Gli incroci pericolosi sono un vero incubo nelle città più trafficate. Immaginate cosa possono diventare in un paese ad alta densità di automobili come la Corea dove più del 40% delle vittime della strada sono pedoni che vengono investiti. La soluzione arriva da Jeongseon Park, un giovanissimo designer. Giovane sì, ma già famoso.
Con “AISA” infatti, Park ha vinto la scorsa edizione dell’ambitissimo Red Dot Award: uno dei maggiori e più importanti premi del design mondiale, istituito dal museo omonimo in Germania. “AISA” si è -meritatamente- aggiudicato il trofeo nella categoria “Design Concept”.
L’idea è di mettere il ’semaforo’ a terra, esattamente al centro dell’incrocio incriminato. Una ‘croce’ di titanio dotata di quattro sensori circolari, che illuminano con dei potenti LED le auto provenienti dalle altre strade che si immettono, quando arriva un passante, una bicicletta o un mezzo a motore. I tre colori tradizionali indicano il grado di pericolosità (e di vicinanza), la frequenza dell’intermittenza, la velocità. Un concept che unisce estrema utilità e intelligente approccio al problema. Dopo il salto, uno schema del funzionamento.
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Chi l’ha detto che le installazioni devono per forza essere seriosi studi che lasciano il pubblico interdetto o, nel migliore dei casi, assorto in profonde riflessioni sul rapporto uomo-macchina-territorio? Non vogliamo certo screditare lavori più ragionati e legati a premesse che molto spesso producono un’esperienza importante nello spettatore (ci mancherebbe!).
Eppure sarà che oggi è venerdì e la settimana volge al termine, sarà che il brano che fa da colonna sonora a questo video (”Under My Skin” di Gin Wigmore) è uno di quei pezzi soul che conquistano, sarà che ogni tanto è bello vedere facce sorridenti grazie all’arte e al design, vogliamo proporvi “Night Lights”, l’installazione del collettivo YesYesNo.
Lo studio, con sede a Londra, New York e Amsterdam ha realizzato questo spettacolo di luci e ombre proiettando il tutto sull’ Auckland Ferry Building: il palazzo da cui partono i traghetti nella città della Nuova Zelanda. Tre le diverse tipologie di interazione. Una tramite il movimento del corpo sui due palchi, una muovendo la mano sul tavolo luminoso e l’ultima tracciando le onde dei cellulari in movimento.
Continua a leggere: Night Lights: l'installazione che diverte
Il colpo d’occhio deve essere impressionante anche alla luce del giorno. Il sontuoso YAS Hotel di Abu Dhabi, però, rivela la sua spettacolare peculiarità quando arriva la notte. Una struttura di 85000 metri quadrati che ospita 500 stanze, interamente ricoperta di luci.
Progettato da Asymptote Architecture, l’albergo è avvolto da una sorta di guscio metallico illuminato grazie al lavoro della Arup Lighting insieme alla e:cue che si è occupata di gestire l’automazione delle luci. I led cambiano colore, la frequenza dell’intermittenza, si accendono progressivamente con pattern preimpostati e rendono lo YAS una specie di enorme animale luminoso.
Costruite accanto allo spazio che ospita il noto circuito di Formula 1, le due parti dell’hotel sono tenute insieme e collegate da un monoblocco scolpito in acciaio che diventa ponte e vetrina direttamente su un tratto della pista. Di seguito, una gallery di render e del progetto ultimato.
Foto | Bjorn Moerman via
d:light è un prototipo disegnato dal giovane scozzese Tim Edgeler. Una confezione di cartone contiene una lampadina e svolge tre funzioni: è il packaging che contiene il bulbo all’acquisto, è un coprilume divertente, è il contenitore per buttare la lampadina una volta esaurita.
Il designer sottolinea come i materiali utilizzati sono tutti eco-compatibili e che, nell’ideare d:light, oltre al fattore pratico (la realizzazione di un prodotto che è la confezione di se stesso), è stato fondamentale anche l’intento di porre l’acquirente di fronte al problema dello smaltimento dell’eccessivo quantitativo di materiali utilizzati per la confezione dei prodotti.
Via | Woohome.com
Pipe Light è un’installazione che lo studio di architettura Triptyque ha realizzato a San Paolo del Brasile, decorando una casa abbandonata con tubi metallici e lampade. I tubi, circondano e avvolgono l’interno e l’esterno della vecchia casa, le cui pareti esterne sono state per l’occasione dipinte di nero, per ottenere un maggior contrasto con l’acciaio e con le luci.
L’effetto è di una pianta cibernetica, un rampicante di acciaio che invade le pareti, si arrampica dentro e fuori, ma che illumina ed esalta le pareti e gli interni vuoti della casa. Il progetto è stato commissionato da “Micasa”, lo store di arredamento e design adiacente alla casa abbandonata per una performance, e le lampade saranno presto in vendita nello store stesso.
Via | Trendhunter.com
Nella speranza di riuscire ad abbracciare il calore e la luminosità del Sole, Diana e Angela Lin di Diana Lin Design hanno unito design, produzione tessile e tecnologia, per creare prodotti con i quali instaurare una calda interazione. D°light Huggable è un soffice cuscino che custodisce al suo interno 12 luci LED , protette da bolle di silicone che ne garantiscono la diffusione sicura e graduale di luce e calore.
Abbracciando la stessa filosofia, la collezione D°light si è arricchita di nuovi elementi di design per illuminare ed emozionare, presentati in occasione del ICFF 2008 di New York. La nuova collezione D°light ha implementato la gamma di design e materiali utilizzati, per 15 nuovi rivestimenti di d°light Huggable e per dare forma e struttura alle bolle della lampada da soffitto hanging d°light e quella da tavola desk d°light, progettate come un grappolo di sfere al silicone divertenti e suggestive.
Tutti materiali si possono toccare, comprimere ed assemblare, personalizzando luce, calore e design a nostro particolare uso e piacere. La collezione D°light sarà presente alla mostra Design + Emotion presentata al Badisches Landesmuseum Karlsuhe, in Germania dal 3 agosto al 3 settembre 2008.
Il team di San Francisco The Simple Light ha un approccio al design stimolato da punti di vista diversi, grazie alla formazione dei suoi partecipanti specializzati in architettura, ingegneria, design industriale e marketing. Angela Thomason, Aaron Wierenga, Nathan Thomason e Rachel Wierenga, hanno deciso di accettare la sfida di produrre design per l’illuminazione che fosse versatile, gradevole, funzionale e soprattutto accessibile a tutti.
Sfida che rinnovano producendo lampade in ceramica ispirate a forme organiche e minimali, come la collezione Amoeba, costituita da una lampada da tavola, una lampada pendente grande e una serie di tre piccole, mostrata in anteprima al pubblico dell’ICFF Studio 2008, che l’ha scelta come progetto idoneo a coordinare e promuovere talenti emergenti.
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