman realizza dei veri e propri scenari in tre dimensioni in cui dispone le sue immagini, gli oggetti e i panorami che crea. Il suo è un lavoro che trascende lo spazio concreto dell’illustrazione. Non c’è un foglio a trattenerla né la ‘cornice’ dell’installazione.
Quindi via libera a scritte che occupano le pareti dell’ambiente che ospita l’opera, font in tre dimensioni in cui ogni lettera è quasi un’illustrazione a sé (pur rientrando ovviamente nell’idea complessiva). Tutto realizzato in carta o -raramente- integrato con oggetti in miniatura.
La forza della Newman è quella di trasporre le illustrazioni e i collage in un mondo tridimensionale senza fargli perdere nulla dell’espressività originale. Come se i lavori si animassero e venissero catapultati nella loro versione pop-up. Dopo il salto, la gallery con una selezione del suo portfolio.
Continua a leggere: Le illustrazioni tridimensionali di Hattie Newman
Codeco è un agenzia di comunicazione che gioca spesso con il concetto di informazione digitale. Muovendosi tra linguaggi diversi (video, graphic design e installazioni), attualizza con ironia elementi del passato creando oggetti molto caratterizzati e ispirati al passato più recente.
Nel caso specifico, il riferimento di questa ‘papelera’ è evidente: l’icona del cestino di Mac OS9 che qui viene riprodotta in grandi dimensioni. Un singolo foglio di carta da cui ritagliare l’immagine, seguire le piegature e incollare il tutto insieme per avere un contenitore divertente da usare in casa o in ufficio.
Il template può essere scaricato a questo indirizzo in formato A3, ma è possibile ovviamente editare il file e farne una serie di modelli di diverse dimensioni da tenere sulla scrivania per custodire gli oggetti più disparati.
Florian Fusco è un giovane creativo berlinese che ha studiato design tessile e delle superfici. Oltre ad aver realizzato una installazione sonora nel 2008 per il Maxim Gorki Theater, ha collaborato a numerosi progetti e workshop.
Perfettamente a suo agio con pattern e illustrazioni, Fusco ha deciso di esprimere la sua passione per la musica realizzando delle sculture di carta che raffigurano alcuni degli strumenti vintage del mondo delle sette note. A metà strada tra packaging elaborati e giocattoli in cartone, i suoi sono oggetti dall’aria amatoriale che però rendono molto interessante la maniera in cui sono stati costruiti.
Registratori e sintetizzatori, ma anche videogiochi, orologi e cassettine come quelle che usavamo per i mixtape, tutti ricreati con cartone da pacchi e cartoncino bianco. L’effetto è divertente e affascinante. Di seguito, una gallery di alcuni dei suoi lavori.
Giovane designer di Brighton, Kyle Bean è specializzato in animazioni (anche in stop-motion) e oggetti in 3D. Nonostante l’età e il fatto che abbia completato gli studi solo di recente, il suo curriculum è già di tutto rispetto con illustrazioni e lavori per la BBC, il New York Times e un allestimento per Liberty for Hermes.
I suoi lavori migliori sono quelli realizzati in carta come quello che vi presentiamo nell’immagine. Una storia tridimensionale del telefono cellulare che invita a riflettere sul progresso di forme e volumi di uno degli oggetti che più influenzano il nostro quotidiano e, contemporaneamente, diverte con l’idea del contenitore concentrico, come una matrioska.
Dopo il salto, due video di Bean in cui continuare ad ammirare la sua capacità di costruire e animare idee con carta e materiali comuni.
Gli studenti, rispettivamente del primo e del terzo anno al Dipartimento di Architettura dell’Università di Cambridge, Tom Emerson e Max Beckenbauer hanno cercato di unire all’idea di uno spazio funzionale, leggero e modulabile un’arte antica e poetica come quella degli origami.
Dopo aver partecipato ad un workshop tenuto da Rentaro Nishimura, famosissimo designer di oggetti in carta, i due hanno pensato di applicare i suoi insegnamenti sui limiti nell’uso dei materiali, per ideare uno spazio che ospitasse ottanta persone all’interno, sfruttando esclusivamente fogli di cartone.
Il padiglione è stato costruito in tre giorni e ci sono poi volute alcune ore per erigere la struttura. La progettazione è avvenuta con la supervisione di Rentaro Nishimura e -su esplicito intento di insegnanti e studenti- non è stato utilizzato alcun software di modellazione 3D. Di seguito, una breve gallery delle fasi di lavorazione.
Oltre quattro anni di lavoro, completamente realizzata in carta con l’aggiunta di alcune luci e un treno che si muove percorrendola. L’installazione di Wataru Itou giovane studente dell’Università di Tokyo, è uno degli esempi di paper craft più ambiziosi e sorprendenti al mondo.
Presentata per l’esibizione dal titolo “A Castle On the Ocean”, l’opera di Itou è stata tagliata e piegata pezzo per pezzo. Il risultato è questa specie di enorme e dettagliatissima città cattedrale -o forse proprio un castello- in cui ogni particolare è il segno della dedizione e della pazienza incredibili di questo artista.
Prima di lasciarvi alla sbalorditiva gallery realizzata in occasione della presentazione, una curiosità. Il luogo della mostra è anch’esso un miracolo di architettura. Si trova presso Umihotaru: una specie di area di servizio nel mezzo dell’oceano, lungo un ponte che collega la città di Tokyo e la prefettura di Chiba.
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