L’anno che compare nel nome dato a questa installazione è quello in cui Sir Isaac Newton - indirizzando un fascio di luce solare verso un prisma triangolare - realizzò la famosa serie di esperimenti che trasformarono radicalmente le idee tradizionali con la scoperta dei sette colori dello spettro. La media-art company Wonwei e lo studio Super Nature Design, hanno voluto celebrare quell’evento con “Prisma 1666″.
L’installazione consiste in quindici cristalli triangolari disseminati casualmente su una superficie bianca all’interno di una sala buia. I visitatori possono utilizzare un’interfaccia gestita da un iPad con cui orientano i fasci di luce proiettati sperimentando (come suggeriscono da Wonwei) quello che Newton ebbe l’occasione di scoprire molti anni fa.
Presentata all’interno dell’edizione 2011 della Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC) a Parigi, “Ring” è la nuova installazione ideata da Arnaud Lapierre che è stata esposta per tre giorni (dal 20 al 23 ottobre) a Place Vendôme. Uno specchio cilindrico composto da cubi alti quattro metri che restituiscono il panorama circostante completamente disgregato.
L’idea è di trasformare lo spazio urbano per farlo somigliare a quello del web: un flusso non omogeneo di informazioni, privo di una vera e propria ‘gerarchia’ spaziale, collegando le interazioni fra le parti attraverso un effetto ottico, che alteri la percezione della realtà quotidiana. L’anello (”Ring”, appunto) è un non-luogo dove le dinamiche tra gli individui vengono divise e moltiplicate sia nei rapporti interpersonali che in quelli con il campo visivo. L’installazione verrà presto riproposta all’interno del circuito “Paul Ricard” di Castellet nell’ambito di un evento organizzato da Audi.
Foto | Eric Mercier (via)
E’ opera di Dev Harlan questo splendido lavoro che “unisce il fisico e il virtuale con l’utilizzo di scultura, luce e proiezioni”. Si intitola “Parmenides I” ed è probabilmente ispirata al pensiero del filosofo greco sull’illusorietà della molteplicità e dei mutamenti del mondo fisico: allo stesso modo infatti, il solido utilizzato da Harlan, cambia senza mutare realmente la sua forma.
Utilizzando innovative tecniche di mappatura video, Harlan controlla e dà forma alla sua installazione attraverso l’immagine proiettata, allineata perfettamente alla scultura. Il risultato è una sorta di solido concentrico, cangiante e ipnotico, che genera suggestioni visive da cui è difficile non rimanere affascinati.
Metamorphosis è il titolo dell’affascinante installazione che Foscarini presenta a Qubique – Next Generation Tradeshow, il nuovo evento dedicato al design internazionale che si inaugura il 26 ottobre a Berlino negli spazi dell’ex-aeroporto Tempelhof.
Per definizione, una metamorfosi è una trasformazione e il concetto del cambiamento è reinterpretato dalle lampade Foscarini - combinate, ripetute, ruotate – che vanno in scena all’Hangar 6 dell’ex aeroporto berlinese: grappoli di luce si moltiplicano e si distribuiscono nello spazio, a formare dei monumenti luminosi, in una sorprendente composizione a più dimensioni.
Il concetto innovativo da cui nasce Qubique e i suoi particolari spazi, con le grandi sale e l’architettura industriale dell’ex aeroporto Tempelhof di Berlino, hanno ispirato fin dall’inizio Foscarini, che ha risposto all’invito con una nuova interpretazione di Metamorphosis. Dopo il successo di pubblico al Fuorisalone di Milano, Foscarini porta a Berlino una scenografia di grande teatralità, rivisitata sulla base delle suggestioni, delle atmosfere e delle particolari caratteristiche della location.
Protagoniste dell’installazione sono le lampade Tress, Le Soleil, Gregg, Big Bang e Troag, accostate in cinque diverse sculture luminose.
Ogni composizione racconta ai visitatori la personalità e le caratteristiche dei diversi modelli, suggerendo la possibilità di sfruttare la personalità eclettica e le infinite potenzialità compositive della collezione creando soluzioni ad hoc per arredare spazi anche di grandi dimensioni.
Musica e luci avvolgono il pubblico in un’atmosfera magica che ripercorre l’evoluzione della metamorfosi: dall’elemento seriale alla scultura luminosa. Un’esperienza imperdibile per vivere tutta l’emozione che le lampade Foscarini sanno trasmettere.
Infine, in una sala contigua all’installazione, Foscarini presenta le novità 2011 ed una selezione dei best seller della collezione.
“Compressed 02″ di Kim Pimmel è un lavoro che unisce le tradizionali bolle di sapone alla tecnica del time-lapse per creare un affascinante cortometraggio basato su due forze: una è l’azione capillare, l’altra il magnetismo. Tutto è possibile grazie a due liquidi: il ferrofluido nero e un colorante rosso.
Insieme creano questa sorta di danza ipnotica i cui movimenti sono dettati dal propagarsi (e l’esplodere) delle bolle mentre pulsano intorno a un centro più denso. Il tutto è stato girato con una Nikon D90 e un macro Nikkor 60mm, con un processore Arduino a gestire gli intervalli di tempo e dell’evoluzione. Dopo il salto, trovate il primo capitolo della serie “Compressed”, in cui a subire un trattamento particolare è la polvere del toner di una stampante, trascinata su una superficie bagnata tramite un magnete.
Ogni tanto fa bene concedersi un po’ di tenerezza: soprattutto se serve ad ammorbidire un po’ il nostro controverso rapporto con le aziende e le operazioni di marketing. Il produttore di calzature brasiliano Melissa ha lavorato con la famosa 3M per creare una sorprendente esposizione in occasione dell’apertura della “Galeria Melissa”, il loro store di São Paulo.
Una sorta di installazione composta da 350.000 post-it colorati, 30.000 dei quali sono stati riempiti con messaggi d’amore scritti spontaneamente dagli avventori. Il risultato finale è poi stato meravigliosamente catturato nel video in time-lapse che ha richiesto ben cinque mesi e il lavoro di venticinque animatori per essere completato e che potete ammirare a inizio post.
Ci porta alla mente la celebre frase “Skateboarding is not a crime”, questo progetto dei londinesi “d*face” che si sono trasferiti nel sud della California per l’occasione. Unire la passione per lo skate a quella per l’illustrazione, con un tocco di ‘illecito’ che deriva dalla location scelta: un grande classico, il fondo delle piscine vuote.
Il sistema si basa su un trasmettitore - un telecomando collegato a un skateboard - e un ricevitore, collegato con il velcro alla parte inferiore della tavola, dove è posizionata una bomboletta piena di vernice. Il trasmettitore innesca un servomeccanismo sensibile alla pressione che spinge verso il basso il tappo della bomboletta spray, rilasciando pittura lungo la pista con diverse intensità. Vi sconsigliamo di provarci da soli se non volete rischiare di essere rincorsi dalla polizia, ma ci godiamo con voi il loro risultato nel video a inizio post.
Realizzata per l’esposizione al “MADE Space” di Berlino, “Captured – a Homage to Light and Air” è l’installazione ad opera di due fratelli svedesi, Nils e Sven Völker, rispettivamente artista e graphic designer che hanno deciso di unire le loro attitudini per creare una sorta di ‘inno’ al respiro e alla luce. Più di trecento ‘pagine grafiche’ che occupano le pareti e circondano oltre duecentocinquanta cuscini di plastica argentata.
Un software controlla sia il ‘respiro’ dei cuscini che si sgonfiano e si riempiono ritmicamente d’aria, sia le luci che cambiano tono in un’alternanza tra colori notturni e solari, tra illuminazione naturale e sintetica. L’ossessione per le buste (e l’aria che le gonfia) deve essere fortemente radicata in Nils Völker, già autore di un’altro affascinante lavoro come “One Hundred and Eight – Animated Patterns”: 108 buste della spesa che generano uno schema ipnotico. Lo trovate dopo il salto.
L’artista italiano Lorenzo Vitturi ha realizzato un’interessante installazione all’interno di un palazzo veneziano, chiamata Neon Intervention.
Le sale dell’antica dimora hanno subito una forte trasformazione visiva, grazie all’intervento dell’artista, che ha interpretato così il suo modo di mettere a confronto passato e presente.
In ogni sala della singolare installazione infatti, regolari forme geometriche rese luminose da neon, permeano lo spazio di gusto antico, creando sovrapposizioni surreali e sospese letteralmente nel tempo e nello spazio.
Per vedere tutte le immagini dell’installazione di Lorenzo Vitturi, visitate Reflexdeco.
Il confine tra natura e artificio diventa sempre più sottile: chi sia a imitare cosa è ormai difficile da stabilire. In un negozio di Tokyo, lo studio Suppose Design Office ha allestito una vera e propria installazione scenografica come contraltare della merce esposta, seguendo il filo del binomio natura-artificio.
I tubi, solitamente ben nascosti, qui diventano non solo a vista, ma addirittura costituiscono l’elemento decorativo di spicco, correndo in tutte le direzioni, coprendo muri, soffitto, angoli, pur non togliendo nulla ai prodotti esposti, perchè il loro bianco immacolato permette di far risaltare tutti gli altri colori.
E sono alberi: alberi cresciuti quasi selvaggi, uno dentro l’altro, come se fosse stata appunto la natura a dettare legge nell’artificio, e non il contrario. Ottimo il gioco di rimandi scenici, e del significato e del significante.
Via | Spaceinvading
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