Che sia una delle serie più interessanti in circolazione non spetta certo a noi dirlo (i cugini di Tvblog ve lo spiegano abbondantemente). Uno degli incontestabili punti di forza di “Game Of Thrones” è comunque la caratterizzazione dei personaggi e - come spesso accade - l’alta qualità dei dialoghi. Così la sintesi illustrata del graphic designer di Buenos Aires Ignacio Varone, mira proprio a questi due aspetti.
I suoi poster sono la versione in vettoriale dei principali protagonisti della serie prodotta dalla HBO, a cui sono state aggiunte le frasi più note pronunciate dagli stessi nel corso delle puntate. Un lavoro semplice, senza troppe pretese, ma divertente e magari anche utile da riutilizzare se siete fan sfegatati e volete un avatar che ricordi a tutti la vostra passione.
The Geometry of Pasta from Pan Marketing on Vimeo.
In questo mondo globalizato c’è ancora qualcosa riguarda la pasta che agli stranieri sfugge. Gli anglosassoni ad esempio non sanno che non tutti i tipi di pasta si sposano bene con qualsiasi tipo di condimento. Il pluripremiato chef inglese Jacob Kennedy, proprietario di Bocca di Lupo, votato il miglior ristorante di Londra, cerca di porre rimedio a questa lacuna con un libro, The Geometry of Pasta, edito da Pan MacMillan.
Perché vi parliamo di un libro di ricette? Perché alle colorate e invitanti usuali fotografie dei piatti in questo libro sono state preferite delle minimalissime illustrazioni vettoriali in bianco e nero che esaltano e sottolineano la “questione geometrica” dei formati di pasta.
Realizzate dalla graphic designer Caz Hildebrand di Here Design, le illustrazioni, invece che esplicitare, passo dopo passo le fasi di realizzazione, come nei libri classici, riportano la scelta della pasta da abbinare al sugo ad una questione più concettuale, di ingegneria per la tavola: quale pasta raccoglie meglio il sugo? Quale si adatta a cotture “a secco”? Quale ai ripieni e quale alle creme? Non vi chiederò quale tipo di pasta preferite, ma quale tipo di ricetta? Foto o illustrazioni? Le fotografie descrittive sono essenziali alla riuscita di una ricetta?
Un po’ di ‘disegno grafico’ ottimista (o che almeno tenta di incoraggiarci a sperare con ottimismo). “In A Perfect World” è un progetto di Catrina Dulay, giovane designer di Los Angeles che si diverte a giocare immaginando tutti i piccoli gesti che potrebbero rendere il mondo ‘perfetto’.
Illustrazioni pulite simili a piccoli poster con cui celebrare le seccature quotidiane. La vita di ogni giorno ripensata come se potesse funzionare al meglio. Tutte quelle cose che ci fanno dire “Odio quando succede” e magari ripensarle in maniera positiva. Dopo il salto trovate la gallery con tutti i lavori.
Continua a leggere: Le illustrazioni dal 'mondo perfetto' di Catrin Dulay
Studio 3, l’agenzia di grafica della Westerdals School of Communication di Oslo, ha appena pubblicato questo piccolo e divertente manuale per insegnare ai propri studenti i rudimenti della tipografia.
Hyperactivitypography from A to Z si presenta infatti come una sorta di test illustrato, con domande dalla difficoltà progressiva. L’idea è quella di togliere la patina un po’ boriosa a cui solitamente è associata la disciplina, anche grazie all’ausilio di illustrazioni dal gusto vagamente retro e nostalgico.
Importantissimo, il libro è inoltre consultabile online, rendendo accessibile a chiunque una verifica delle proprie conoscenze in materia.
Via | Play Me Design
Hyperactivitypography from A to Z
Continua a leggere: Test di tipografia: Hyperactivitypography from A to Z
A scavare nei libri, si trovano cose interessanti. C’è chi lo fa in senso metaforico e chi invece, si arma di strumenti per affondare nella carta e ‘far emergere’ attraverso delle vere e proprie sculture, personaggi e atmosfere contenute nelle parole.
Alexander Korzer-Robinson, artista berlinese di nascita ma residente a Bristol, definisce i suoi lavori come degli ‘inner landscapes’: dei paesaggi interni (e ‘interiori’). Frammenti di illustrazioni e immagini che si muovono su più piani proprio all’interno della profondità del volume.
Il gusto di Korzer-Robinson è pesantemente e palesemente influenzato dalle stampe ottocentesche, con una vena surrealista che non può lasciare indifferenti. La passione per il dettaglio, l’abilità nell’incidere la carta e nel distribuire tutti gli elementi in una apparente tridimensionalità, fanno il resto. Dopo il salto, una gallery dei suoi -splendidi- lavori.
Continua a leggere: I libri 'in profondità' di Alexander Korzer-Robinson
L’illustratrice americana Jane Mount è ossessionata dalla cultura. Le sue note biografiche raccontano che da bambina credeva che gli esseri umani immagazzinassero sapere fino a conoscere il mondo intero e che poi morissero per andare in un’altra realtà, perché di questa ormai sapevano tutto. Una laurea in antropologia e una in disegno artistico, pare che Jane stia proseguendo nella sua missione conoscitiva.
La sua fissazione si riflette anche nel soggetto preferito dei suoi disegni: i libri. Libri ritratti dal vero, con i loro titoli in diversi caratteri, con i loghi delle case editrici, uno accanto all’altro in infinite librerie su carta, delle librerie ideali, Ideal Bookshelf, appunto. Le stampe di Jane sono in vendita su Etsy, e addirittura l’illustratrice è pronta a ritrarre la vostra collezione.
Ideal Bookshelf, l’illustratrice Jane Mount ritrae solo libri
Ai più attenti, ricorderà non poco George Dunning e Heinz Edelmann: rispettivamente regista e art director di Yellow Submarine il film dei Beatles del 1968. Celyn Brazier, con onestà, non fa certo mistero di aver nutrito una certa ammirazione per la coppia di designer e artisti: tuttavia i suoi lavori, pur prendendo le mosse dalla lezione di Edelmann e Dunning, sviluppano uno stile personale e inconfondibile.
Animatore e illustratore di base a Londra, Celyn Brazier ha esordito lavorando per la Ninja Tune Records su alcune copertine e artwork degli album, realizzando anche dei promo animati. Poi sono arrivati degli spot per la Honda e l’approdo alla BBC come regista e designer.
Una creatività duttile e esplosiva, che trova il principale sfogo nelle coloratissime illustrazioni dal tratto molto pulito eppure ricco di dettagli, che sono state pubblicate -tra gli altri- sulle pagine del Guardian e dell’Esquire. Dopo il salto, una gallery dei suoi lavori.
Domani 3 marzo 2010 è il giorno dell’uscita ufficiale di Alice In Wonderland, il nuovo, ambizioso film di Tim Burton ispirato al romanzo di Lewis Carroll (che non segue però affatto alla lettera). Burton non è il primo ad aver tentato la sfida con il mondo surreale e metaforico di Alice. Il più illustre predecessore fu proprio Disney, lo stesso che dà il nome alla società che produce la pellicola di Burton.
Quella di Disney fu un’impresa titanica per l’epoca tanto che, nonostante fosse stata messa in cantiere già tra gli anni ‘30 e ‘40, vide la luce solo nel ‘51 dopo la guerra. All’inizio ‘zio Walt‘ aveva deciso di realizzare un film che fosse un misto di animazione e attori reali, proprio come invece sarà la versione di Tim Burton. Poi Disney stabilì che sarebbe costato troppo anche in termini di sforzi produttivi. L’impatto sull’immaginario collettivo, avvenne anni dopo: la pellicola infatti fu un fiasco al botteghino e stroncata dai critici. Quando andò in onda in televisione, 23 anni dopo, ottenne il successo sperato.
Vintage Disney Alice in Wonderland è un blog che raccoglie una quantità impressionante di materiale legato al capolavoro animato. Storyboard e gadget, poster, disegni e memorabilia legati al mondo di Alice e alla sua diffusione, tanto da essere ormai identificata con l’eroina Disney prima ancora che con quella letteraria.
Continua a leggere: "Alice in Wonderland": la storia di un capolavoro tra vintage e computer grafica
59 Productions è uno studio specializzato in design per performance live, installazioni e visual. Utilizzano le tecnologie più avanzate con lo scopo di ottenere un coinvolgimento assoluto dello spettatore in ogni spettacolo e si sono occupati in più occasioni anche del mondo dei video musicali e dei cortometraggi.
Il lavoro svolto per il tour di Jonsi, leader dei Sigur Ros di cui sta per uscire un album dal titolo “Go”, è una sfida che procede a metà strada tra cinema, arte installazioni, performance teatrale e -ovviamente- la valorizzazione della musica sul palco.
Effetto ottenuto con eccezionale cura del dettaglio e attenzione alle atmosfere che caratterizzano tutta la componente visuale della musica di Jonsi Bergisson. Tra render delle scenografie, stage design attraverso lo studio dei giochi di luce e animazioni ricavate dalle -bellissime- illustrazioni e dall’artwork di Alex Somers, questo video backstage ci ricorda cosa può accadere quando artisti e designer di altissimo livello lavorano insieme.
Designer e illustratrice di Manchester, Rebecca Maeve Manley ha un modo molto particolare di approcciare i suoi lavori. Realizza bozzetti e poi, armata di forbici, carta, vecchie pellicole, stoffa e materiali disparati, traduce in tre dimensioni le immagini ideate.
L’effetto complessivo è amatoriale (pur rivelando una grande abilità) e divertente. Lettere che occupano lo spazio come dei balloon che diventano reali. Anzi, come tiene a sottolineare lei stessa, le sue sono installazioni con opere -appunto- iper-reali: invasioni dell’arte e della creatività nel mondo e nel quotidiano.
Testimonianza ennesima di tutta una corrente che sceglie il paper-craft come una sorta di occasione per ‘modificare’ la realtà, il coloratissimo mondo di Rebecca Maeve Manley è anche una miniera di idee e ispirazione. Qualche esempio, nella gallery dopo il salto.
Continua a leggere: Le illustrazioni 'tridimensionali' di Rebecca Maeve Manley
designerblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, chi siamo
© 2004-2011 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su Designerblog.it contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
