When Talktitles Met Harry & Sally from Lev Berry on Vimeo.
Il graphic designer e animatore australiano Lev Berry sta indagando nuovi modi per integrare i sottotitoli nei dialoghi cinematografici. I suoi Talktitles sono decisamente più invasivi di un normale sottopancia, ma al tempo stesso sanno riprodurre il ritmo della scena e l’intensità della recitazione.
Si tratta di un vero e proprio esperimento di kinetic typography che si inserisce però direttamente all’interno della scena, come per esempio nella celeberrima scena dell’orgasmo simulato in Harry ti presento Sally in cui le parole escono di bocca e volano via come in un fumetto. Un’unica osservazione: non trovate che sarebbe ancora meglio se le parole assumessero una grandezza variabile a seconda del tono di voce e delle pause interpretative?
Circa una settimana fa, vi abbiamo segnalato l’uscita di “A Life in Film & Design”, il libro che ripercorre l’opera di Saul Bass attraverso più di 1.400 tavole, disegni e manifesti, curato dalla figlia Jennifer e accompagnato dai testi dello storico del design Pat Kirkham. Ispirato dalla pubblicazione, Ian Albinson, capo editor e fondatore del sito Art of the Title, non poteva lasciarsi scappare l’occasione di celebrare l’evento.
Il risultato è il video che vedete a inizio post: un excursus con cui, in poco meno di due minuti, Albinson ripercorre il lavoro del maestro della kinetic typography. Una “brief visual history”, come recita il sottotitolo, utile a chi - c’è ancora qualcuno? - ignora il lavoro di Bass per capire l’evoluzione del title design e ovviamente imperdibile per quanti lo ammirano da sempre, passando in rassegna gli episodi migliori.
Animation – Is That A Fish In Your Ear? – David Bellos from Penguin Books on Vimeo.
Un libro che disserta sul concetto di traduzione, da una lingua all’altra, da una cultura all’altra, non poteva non essere una traduzione di per sé, con le parole dell’autore che, una volta scritte, diventano segni, ritmo, colore.
Questa kinetic typography, Is That A Fish In Your Ear? animata dal giovane designer Matt Young e prodotta da Alan Trotter per la Penguin, segue magistralmente le variazioni nel tono e nella cadenza della voce del saggista David Bellos, trasformando in punteggiatura ritmica non solo le transizioni, ma anche il continuo cambio di font.
Un semplice video in kinetic typography un paio di anni fa raccontava dell’importanza di riuscire a dare un’educazione alle ragazze nei paesi più poveri non solo per dare loro un’opportunità di riscatto personale che le salvi dalla prostituzione, ma per dare un reale sostegno allo sviluppo di micro economie locali.
Il movimento d’opinione The Girl Effect torna a farsi sentire ora con questo secondo video d’infografica, visivamente più complesso e interessante del primo, in cui incalza tutti noi ad abbracciare la causa. Niente donazioni, niente enti, nessuna beneficenza. Solo un’opinione condivisa, ripetuta, diffusa. Perché prima che cambino le cose, c’è bisogno che cambino le mentalità.
Gli R.E.M. hanno sempre attribuito grande valore ai loro testi, tanto che, nella prima fase della loro carriera, il leader Michael Stipe si dimostrava restio anche alla pubblicazione delle sue parole nei booklet degli album, perché l’esperienza della lettura non fosse mai disgiunta da quella dell’ascolto; la rete però propone oggi nuove opportunità, colte al volo dalla band di Athens, Georgia, per sperimentare nuovi metodi di fruizione.
Collapse Into Now, il nuovo album atteso per l’8 Marzo, viene così anticipato sul web da una serie di “official lyrics video”, in cui alcune delle nuove canzoni sono presentate per la prima volta al pubblico direttamente accompagnate dalla messa in scena dei loro testi.
Le clip, realizzate dal giovane animatore Nir Ben Jacob, sono splendidi esempi di kinetic typography, dallo stile futurista, moderne nel loro rigore geometrico ma riportate indietro nel tempo grazie all’effetto vecchia pellicola e ad un mascherino che filtrano il tutto. Dopo il salto trovate un secondo esempio, “It Happened Today”.
MAKE IT BETTER from Clim on Vimeo.
Make it better è un piccolo esercizio di stile ideato e realizzato dal graphic designer Climent Canal e dall’animatore Sebastián Baptista, che è allo stesso tempo un incoraggiamento a lavorare bene dando il meglio di sé, un proposito da accogliere, specialmente sullo slancio dei buoni propositi per il nuovo anno.
In questa breve kinetic typography i due mettono in scena quello che presumibilmente è il processo creativo attraverso cui ogni graphic designer passa nel decidere quale impostazione dare ad ogni parola e a ogni frase, quale carattere, quale colore e quali proporzioni. Qualcuno di voi si sarebbe fermato prima, qualcuno magari avrebbe continuato a fare prove. Ma aldilà del risultato in questo caso non vi sembra che sia l’intenzione a contare di più?
words from jacques khouri on Vimeo.
È molto semiotico questo video in cui le parole si animano per rappresentare visivamente il loro corrispettivo nel mondo reale. Si parte con un quesito: “se un’immagine vale mille parole, qual è il valore di una parola utilizzata come un’immagine?” Da qui il graphic designer e animatore canadese Jacques Khouri parte con una girandola di caratteri che prendono vita per rappresentare ciò che solitamente indicano.
Le tre lettere che formano la parola “box” sono posizionate sui tre lati di un cubo, “ufo” è un campo su cui atterra un disco luminoso, la i di “bird” mette le ali, quella di “wait” batte il piedino impaziente e le parole “thank you” si piegano in un inchino al pubblico. Il tutto a tempo di valzer.
Via | Sharesomecandy.com
Use Less Plastic from TakePart on Vimeo.
Use less Plastic è un’animazione realizzata in maniera impeccabile dalla documentarista Mariana Blanco e dall’animatore Sol Linero a favore di una campagna che punta l’attenzione sullo spreco di plastica e la salvaguardia dei nostri oceani, Save My Oceans, del network di attivisti Take Part.
Utilizzando gli strumenti della kinetic typography il video porta con semplicità e chiarezza argomenti e dati impressionanti contro l’utilizzo sconsiderato della plastica, mentre disegni 2d ed effetti di movimento 3d catturano l’occhio e lo guidano “tra le onde” per poco meno di due minuti. Un bel prodotto per una giusta causa, da diffondere senza indugio.
Smart Bubble Society è uno studio di motion graphic non-profit che attraverso corti in animazione e video di infografica si propone di promuovere temi socialmente rilevanti, di dare eco a questioni importanti come l’emergenza ambientale o la riforma sanitaria negli Stati Uniti.
Attraverso questi “Thought Bubbles” la Smart Bubble Society cerca di solleticare la coscienza critica di chi guarda, “remixando” visivamente discorsi e tematiche promossi di volta in volta da Adbusters come dal Recycling Council of British Columbia, portando nuove forme di comunicazione visiva, come l’infographic motion o la kinetic typography al servizio dei grandi argomenti d’interesse collettivo.
BOOGIE Prisen - Denmark’s Radio from Todd Smith on Vimeo.
In questo video potete vedere il lavoro di confezione audiovisiva, ovvero la sigla ufficiale, dei Boogie Prisen, i premi musicali assegnati dalla Danish Broadcasting Corporation, realizzato dagli animatori, illustratori e graphic designer Marcos Ceravolo, Pawel Nowakowski e Ryan Uhrich per l’agenzia danese Thank You.
L’idea di partenza era solleticare la creatività dei più giovani, spingerli a manifestare la propria fantasia. Per questo al posto di scintillanti effetti 3D è stato scelto un certosino lavoro di disegno a mano, di ritaglio e di stop-motion per simulare la fluidità della motion graphic digitale.
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