Nella casa di Colonia di Mike Meiré, artista e art director di origini fiamminghe, il fascino e l’originalità sono il risultato di una convergenza senza remore tra oggetti e stili dei più diversi, come modernismo, pop e pezzi vintage.
Alcuni esempi? Nella sala da pranzo, sopra il tavolo di Knoll disegnato da Saarinen e le sedie imbottite di Cappellini troneggia un’opera in rosa di Damien Hirst. Oppure nel salotto, dove ai fregi primo Novecento del palazzo, ubicato nel quartiere belga della città, si sposano punti luce eterogenei come un lampadario di Murano e uno di Serge Mouille.
Vasta, accogliente e funzionale la cucina, di Lissoni per Boffi, con isola centrale per dare vita ad un vero e proprio laboratorio culinario immerso di vasi di piante aromatiche. Non mancano infine pezzi di design più recenti, come la lampada Light Shade di Jurgen Bay per Moooi, sempre contaminati con elementi in contrasto. In un’esaltazione della vitalità a scapito di un iù freddo effetto vetrina.
Via | At Casa
L’abitazione di Colonia di Mike Meiré
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Il design tra paura e fantasia. Questo il senso di Telling Tales: Fantasy and Fear in Contemporary Design, una nuova esposizione sul design limited edition inaugurata ieri al Victoria&Albert Museum di Londra e aperta fino al 18 ottobre. In mostra, opere a cavallo tra arte e design, tra cui anche pezzi di Atelier Van Lieshout, Boym Partners, Studio Makkink & Bey, Tord Boontje, Maarten Baas e Studio Job.
Gli oggetti, ispirati all’arte del racconto e tutti con una storia o un concept da raccontare, includono mobili, lampade e ceramiche suddivisi in tre sezioni: “the Forest Glade” presenta lavori ispirati alle favole, ai miti e alla natura; “the Enchanted Castle” include pezzi che sovvertono l’esclusività solitamente associata ad oggetti di lusso; infine “Heaven and Hell”, con proposte che indagano il tema della mortalità.
Un universo fiabesco per un design dai tratti infantili, che è però allo stesso tempo un percorso tra gli oggetti che più hanno fatto prosperare il fenomeno assolutamente recente del collezionismo nel design. Un mercato, quest’ultimo, che sembra dar prova di apprezzare solo opere provocatorie e fuori dalle regole.
Via | Dezeen
Foto | V&A
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Si inaugura domani con un grande party l’atteso appuntamento con DMY, il festival del design di Berlino giunto oramai alla settima edizione e considerato uno degli eventi di nicchia da tenere maggiormente sott’occhio. Non a caso, infatti, i prodotti che parteciperanno alle due diverse arene -Allstars and Youngsters, dedicate rispettivamente a studi affermati e designer emergenti- sono stati selezionati da una giuria d’eccezione, composta da Jurgen Bey, BLESS, Jürgen Mayer H., Jerszy Seymour, Kyoka.
Ma l’offerta del festival non si ferma certamente qui: tutta la città, infatti, è contagiata da questa ondata creativa, e apre i propri studi e le proprie gallerie a professionisti e semplici curiosi. Da segnalare anche la possibilità di acquistare direttamente i prodotti in fiera presso il DMY Shop: occasione da non perdere per mettere le mani su prototipi d’eccezione, magari best seller di un possibile futuro prossimo.
E’ stato uno dei designer ad animare la tre giorni di performance di Craft Punk, l’evento organizzato nei giorni del Salone presso lo spazio Fendi. Simon Hasan è il promettente designer inglese che recupera tecniche artigianali di lunghissima data, ripristinandole attraverso la creazione di nuovi artefatti contemporanei.
Tra tutte, il cuir bouilli rimane la sua vera specialità: il cuoio viene prima cotto e quindi applicato su forme in legno. Una volta raffreddati e induriti, gli oggetti vengono decorati, per poi essere usati come tazze o vasi grazie all’acquisita impermeabilità.
Hasan, ex studente del Royal College of Arts con Jurgen Bey e Ron Arad, è senz’altro un talento da tenere d’occhio, con una vocazione tutta votata alla sperimentazione artigianale. Quest’anno è stato inserito nella classifica di I.D. tra i 40 designer emergenti dei prossimi anni.
Via | Designklub
Piet-Hein Eek, Marcel Wanders, Joep van Lieshout, Hella Jongerius , Studio Job, Edward van Vliet, Maarten Baas, Jurgen Bey, René Holten, Irma Boom e Petra Blaisse, in una parola il team di designer che con l’olandese Concrete, hanno recentemente rinnovato l’Interior design dell’aeroporto Schiphol di Amsterdam.
Adeguandosi alle esigenze della crescente globalizzazione che vuole un aeroporto moderno e ben organizzato, sfruttando il sense of humour, l’efficienza e la praticità tipicamente olandesi, i designers hanno progettato e decorato il VIP-centre riservato ai membri della famiglia reale, ministri e segretari di stato, diplomatici internazionali e delegazioni commerciali internazionali.
Il nuovo centro è provvisto di una Royal Lunge per i membri della famiglia reale, un parcheggio privato, salotti, sale riunione e diverse reception, tutti caratterizzati da un design elegante, raffinato e molto funzionale.
Via| Design.nl
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