Sempre sia lodata la pazienza dei collezionisti che scansionano il materiale gelosamente custodito. Applausi e riconoscenza a quelli che poi decidono di metterlo anche a disposizione online.
I nostri più sinceri ringraziamenti vanno oggi a Peter Surrena di Philadelphia, colui che gestisce Weetstraw: un sito che raduna alcune delle migliori immagini provenienti dalle pubblicazioni del passato riguardanti il design. Si passa dall’arredamento di interni ai volumi che trattano il merchandising, fino a libri e riviste come quelli che vi presentiamo oggi.
Sull’ “Industrial Design Magazine” e su “Industrial Design in America” tra gli anni ‘50 e ‘70 vennero pubblicati articoli e saggi su alcuni dei prodotti più innovativi (per l’epoca) in circolazione. Grazie al lavoro di Weetstraw, possiamo farcene un’idea scorrendo le immagini e scoprendo oggetti il cui design ha influenzato notevolmente anche molto di quanto ci circonda oggi. Dopo il salto, una gallery.
Continua a leggere: Le raccolte dell'Industrial Design Magazine dagli anni '50 ai '70
E poi di parla della velocità dei blog. Per non parlare di strumenti ben più rapidi e istantanei, vedi Twitter. Dagli Stati Uniti, c’è chi ha provato a forzare i vincoli della carta stampata con un prodotto fatto letteralmente a tempo di record: solo 48 ore, infatti, sono state impiegate per raccogliere, scrivere, fotografare ed impaginare tutti i contenuti pubblicati nelle 60 pagine di una nuova rivista appena lanciata sul mercato editoriale.
Il giornale, che di questa rapidità ha fatto un emblema già a partire dal titolo, 48 Hour Magazine, un piccolo aiutino per la sua composizione ce l’ha però avuto. Molti contenuti, infatti, sono stati raccolti attraverso la selezione dei contributi inviati alla rivista da scrittori e creativi, circa 1500 da tutto il mondo.
Il primo numero, confezionato tra il 7 e l’8 maggio, è stato dedicato al tema dell’attività incessante (”hustle” in inglese, qualcosa a cavallo tra trambusto e fretta). Per una preview di tutta la rivista, potete consultare l’apposita pagina di MagCloud. Su Flickr, invece, il making off della rivista, tanto per non pensare che si tratti di una bufala.
Via | Swiss Miss
Le gare di Soapbox Car negli Stati Uniti sono praticamente un’istituzione fin dagli anni ‘30. Auto senza motore, la cui velocità è legata esclusivamente all’aerodinamica e alla forza di gravità. Auto che molto spesso, scatenano non solo lo studio dei materiali e delle tecniche di costruzione, ma anche della creatività dei partecipanti.
Non stupisce troppo quindi imbattersi anche in un designer considerato un guru come Philippe Starck che, tra le decine di progetti, ha trovato il tempo di collaborare con Intersection Magazine per realizzare la sua versione di una Soapbox Car.
L’aspetto si discosta molto dai lavori di Starck, eppure proprio quest’aria spartana, essenziale, più simile al risultato costruito la domenica in un garage che a un prodotto di design, risiede il fascino e il divertimento nell’aver accettato una collaborazione simile. Se vi state chiedendo qual è la resa, date un’occhiata al video.
Creative Review è uno dei magazine più noti e longevi nell’ambito del design. Praticamente una piccola ‘bibbia’ per chi si occupa di cultura e comunicazione visuale, sempre con un occhio attentissimo a tutte le nuove tendenze e ai nomi più in vista tanto da meritarsi a pieno titolo l’altisonante auto-definizione: “The best in visual communication”.
Nato nel 1980 a Londra, Creative Review celebra quest’anno il suo trentennale con un numero speciale e una cover davvero molto bella. Affidata al talento di Rachel Thomas designer e direttrice artistica, è un set che descrive al meglio l’intento principale di Creative Review: raccontare, analizzare e dibattere il ruolo e il lavoro dei creativi. Quale ambito più adatto di uno studio?
Per giunta, Rachel Thomas ha scelto proprio il suo stesso ambiente di lavoro, allestito a dovere, e ha incaricato il fotografo Marcel Christ di ritrarre il risultato. Sul blog del sito invece, lo staff della rivista ha deciso di pubblicare alcuni scatti dal backstage. Un modo in più per dimostrare l’interesse per il processo creativo e dare ai lettori la misura del lavoro e della passione che sono dietro a un successo trentennale. Dopo il salto, la gallery.
Continua a leggere: Creative Review: il backstage della cover del trentennale
2010 in versione Augmented Reality. Il grande magazine britannico Wallpaper dedica infatti a questa tecnologia il numero di gennaio dal titolo “Next Generation”.
Una delle tendenze da tenere sott’occhio per il prossimo anno, sostiene il direttore Tony Chambers, che sempre in questo numero ha scrutato, complici giornalisti e trend hunter d’Oltremanica, le dinamiche che più prenderanno piede nel futuro prossimo, dalla tecnologia fino al design e ai consumi.
Ma la curiosità sta tutta nella cover. Inquadrandola nella nostra webcam, infatti, sarà possibile vedere sullo schermo del computer l’immagine di copertina in versione 3d. All’interno, invece, un supplemento di 11 pagine in AR.
Via | Dexigner
Oltrepassare la divisione tra carta stampata e web. La prima, con la sua abituale cura editoriale, il secondo, con la sua freschezza e interattività. Questo l’obiettivo, all’apparenza fin troppo ambizioso, che ha dato vita ad un numero sperimentale di Colors, la rivista icona lanciata nel 1991 dal gruppo Benetton qui alle prese con un monografico sugli adolescenti in salsa tecnologica.
E dunque, come far comunicare i due mondi? Da Ponzano Veneto hanno risposto così: basta collegarsi al proprio computer, aprire la webcam, andare al sito web di Colors Magazine e mostrare il codice a barre sulla copertina. Il tutto per accedere -apriti sesamo- ai contenuti augmented reality proposti sul sito, una sorta di informazione sull’informazione che permette di approfondire gli articoli pubblicati con informazioni multimediali più specifiche.
La tecnologia, così, diventa uno strumento per l’introspezione della variegata realtà adolescenziale, superandone gli aspetti di facciata, spesso solo glamour e pubblicitari, e favorendo la scoperta di sottoculture, biografie, pensieri e desideri. Provare per credere.
Il set design, lo styling, che sia per servizi fotografici o per installazioni temporanee, è una delle discipline nella sfera del design, in cui la creatività può avere più libero sfogo, giocando con materiali, forme e colori senza avere vincoli di funzionalità o durevolezza.
Jiggery Pokery è il giovane studio fondato dalle londinesi Anna Lomax e Lauren Davies che sono art director e set designer per riviste e brand di moda. L’uso sfrenato del colore, di oggetti gonfiabili, palloncini, pignatte e ghiaccioli, assicurano alle ragazze un effetto che non esitano a definire di “ottimismo ossessivo”.
Via | Sharesomecandy.com
GQ Italia compie 10 anni e festeggia con uno slancio di creatività e un numero che è una sorta di regalo già dalla copertina. Lo staff ha scelto dieci tra i migliori art director e creativi, gli ha inviato una pagina bianca con il logo, l’impaginazione della cover e una sola frase come linea guida: “10 anni di uomini, storie, avventure e stile”.
Il risultato sono le dieci copertine diverse con cui troverete GQ in edicola questo mese. Si va dal classico rivisitato come nel caso di Milton Glaser e Louise Fili, passando per i toni pop di Alex Trochut e Neville Brody fino al design più minimale e tipografico di Marian Bantjes e Experimental Jetset. Per non confinare l’idea alla celebrazione del decennale, GQ Italia ha deciso di proporre ai suoi lettori (e a chiunque voglia partecipare) di cimentarsi nella stessa sfida.
Scaricando qui lo stesso layout inviato ai blasonati art director, si può realizzare la propria cover e inviarla via mail alla rivista, che premierà le migliori con la pubblicazione. Di seguito, la gallery con tutte le copertine di questo mese.
Dal portfolio del Gaap Studio di proprietà del fotografo Sebastian Szwajczak vengo a conoscenza del sito di Vint Magazine, rivista dedicata esclusivamente al vintage fashion in ogni sua sfumatura.
Il sito è molto ben progettato e pone, giustamente, la fotografia al centro dell’attenzione ponendo un enorme slideshow degli articoli più interessanti delle varie pubblicazioni… sullo sfondo del layout. Le varie fotografie in altissima risoluzione si susseguono abbastanza velocemente per immergere il visitatore nell’atmosfera che la rivista dona, sfogliabili con un pratico insieme di comandi posto sotto al titolo di ognuna.
Continua a leggere: Fotografia in primo piano sul sito di Vint Magazine
L’impressione è che ultimamente ci sia un ritorno all’uso, sulle pagine delle riviste di moda più patinate, dell’illustrazione, sia per presentare abiti e collezioni in maniera più originale, sia per dare all’impaginazione di tutto il magazine un aspetto più “grafico”, più contemporaneo.
Sabine Pieper è una giovane fotografa e illustratrice freelance di Berlino. I suoi lavori lasciano trasparire un’eleganza classica, filtrata però da una sensibilità contemporanea. Volti in bianco e nero, figure femminili sofisticate fungono da indossatrici per abiti e accessori. Inserti fotografici servono a rendere tattili tessuti e materiali, accenti di colore guidano lo sguardo.
Via | Cyanatrendland.com
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