Come si progetta un monastero? John Pawson, artefice di quello di Novy Dvur, in Repubblica Ceca, risponde così: “focalizzandosi su una serie di spazi domestici, una serie di territori specializzati, che non hanno niente a che vedere con la tipica casa di famiglia”.
Del resto, la regola di questa abbazia circestenze mal si concilia con i ritmi e le abitudini più diffuse: sveglia alle 3 del mattino per la prima preghiera, ed a seguire un rigido calendario che, fino alle otto di sera, alterna momenti di raccoglimento al lavoro manuale.
Pawson ha cercato di interpretare il senso e i ritmi di un’esperienza così particolare disegnando volumi minimali ma non austeri in grado di favorire semplicità, ascolto e ricerca spirituale. I materiali privilegiati sono il cemento e il legno, mentre i muri bianchi dialogano in misura tenue e riposante con le sfumature di nicchie, accessori e rivestimenti.
Per i fan di Pawson, si segnala che il Design Museum di Londra gli dedica, fino al prossimo gennaio, una mostra dal titolo John Pawson Plain Space.
Via | Minimalissimo
John pawson: il progetto del monastero di Novy Dvur
Continua a leggere: Il design di John Pawson per il Monastero di Novy Dvur
Non è certo la prima volta che vediamo pezzi d’arredo “sospesi”, non solo minimali e leggeri, ma quasi impalpabili o presunti tali, come se la forza di gravità non esistesse, nemmeno per chi li utilizza. Ma ci sono alcuni di questi arredi o complementi, che risultano davvero affascinanti.
“Magica” è la sedia con cui il designer Davide Conti ha vinto il Furniture Design Competition 2010 indetto da Design Quest: una sedia che grazie ai pannelli in plexiglass crea l’illusione di una forma più che minimale, più che essenziale, quasi inesistente, in netto contrasto con il legno chiaro o scuro delle due versioni.
Soprattutto il profilo di Magica risulta quindi regale, altezzoso, superbo, pur nella sua estrema e apparente semplicità di forma, una forma che potrebbe arredare con grande eleganza spazi da alleggerire oppure già votati all’essenzialità del minimalismo.
Via | FurnitureStoreBlog
Avere una casa su più livelli è un privilegio che sottintende l’obbligo di installazione delle scale, necessarie ma talvolta molto ingombranti.
Le cosiddette “scale fluttuanti” sono una rivisitazione in chiave moderna e minimalistica della scala interna, che mira a connettere un piano all’altro con pochissimi, indispensabili elementi.
Il risultato è una scala leggera, che sembra appunto fluttuare nell’aria, senza appesantire lo sguardo e lo spazio.
In queste immagini trovate dieci esempi di scale interne minimali e di design, fluttuanti o apparentemente pericolanti, per connettere un piano all’altro con uno stile inconfondibile.
Via | DigsDigs
Continua a leggere: Scale interne minimali: dieci esempi di design
Lo studio marte.marte Architekten ha realizzato questa casa, che nella sua semplicità, risulta molto particolare.
Il paesaggio circostante, ben visibile dalle vetrate panoramiche, è prevalentemente montano, quindi l’utilizzo del legno è quasi un obbligo. Ma in questa casa viene rivisitato in chiave moderna.
Gli interni infatti appaiono quasi come monolitici, come ricavati da una massa squadrata di incontaminato legno chiaro, che ricopre tutto, dai pavimenti, alle pareti, fino agli arredi.
L’intento stilistico è minimale e strizza l’occhio al nordico; anche se a prima vista potrebbe apparire impersonale, si tratta di una casa che sicuramente risulterà agli ospiti molto accogliente e riposante.
Via | Archdaily
Continua a leggere: Minimalismo di legno con panorama montano
Minimalist House è una casa progettata dallo studio giapponese Shinichi Ogawa & Associates e concepita sulla lunghezza di un rettangolo, anzichè sulla consueta spazialità che solitamente predilige ambienti ampi e piuttosto quadrati.
Sostanzialmente infatti si tratta di un parallelepipedo diviso in tre zone: la zona esterna, la zona giorno/notte e la zona di servizio, con bagno, cucina e studio. La zona esterna è separata dalla zona giorno e notte tramite un pannello di vetro a tutt’altezza, che confonde il confine fra dentro e fuori e lascia passare tutta la luce naturale all’interno. La terza zona invece è completamente illuminata in modo artificiale, poichè priva di aperture verso l’esterno.
Gli arredi, come dice il nome della casa, sono ispirati al minimalismo, quindi pochi ed essenziali, i colori sono pacati e le forme molto semplici: lo sguardo è libero di correre e nulla impedisce il relax e il riposo anche della mente. In ogni caso io non so se riuscirei a vivere in una casa così austera e soprattutto priva di luce naturale in tutta una sua parte. Preferisco la concezione spaziale tradizionale.
Via | Dezeen
Continua a leggere: Minimalist House, una casa giapponese costruita "sulla lunghezza"
Nelle vicinanze di Johannesburg, in Sudafrica, lo studioMAS ha realizzato e arredato questo lussuoso open space in mezzo alla natura.
Le forme molto lineari, l’ampio utilizzo del vetro e i colori piuttosto pacati, non possono che richiamare uno stile contemporaneo e minimalista.
Tuttavia c’è un particolare, un filo conduttore che unisce tutti gli ambienti, anche se parzialmente divisi tra loro: le parole; scritte sui muri, sugli arredi, sui pannelli di vetro, in diverse lingue, le parole donano un tocco vivace e originale, che spezza quell’essenzialità tipica del minimalismo che a volte può diventare monotona.
Via | ReflexDeco
Questo appartamento, disegnato dall’architetto Garcia Tamjidi a San Francisco, è il risultato di un’ispirazione minimalista, tesa a rendere gli ambienti anche calorosi e accoglienti, oltre che essenziali e funzionali.
Due concetti leggermente in contrasto fra loro, riescono in questo caso a convivere egregiamente: i toni neutri, tipici dello stile minimalista, sono “scaldati” da un abbondante utilizzo del legno, sia negli arredi che nei rivestimenti.
Arredi peraltro ridotti al minimo o inglobati nelle pareti, in modo da ridurre al minimo l’ingombro e dilatare al massimo lo spazio.
Spettacolare il camino nel living e notevole la collezione di opere d’arte dei proprietari, messa ancora più in risalto dalla sobrietà di arredi e rivestimenti.
Via | DigsDigs
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In questo attico di Copenhagen, realizzato dallo studio NORM Architects, prevalgono tre elementi: la linearità assoluta, il bianco e il nero.
Gli interni sono caratterizzati da un’apparente semplicità, frutto di una vera e propria dedizione al minimalismo, dove l’essenziale è integrato nelle pareti, come il grande televisore o come l’armadio guardaroba.
Sapiente l’uso delle luci, che sembrano provenire da luoghi “altri”, comunque inediti, come il fondo del blocco armadio/parete soggiorno, o come la parte retrostante la contro-parete della camera da letto.
Via | Digsdigs
Concepire gli ambienti come degli eterni placoscenici, in cui soltanto pochi elementi fungono da protagonisti, mentre il resto costituisce una scenografia adatta ad esaltare i tratti più caratteristici, senza trascurare qualche ruolo di comprimariato. Questo deve essere stato a grandi linee il pensiero dello studio Bruce Stafford Architects nel progettare questa casa, dove la scenografia è il minimalismo, e i protagonisti sono gli effetti ottici e cromatici di alcuni elementi particolari, uno per ogni ambiente.
E così in sala da pranzo il protagonista è un quadro dai colori accesi, in cucina è la lunga finestra che lascia entrare la natura come un dipinto, in soggiorno è il camino e sono i cuscini del divano, in un’altra zona relax è il lungo acquario a donare un tocco esotico e spettacolare all’ambiente.
Minimalismo o meno, questa casa rappresenta il giusto equilibrio tra calma e passione, tra neutralità e vivacità, tra linearità ed estro. Perchè l’essenziale è necessario, l’ordine è comodità, ma il colore è creatività.
Via | Desiretoinspire
Toyo Kitchen presenta il nuovo modello Linear della serie ISOLA, una risposta davvero accattivante alla tendenza della kitchen couture, un binomio bilingue che sottolinea l’accuratezza estetica anche negli arredi principalmente funzionali, una tendenza che trasforma ambienti come quello della cucina in placoscenici estremamente eleganti per “oggetti-moda”.
Il nuovo modello Linear si presenta come l’essenza del minimalismo, grazie ai materiali come l’acciaio, alle linee pure e squadrate, perfettamente inseribile in un contesto più ampio come quello del living, ma senza essere scontato, e senza scadere nell’ovvio. Tanto che al minimalismo estremo, questo nuovo modello declinato in diverse versioni, è capace di contrapporre decorazioni d’effetto.
Poche, raffinate o provocatorie, le decorazioni colpiscono l’occhio solo in alcuni dettagli della cucina, lasciando ampio spazio invece all’ordine precostituito. Decorazioni come disegni simili a tatoo, lampadari, cani spezzati in due o teschi.
Via | Trendir
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