Halsuit è un concept store realizzato dai designer di Nendo a Okayama; ispirato all’ambiente principale a cui sono destinati gli abiti venduti nel negozio, questo interior design restituisce un colpo d’occhio davvero particolare.
Il retailer Haruyama infatti offre principalmente vestiti da uomo adatti all’ufficio: così l’interior design del negozio mira a ricreare proprio l’ambiente di lavoro dell’ufficio, grazie a tavoli, scaffali, utilizzati così anche come display per i capi, e lampade.
I camerini sono stati spostati al centro del negozio, corredati da vetrine circolari con manichini e da spazi pensati per l’attesa degli accompagnatori.
Dall’esterno il negozio assume colorazioni diverse a seconda del punto di vista da cui lo si guarda.
Continua a leggere: Halsuit, lo store di abiti per l'ufficio by Nendo
Il Tokyo Baby Café è stato progettato dallo studio Nendo col preciso intento di offrire uno spazio pubblico condivisibile da genitori e bambini piccoli, con arredi, accessori e oggetti pensati per il divertimento di entrambi.
Il grande divano è l’attrazione principale, poichè all’occorrenza si può trasformare in un luogo adibito solo al gioco; sono presenti diverse altre sale giochi e sale private.
Gli spazi sono abbastanza grandi da consentire ai genitori di girare con passeggini e culle, e librerie e mobili contengono giochi, libri e altri oggetti utili all’intrattenimento dei più piccoli.
I tenui colori pastello e l’uso del legno rendono questo locale caloroso e accogliente, proprio come una casa.
Continua a leggere: Tokyo Baby Café by Nendo, un locale per bambini e genitori
Nell’ambito del London Design Festival 2011 è partita un’interessante iniziativa ideata da Established & Sons: si chiama “My London” e include i lavori e le installazioni di diversi creativi e designer di chiara fama anche internazionale, che comunicano così la loro idea della città di Londra.
Nendo, il noto studio giapponese, ha partecipato con un’installazione sorprendente all’interno dello showroom di Established & Sons: le pareti di questa sorta di galleria sono state letteralmente ricoperte di “pezzi di Londra” in modo da ricreare idealmente la presenza della nebbia che sempre (o quasi) l’avvolge.
Una rivisitazione della “città della nebbia” dunque, creata con stralci della mappa londinese attaccati al muro in aggregazioni molto fitte che mano a mano vanno diradandosi, esattamente come la nebbia.
Avvolti da questa nuvola di stralci londinesi, sono esposti alcuni pezzi dell’ultima collezione Established & Sons, come Cape, Dame, Quilt, Surface Table, Revolver e Pour.
Via | Dezeen
Dopo averci decisamente conquistato con le linee di mobili che uniscono volumi trasparenti e illusioni ottiche, la nipponica Nendo sviluppa la sua idea di design applicata agli accessori elettronici, iniziata con il mouse Oppopet. Una nuova collezione di quattro oggetti progettati da Oki Sato.
Ancora due mouse wireless. “Orime” privilegia una serie di superfici piane, piuttosto che le solite curve morbide, che rivelano una forma simile carta stropicciata (orime è il termine giapponese per “piega” - come insegnano gli origami) o a una versione in 3D a bassa risoluzione della progettazione in CGI: il mouse assume quindi una linea che non è digitale né analogica “forse entrambi o forse una via di mezzo”, spiegano da Nendo.
L’altro mouse è stato battezzato “Kasane” e i suoi pulsanti sembrano essere impilati in modo casuale, come fogli di carta sparsi su una superficie di lavoro. L’unità flash USB è “DATA Hook” e esprime tutta la sua funzionalità nella forma, quella snella e colorata di un moschettone, mentre “Jaguchi” è uno stand per smartphone che ha l’aspetto di un rubinetto aperto: soluzione ironica con un design divertente anche quando non viene utilizzato.
Ancora un lavoro che unisce volumi trasparenti e illusioni ottiche in arrivo dalle geniali menti dello staff di Nendo. “Scatter Shelf” è una libreria molto particolare: grazie ai sottili fogli di acrilico lucido e nero, sovrapposti a una griglia irregolare, i punti di vista vengono moltiplicati come in un caleidoscopio che mantiene però la funzione d’uso di custodire i libri.
Inoltre l’acrilico è coperto da una patina trasparente e da l’impressione che i libri fluttuino a mezz’aria. Allo stesso tempo, la griglia agisce come una enorme struttura che distorce l’immagine: libri e forme infatti si dissolvono in due dimensioni fino a emergere solo con i contorni. “Scatter Shelf” verrà presentata alla Carpenters Workshop Gallery di Londra, durante la Frieze Art Fair in ottobre.
C’è un signore, in Giappone, che in oltre settant’anni di attività lavorativa si è guadagnato in patria e all’estero un posto nel più ristretto olimpo di designer di cappelli. Si chiama Akio Hirata e ora Tokyo gli dedica una retrospettiva volta a celebrare l’originalità, l’innovazione e la capacità artigianale del suo lavoro.
A progettare l’allestimento, troviamo un altro grande del design giapponese (di cui qui vi abbiamo parlato fino alla noia… ma come resistere alla seduzione di queste immagini?), che per l’occasione ha ideato una distesa di cappelli bianchi, sospesi come in un vortice a diversi livelli di altezza, su cui far staccare per differenza cromatica e morfologica le creazioni di Hirata. Non avete ancora riconosciuto questo tocco così leggero, ipnotico e al tempo stesso ironico? Ma è quello di Nendo, naturalmente!
Via | Contemporist
L’allestimento di Nendo per la nostra di Akio Hirata
Illusionisti di tutto il mondo fatevi avanti. Scherzi a parte, questa “Transparent Chair” della nipponica Nendo non è un gioco di prestigio, ma una sedia realizzata con una pellicola di poliuretano: un materiale trasparente, comunemente usato per l’imballaggio degli strumenti di precisione e dei prodotti sensibili alle vibrazioni e agli urti.
Grazie alla sua elevata elasticità e alla capacità di ritornare rapidamente al suo stato originale, la pellicola produce il curioso effetto ottico: guardando la sedia infatti, sembra di non vedere altro che schienale e braccioli. Avvolge e sostiene il corpo come una amaca, e tramite i giochi di luce generati dalla trasparenza, offre a chi siede una suggestiva sensazione di galleggiamento. La stessa azienda produce anche la “Transparent frame” e la “Transparent Lamp”.
L’impatto con la nuova collezione di Nendo, Thin Black Lines, è molto curiosa. Ad un primo sguardo potrebbe sembrare la solita esaltazione minimalista, ma mettendo a fuoco i contorni -proprio quelli- della ricerca, ci si accorge che l’intenzione è un’altra. Quella di giocare, con molta ironia, con le nostre percezioni visive, lavorando con le linee (tondino di ferro) per sottrarre volumi e fare dello spazio domestico un luogo ambiguo e svuotato di tridimensionalità.
Il risultato? Un po’ allucinatorio, ed adatto ad essere presentato, più che nello stand di una fiera, negli spazi di una galleria irriverente come la Saatchi Gallery di Londra. Nella collezione, una sedia e un appendiabiti, in mostra dal 20 settembre al 31 ottobre, in collaborazione con Phillips de Pury & Company.
Via | Dezeen
Nendo, la collezione Thin Black Lines alla Saatchi Gallery
Continua a leggere: Thin Black Lines, la sedia allucinatoria di Nendo per Phillips de Pury
Un po’ libreria e un po’ parete divisoria. Questo lo spirito del nuovo progetto che Studio Nendo ha recentemente presentato presso lo stand total black di Kartell allo scorso Salone del Mobile.
Sundial, questo il nome del prodotto, si distingue per l’uso inedito dei separatori mobili che segmentano i quattro scaffali: oltre a funzionare come sostegno per i libri, infatti, possono anche anche essere inclinati rendendo la libreria uno strumento dinamico di interazione con la luce e le sue ombre. Perfetta per ritagliare uno spazio nello spazio, ad esempio in un ambiente molto vasto, regolando a piacimento l’illumminazione naturale desiderata.
Le dimensioni, abbastanza contenute (165×100x35), rendono Sundial un’opzione versatile adatta anche ad un inserimento in ambienti già arredati.
Lo studio giapponese Nendo ci ha abituati a progetti sopra le righe, in cui l’elemento sorpresa ha la meglio sulla razionalità, anche se mai sulla funzionalità. L’ultimo progetto presentato è una serie di globi luminosi, lampade a forma di mappamondo con una peculiarità.
Montati tramite due perni che li fanno ruotare in asse all’interno di cerchi d’acciaio verniciato a polvere, i Corona Globe sono dipinti, singolarmente, in due soli colori: le masse oceaniche sono bianche, mentre i continenti sono tutti, indistinguibilmente neri.
Questa scelta sta facendo molto discutere, dovunque le lampade siano state presentate: la colpa non è tanto l’idea di unificare tutti gli stati, per suggerire che la Terra è un unico posto in cui tutti viviamo, quanto la leggerezza e l’approssimazione nel tratteggiare alcuni continenti, come l’Africa. Voi cosa ne pensate?
Via | Bloesem
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