Ispirati dalle tristi vicende di Haiti, gli organizzatori di “The 1 Hour Design Challenge” hanno deciso di darsi come tema gli “Emergency Shelter”: i rifugi di emergenza. Sessanta minuti concessi ai partecipanti per ideare una struttura robusta, leggera, pratica da trasportare e innovativa nella realizzazione.
I dieci vincitori sono stati proclamati dalla giuria e Core77, uno dei promotori, ha donato 500 dollari a Architecture For Humanity il progetto per aiutare l’Haiti Earthquake Support Program. Ad aggiudicarsi il primo premio (e la possibilità di vedere l’idea costruita nel concreto), è stato il l’industrial e interaction designer Dan Ostrowski con la sua “Life Tent”: una tenda gonfiabile munita di un sistema di localizzazione GPS e costruita in materiale repellente per gli insetti così da evitare il rischio di malaria.
Continua a leggere: The 1 Hour Design Challenge "Emergency Shelter": i vincitori
Tre video di altrettanti artisti della motion graphic. Designer o ’semplici’ creativi che utilizzano le immagini in movimento per comunicare e tentare di definire il ruolo dell’animazione. Partiamo con il lavoro di Lucas Zanotto, animatore berlinese. Carta e fili per creare un set di marionette che cambia nel momento stesso in cui i personaggi interagiscono con il materiale che li compone.
“Paperkrieg” è una sorta di cortometraggio in cui Makaio Tisu racconta un gioco da bambini. Quello dello sfidarsi a colpi di parole e esagerazioni rilanciate di continuo. Poetico e realizzato ottimamente, è un connubio in equilibrio tra filmato, animazione e origami.
Japan meets Scandinavia: il tema che ha ispirato Charlotta, la nuova collezione di tessuti Ikea, è la commistione tra stile svedese e manga giapponesi. Per disegnare i nuovi pattern è stata scelta la giovanissima illustratrice e fumettista svedese Åsa Ekström.
Forse qualcuno di voi li avrà già visti negli store Ikea: lo skyline di Stoccolma si confronta con Godzilla, le svedesissime renne sono reinterpretate come origami e ragazze manga vestite con i costumi tradizionali scandinavi, il tutto in un sobrio bianco e nero.
Generalmente non ci occupiamo di moda, ma facciamo delle eccezioni quando dietro a un abito o degli accessori si intravede un’idea progettuale, un disegno particolare: gli abiti della linea Skin della designer Marisol Rodriguez sono pensati per crescere insieme alla pancia di una donna in gravidanza.
Disegnato come un origami, una fisarmonica che si espande al crescere del bambino, l’abito può essere indossato dalla neo mamma già dai primi mesi della gravidanza e può seguirla, con un notevole risparmio, fino al nono. Skin è prodotta da Bogotà Factory, una cooperativa di sole donne fondata dalla stessa Marisol Rodriguez.
Via | Thisnext.com
Claire Norcross ha disegnato una lampada versatile, ma anche concettualmente insolita: si chiama Aperture ed è ispirata all’arte degli origami.
La particolarità di questa lampada sta nel fatto che può essere “chiusa” oppure “aperta” a seconda dell’effetto di luce che si vuole ottenere.
Per “chiusa” si intende che i boccioli pieghevoli di cui è composta rimangano serrati, creando un effetto di luce simile a quello di una doccia; quando i boccioli vengono invece “aperti”, proprio come si farebbe con gli origami di carta, la luce viene riflessa in diversi punti alle pareti, creando un gioco di luce molto particolare.
Via | FurnitureFashion
Pensate che la carta, complice il sorpasso dei supporti elettronici, sia roba da viale del tramonto? Ragazzi, che errore colossale! Date infatti un’occhiata ad Unfolded Paper, il volume di Petra Schmidt e Nicola Stattmann (ed. Birkhäuser Verlag) che ci dimostra, progetti alla mano, come le ultime applicazioni del materale offrano potenzialità, usi espressivi e tecnologia completamente rinnovati. Soprattutto in dimensione 3d.
Qualche esempio? La maquette della celebre Chair One di Konstantin Grcic, la collezione di borse in Tyvek “Papier” di Saskia e Stefan Diez, i vestiti in pannocarta con fragranza incorporata di Issey Miyake. E ancora, il padiglione giapponese di Shigeru Ban per l’Expo 2000 a Hannover, l’installazione Paperwork #935G di Andreas Kocks al Mad di New York, fino ad Oriplane, l’aeroplanino di carta vincitore del Guinness dei primati, a quanto pare capace di tornare dallo spazio fin sulla terra.
Tutti progetti, eclettici quanto eterogenei, che ci dimostrano come le architetture della carta, che abbiamo forse conosciuto solo in veste origami, siano in grado di essere modulate su tutte le scale, dal macro al micro. Grazie anche al contributo della tecnologia, e in un’ottica di grande usabilità: la sezione del libro dedicata agli sviluppi e alle sperimentazioni del materiale, infatti, offre informazioni puntuali sulle nuove applicazioni, in buona misura ecosostenibili, che si affermeranno nel futuro prossimo.
Via | Stylepark
Continua a leggere: Unfolded Paper, in un libro le nuove tendenze sulle applicazioni della carta
Ecco un’altra novità proveniente direttamente dal London Design Festival, si tratta di Hexad, il tavolino progettato dalla designer Tomoko Azumi per il suo studio londinese Tna Design Studio e presentato alla Rocket Gallery di Shoreditch nell’ambito della mostra “Book a table, coffee tables & artists’ books”.
Hexad è realizzato in legno di rovere e sembra ispirato a un origami. Il piano ha forma esagonale e può incastrarsi perfettamente con altri tavolini, in modo da formare nuclei più grandi. Inoltre i tavolini Hexad sono impilabili, adatti quindi ad uno spazio pubblico, un caffè o un lounge bar, anche più che a un salotto privato.
Via | Dezeen.com
Il designer polacco Jakub Piotr Kalinowski ha ideato un concept design davvero molto interessante, dai toni poetici e dal sapore estetico minimale.
Si tratta di .ORI sto, uno sgabello bianco facilmente impilabile e costituito da un unico pezzo. Questo prodotto è infatti un unico “foglio” di alluminio che viene successivamente piegato come se fosse un origami, per trasformarsi in una seduta.
Il sistema di produzione di questo sgabello potrebbe risultare economico, a larga diffusione ed esteticamente impeccabile. Voi cosa pensate di questo progetto, avrebbe un riscontro sul mercato?
Via | dezeen
.ORI sto by Jakub Piotr Kalinowski
Papercraft: Design and Art with Paper è un bel volume che raccoglie progetti, tra l’arte e il design che utilizzano la carta come materiale base in maniera innovativa e sorprendente. Dalle tecniche più semplici come il taglia e incolla, il collage, alle tecniche di piegatura, i pop-up, l’origami, il laser-cut, la tecnica a sbalzo.
Il libro, curato da R. Klanten, S. Ehmann e B. Meyer ed edito da Gestalten, racconta come discipline molto differenti tra loro, dal character design, all’urban art, graphic design, illustrazione, fashion design, fino all’animazione in stop motion, facciano sempre più spesso ricorso alla carta come materiale tattile, spesso costruendo mondi tridimensionali.
faltjahr 2010 from yohann on Vimeo.
Quest’anno siamo in anticipo, magari è un po’ presto per cominciare a parlare di calendari, ma il progetto (ebbene sì, purtroppo stiamo parlando di un prototipo) del giovane graphic designer tedesco Johann Volkmer ci è sembrato davvero degno di nota.
Minimale nell’uso del bianco assoluto, ma barocco nella forma e nell’idea, Faltjahr 2010 è un calendario pop-up: un raccoglitore contiene dodici tavole che aprendosi in due rivelano piccole sculture di carta pronte a far bella mostra su una scrivania per trenta giorni.
Via | Themagentalinks.com
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