Ennesimo esempio di come ormai sia quasi diventata una moda per i graphic designer più creativi e originali, quella di cimentarsi con i manifesti dei film di culto. Come nel caso dei poster dell’austriaco Albert Exergian per le serie TV o di quelli dell’inglese Jamie Bolton. Per non parlare di Olly Moss e dell’astrattismo del brasiliano Eduardo Prox.

Oggi vi mostriamo i tributi di altri due designer appassionati di cinema. Uno è Nick Tassone, che si è dedicato alla filmografia tratta dai romanzi del ‘Re dell’Orrore’ Stephen King. Giocati sul bianco e nero, con appena un unico colore in più a caratterizzare l’immagine, i suoi manifesti reinterpretati colgono un singolo dettaglio, spesso ‘costringendoci’ a una specie di indovinello per ricordare da quale momento della pellicola ha preso ispirazione.

L’altro è Ibraheem Youssef, che invece ha illustrato la sua passione per il cinema di Quentin Tarantino in una serie limitata di sette poster in vendita sullo shop del suo sito. Dopo il salto, una gallery con alcuni dei lavori scelti tra i due tributi.

Continua a leggere: Nick Tassone e Ibraheem Youssef: i poster minimal per i film di Stephen King e Quentin Tarantino

Designer e illustratrice di Manchester, Rebecca Maeve Manley ha un modo molto particolare di approcciare i suoi lavori. Realizza bozzetti e poi, armata di forbici, carta, vecchie pellicole, stoffa e materiali disparati, traduce in tre dimensioni le immagini ideate.

L’effetto complessivo è amatoriale (pur rivelando una grande abilità) e divertente. Lettere che occupano lo spazio come dei balloon che diventano reali. Anzi, come tiene a sottolineare lei stessa, le sue sono installazioni con opere -appunto- iper-reali: invasioni dell’arte e della creatività nel mondo e nel quotidiano.

Testimonianza ennesima di tutta una corrente che sceglie il paper-craft come una sorta di occasione per ‘modificare’ la realtà, il coloratissimo mondo di Rebecca Maeve Manley è anche una miniera di idee e ispirazione. Qualche esempio, nella gallery dopo il salto.

Continua a leggere: Le illustrazioni 'tridimensionali' di Rebecca Maeve Manley

Se ve lo state chiedendo, la risposta è: “No, non ci paga. Ci piace proprio”. Terzo pseudonimo (chi dice che servono solo a confondere le idee?), per il nostro amatissimo Stéphane Massa-Bidal, il graphic designer francese più bravo che ci sia. Va bene, forse non è il più bravo. E’ uno dei più bravi. E uno dei più divertenti, soprattutto.

E poi il ragazzo lavora sodo, una ne fa, cento già ne sta pensando, aggiorna il suo spazio su Flickr così spesso che è un piacere. Forse soffre la sindrome dell’abbandono e ha paura che ci dimentichiamo di lui. Giammai. Bando alle sciocchezzuole, allora. Dopo Web Services Covers Therapy, Sociology of Objects e Software Owner’s Manual (mica ve li sarete persi, no?), siamo all’ennesimo update.

“Miniseries Instant Messassing (MIM)”: brevi messaggi al mondo su foto d’epoca appena ritoccate. Messaggi di speranza e delusione, una visione bella e ironica dei sentimenti, delle piccole nevrosi quotidiane. Massa-Bidal ci regala un altro po’ del suo talento e della giusta dose di ispirazione, casomai il grigiore di questo inverno ci avesse addormentati. Veloci, fulminanti e misurati: cosa volete di più? Ah, giusto. La gallery. Un piccolo sforzo ancora, è dopo il salto.

Continua a leggere: Hulk4598: Miniseries Instant Messassing (MIM)

Idee come questa non solo garantiscono ore di puro entusiasmo per chi segue l’illustrazione e il fumetto, ma offrono anche la possibilità di imparare dalle immagini che vengono proposte. Certo, di siti e forum che mostrano le fasi di realizzazione di un lavoro illustrato ce ne sono molti e anche validi.

WIP (acronimo di Work In Progress) propone però una soluzione diversa. I momenti della lavorazione si succedono infatti all’interno della stessa cornice. Un leggero fade di transizione da una tavola all’altra e l’occhio ha il tempo di cogliere i dettagli di quanto viene tolto o aggiunto. Dal bozzetto alla colorazione finale.

Un’unica immagine da ammirare, studiare e dalla quale trarre ispirazione. Necessaria e utile aggiunta, tutti i link del caso a siti, blog e eventuali progetti in corso degli artisti coinvolti.

Continua a leggere: Work In Progress: seguire le fasi di lavoro degli illustratori

L’illustratore gallese Michael Nobbs ha creato un simpatico libricino che contiene 75 consigli per disegnare di più: come e dove trovare l’ispirazione, modi per autoimporsi una disciplina, suggerimenti su cosa disegnare, tanto per iniziare. Il tutto con una buona dose di ironia e leggerezza, disegni neanche a dirlo realizzati a mano, e molto colore.

Il libricino, 75 Ways to Draw More, si può scaricare da Flickr, insieme alle istruzioni per stamparlo, tagliarlo e ripiegarlo. Oppure si può comprare una copia in edizione limitata dal sito dell’autore, sostenendo così un’associazione di sostegno ai malati di cancro.

Via | Moleskinerie.com

Continua a leggere: 75 consigli per disegnare di più

La grafica vettoriale permette con pochi tratti essenziali di creare figure che si inseriscono benissimo nel design del proprio sito e viene usata, come ovvio, prevalentemente nell’header. Dezinerfolio ha proposto una nuova lista con 20 succosi esempi da cui prendere ispirazione.

Trascurando mostri sacri come Veerle Pieters, Meomi e Blog What? Design si può focalizzare l’attenzione sul web portfolio della graphic designer argentina Vanesa Natalia Gazze Brac che ha voluto personalizzare al massimo il proprio spazio con un gradevole autoritratto non contestualizzato come di solito accade sul posto di lavoro tra mille fogli e componenti hardware ma su di un candido divano, armata di laptop e di un bel sorriso.

Continua a leggere: L'uso di caricature nel web design: l'argentina Vanessa Gazze

Uno dei restyling più acclamati del 2008 è stato sicuramente quello di Komodo Media, blog/portfolio di Rogie King, web designer del Montana (USA) che ha saputo distinguersi in modo eccellente dalla concorrenza con scelte tecniche e stilistiche originali.

Ha saputo dare un continuum al tema grafico che sa di foresta equatoriale con un look più da “isola perduta”: oltre ai vari riferimenti come animali selvatici, isolotti vicini e fiaccole indigene il vero elemento predominante è la vegetazione. Un sapiente uso di jQuery ci fa “comparire” vari elementi del layout come se sbucassero da essa, tra l’altro regolabile grazie a un simpatico slider chiamato foliage-o-meter.

Continua a leggere: Komodo Media si distingue nella "giungla" del web design

I tappeti di Angela Adams sono realizzati in pura lana e intrecciati con tecniche tradizionali. Dopo aver disegnato centinaia di pattern, tutti molto sofisticati e colorati, per il 2009 Angela Adams ha creato una nuova collezione, di pezzi di arredamento e tappeti dal titolo “The Birds and the Bees”, gli uccelli e le api.

La collezione ha infatti un’ispirazione naturale, come se, grazie ai magnifici disegni della lana, si potesse davvero portare un bosco dentro casa. I motivi in rilievo, i colori brillanti ma caldi fanno dei tappeti di questa collezione elementi davvero desiderabili per ricreare un nido, una stanza dove rifugiarsi a leggere mentre fuori piove, una specie di giardino segreto in casa.

Continua a leggere: The Birds and the Bees, i tappeti di Angela Adams

H is for Home è uno shop online specializzato nell’offrire accessori per la casa inusuali, stravaganti, pezzi unici, fatti a mano, vintage. Nel suo catalogo spiccano produzioni indipendenti di giovani designer e pezzi di modernariato, con una speciale propensione per un gusto prettamente mid-century modern.

Tra tanti oggetti affascinanti, vi proponiamo Houses, piccoli fermaporta d’ispirazione folk disegnati dalla textile designer Sarah Nicol. Realizzate in feltro e tessuto, riempite di sabbia, le casette sono ispirate alle architetture dell’Oregon, agli edifici che hanno colpito la designer durante un viaggio e sono interamente realizzati a mano. Ogni pezzo è unico, nei colori, negli accostamenti e in piccoli dettagli che distinguono quella casa da tutte le altre.

Continua a leggere: Houses, i fermaporta folk di Sarah Nicol

Il generatore di widget fornito da Grooveshark ci mostra un originale menu a scorrimento orizzontale animato in jQuery che “illumina” la voce posta al centro.

Un’interessante mix di grafica e codice lo rende un esempio da studiare anche perché non si tratta di nulla di complicato da realizzare. Molto carina la texture che fa sembrare le voci del menu appese a un muro, così altrettanto può dirsi della lampada che evidenzia la voce posta al centro.

Grooveshark non è l’unica fonte d’ispirazione se si parla di menu animati in javascript, per approfondire non perdetevi la lista fornita da buildinternet.com.

Continua a leggere: Menu animato in javascript da Grooveshark