Codeco è un agenzia di comunicazione che gioca spesso con il concetto di informazione digitale. Muovendosi tra linguaggi diversi (video, graphic design e installazioni), attualizza con ironia elementi del passato creando oggetti molto caratterizzati e ispirati al passato più recente.
Nel caso specifico, il riferimento di questa ‘papelera’ è evidente: l’icona del cestino di Mac OS9 che qui viene riprodotta in grandi dimensioni. Un singolo foglio di carta da cui ritagliare l’immagine, seguire le piegature e incollare il tutto insieme per avere un contenitore divertente da usare in casa o in ufficio.
Il template può essere scaricato a questo indirizzo in formato A3, ma è possibile ovviamente editare il file e farne una serie di modelli di diverse dimensioni da tenere sulla scrivania per custodire gli oggetti più disparati.
Divertentissima infographic ottimamente realizzata dalla rivista Fast Company. Come spiegano loro stessi, in un futuro popolato da iPad, iPhone,iPod Touch e MacBook, il logo con la Mela più famosa al mondo, farà sempre più parte della vita quotidiana (almeno per tutti quelli che hanno deciso di abbandonare il sistema operativo delle ‘finestre’ o che sono disinteressati all’open source).
Quale migliore guida quindi di una tabella in cui viene spiegato con ironia come e soprattutto dove utilizzare la tecnologia di ’santo’ Steve Jobs? A casa, in ufficio, in macchina, durante le gite fuori porta: consultare questo poster vi strapperà una risata, ma anche una piccola, importante riflessione su quanto la nostra quotidianità sia sempre più legata alla tecnologia.
Che sia quella marchiata Apple o meno, ne siamo tutti un po’ vittime. Teniamo lo staff di Fast Company sott’occhio: arriveranno certamente integrazioni per questo “The Apple Field Guide” dopo il prossimo keynote. Lo trovate in alta risoluzione dopo il salto (via).
Continua a leggere: "The Apple Field Guide": infographic su MacBook, iPhone e iPad
Christophe Niemann è un illustratore sui generis: a partire dalle copertine per le riviste più prestigiose (bellissime quelle realizzate per il “New Yorker”) fino ai libri per bambini, il suo lavoro è da sempre pervaso da un’ironia e una volontà feroce di dissacrare ogni cosa. Poco importa se il mezzo sono le matite, dei mattoncini Lego o -come in questo caso- una delle applicazioni più note di Google.
Con il giusto equilibrio tra infographic, illustrazione e graphic design, Niemann ha ‘piegato’ alla sua volontà Google Maps. Realizzando una serie di tavole che, attraverso l’alterazione di percorsi, nomi di strade e indicazioni, raccontano i luoghi in modo molto più vivido (e divertente) di quanto non possa fare la versione originale.
Certo, con queste cartine difficilmente arriverete a destinazione, ma sicuramente riuscirete a farlo con uno sguardo diverso. Trovate una gallery di alcune delle mappe dopo il salto.
Continua a leggere: Christophe Niemann: come ti manipolo Google Maps
Le sue posate mangiucchiate “Bite”, hanno fatto il giro del web la scorsa settimana, complice anche il tema denunciato della fame nel mondo. L’interesse per Mark A. Reigelman II è comunque del tutto giustificato, visto che realizza da tempo prodotti di design e installazioni davvero valide, con un approccio obliquo e innovativo.
In collaborazione con lo studio che porta il suo nome, sfida continuamente i luoghi comuni con oggetti molto semplici e funzionali (molto belli i suoi “Stair Squares” e la sua sedia “Duct Tape”) oppure divertendosi a modificare con degli interventi spiazzanti i luoghi della nostra quotidianità.
E’ il caso di questa installazione denominata “Home Sweet (Bus Stop) Home” in cui modifica le pensiline utilizzate per attendere gli autobus in vere e proprie stanze. Piccoli ambienti eleganti, ricchissimi di dettagli, dove (nel caso specifico) prendere un tè alla luce di una lampada da tavolo. La provocazione è evidente e riguarda -con intelligente ironia- tutte le persone meno fortunate per cui certi spazi urbani diventano una risorsa. Un ottimo modo per ricordarcene.
Non è una nuova versione virtuale di qualche trasmissione di cucina, ma un esempio praticamente perfetto di come si possa realizzare un brillante lavoro con una buona idea, molta pazienza e la giusta dose di ironia (sembra una ricetta).
Il lavoro di Stefania Rota (aka Maya Rota Klein) che vi presentiamo, è uno di quelli in concorso per Adobe YouGC, il contest riservato a tutti i creativi che vuole premiare le migliori produzioni Adobe User Generated. Un video che in poco meno di tre minuti, mostra con la tecnica della stop-motion, come sarebbe la preparazione dei biscotti al burro se si potesse usare Photoshop.
Bellissimo e divertente l’uso dei livelli, la selezione degli ingredienti, gli strumenti. Il tutto è stato prodotto con Photoshop -appunto- e Premiere. Lo stile artigianale e crafty (biscotti) compresi, sono tutta opera dell’art director.
Quella di tracciare grafici è un’arte. Chiedetelo ai fiumi di dipendenti e manager che quando vedono partire una slide di Power Point si comportano come le scimmie della sequenza iniziale di “2001″ davanti al monolito. C’è -fortunatamente- chi riesce a prendere statistiche, percentuali e diagrammi con ironia (la mia preferita, è questa) e chi ne trae ispirazione per delle illustrazioni.
Tobias Lunchbreath (il cognome è troppo bello per essere vero, ma noi vogliamo credergli lo stesso) ha un account su Flickr in cui pubblica la sua personalissima visione dei grafici. Non solo li rappresenta spesso con elementi inusuali, ma inventa risultati immaginari che poi visualizza sotto forma di illustrazione dissacrante.
Al di là della -notevole- capacità di far sorridere, Tobias è un artista e designer di tutto rispetto, dotato di un uso efficacissimo del colore, che sa bene come catturare l’attenzione e muoversi abilmente tra fumetto e illustrazione classica. Dopo il salto, una gallery dei suoi lavori.
Continua a leggere: I grafici illustrati di Tobias Lunchbreath
E se il design non è più legato al concetto di novità, ma piuttosto di riutilizzo, riciclo e rivisitazione, allora questo designer sembra essere riuscito nell’intento.
Burak Kaynak, un giovane creativo turco che qui a Designerblog è già passato più volte, ora ci propone un progetto originale, spiritoso e concettualmente impeccabile. Si tratta di Fire Alarm, un posacenere che in realtà altro non è che la “scatolina” con un pulsante al suo interno utilizzata per chiamare i soccorsi in caso di incendio.
Questo progetto è ancora un concept, il designer spera che possa essere notato e preso in considerazione per una possibile messa in vendita. Voi cosa ne pensate di questo prodotto?
Via | design you trust
I tedeschi sono ghiotti di wurstel, e sicuramente è il cibo per eccellenza della loro cucina. Un blog tedesco ha trovato il modo di “celebrare” questa pietanza grazie a un’originale trovata.
Sto parlando di Wurstblog, un blog che raccoglie immagini tra le più disparate che hanno come unico protagonista il wurstel, rivisitato in chiave creativa.
Ci troviamo così di fronte a un simpatico sito che racchiude illustrazioni, esperimenti grafici e tipografici e fotografie curiose, tutte dedite alla celebrazione del wurstel. Buon appetito!
Via | lo spremiagrumi
Il design ironico di Li Jianye non ci è nuovo qui a Designerblog, e anche in questo caso il designer ci dimostra di poterci strappare nuovamente un sorriso. Sto parlando della sua collezione di anelli chiamata Crucify My Love, dove ogni prodotto è caratterizzato da una diversa funzione.
Oltre a quella di essere indossato, ogni anello ha la particolarità di poter essere utilizzato come se fosse un attrezzo da lavoro. Il modello Cruciform ha una sporgenza che imita la punta di una vite a stella, Hexagon ha invece una sporgenza esagonale, entrambi possono essere sfruttati per avvitare o svitare chiodi o viti.
3cm è invece un anello che ha le tacche come se fosse un piccolo righello, il quale può permetterci di misurare solo fino a 3cm, infine abbiamo #1 che ha una superficie ruvida come la carta vetrata che ci può tornare utile per levigare. Il designer ha voluto così unire il concetto del “riparare e tutelare” una relazione di coppia, semplicemente trasformando degli anelli in piccoli attrezzi portatili.
Via | the daily dairy
Seguendo la “scia” di un creativo di cui parlammo poco tempo fa, andiamo avanti a discutere di altri designer che si “destreggiano” con la tipografia, attraverso sperimentazioni con oggetti di ogni tipo.
In questo caso parlo di un graphic designer croato, il suo nome è Vladimir Koncar. Su Behance ha inserito due sezioni intitolate Diary Type 1 e 2, dove ha utilizzato i materiali e i cibi più disparati per creare dei font davvero molto curiosi e originali.
Con ogni alfabeto creato ha poi “montato” delle frasi che avessero in qualche modo a che fare con gli oggetti che componevano le parole di quello specifico font. I risultati sono esteticamente impeccabili e concettualmente molto spiritosi, ecco qui di seguito una piccola galleria degli esempi che mi hanno colpito di più.
Via | scene 360 illusion
designerblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, chi siamo
© 2004-2011 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su Designerblog.it contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
