GQ Italia compie 10 anni e festeggia con uno slancio di creatività e un numero che è una sorta di regalo già dalla copertina. Lo staff ha scelto dieci tra i migliori art director e creativi, gli ha inviato una pagina bianca con il logo, l’impaginazione della cover e una sola frase come linea guida: “10 anni di uomini, storie, avventure e stile”.
Il risultato sono le dieci copertine diverse con cui troverete GQ in edicola questo mese. Si va dal classico rivisitato come nel caso di Milton Glaser e Louise Fili, passando per i toni pop di Alex Trochut e Neville Brody fino al design più minimale e tipografico di Marian Bantjes e Experimental Jetset. Per non confinare l’idea alla celebrazione del decennale, GQ Italia ha deciso di proporre ai suoi lettori (e a chiunque voglia partecipare) di cimentarsi nella stessa sfida.
Scaricando qui lo stesso layout inviato ai blasonati art director, si può realizzare la propria cover e inviarla via mail alla rivista, che premierà le migliori con la pubblicazione. Di seguito, la gallery con tutte le copertine di questo mese.
“Ci piace pensare che i libri, ovviamente acquistati dai genitori, debbano piacere prima di tutto ai bambini: sono loro che osservano, rileggono, si affezionano. Un libro sfogliato una sola volta e poi abbandonato non è, per noi, motivo di orgoglio”, dicono Francesca Rimondi e Silvia Teodosi, le due fondatrici di gradoZero Edizioni. Uno dei migliori punti di partenza possibili per chi ha deciso, dopo una solida esperienza lavorativa come studio editoriale per editori di narrativa e scolastica, di mettersi in proprio.
L’obiettivo è ritagliarsi uno spazio all’interno del vasto mercato editoriale dedicato ai più piccoli, pubblicando libri con una forte attenzione alla qualità grafica e testuale e affrontando tematiche ancora poco trattate in Italia: famiglia allargata, mamme lavoratrici, padri che si occupano dei figli, coppie miste.
I primi due volumi sono già in vendita. “Mentre la mamma è al lavoro…” (testo di Silvia Teodosi, illustrazioni di Sara Gioria) illustra la scansione temporale di una giornata di una mamma in ufficio e, contemporaneamente, di una bimba a scuola materna. Fa parte della collana Split book dedicata alla fascia d’età 2-5 anni, che prevede l’utilizzo della tecnica cinematografica dello split screen. “Un po’ di pazienza!” (testo di Simona Pagano, illustrazioni di Carla Manea) fa parte invece della collana Niente da nascondere dedicata alla fascia d’età 3-5 anni, albi illustrati che affrontano in maniera concreta tematiche a sfondo familiare e sociale.
I suoi buffi autoritratti compaiono ormai come una rubrica regolare su What I Wore Today, il blog ideato da Gemma Correll, di cui vi abbiamo parlato pochi giorni fa. Ma il gallese Tom Hovey è un illustratore stimato e interessante con uno stile molto personale.
Il suo tratto pittorico ritrae personaggi famosi e non, cogliendo espressioni e gesti che fissano il carattere andando oltre i tratti somatici. Il colore è spesso utilizzato per drammatizzare un’immagine, per sottolineare un dettaglio, per decontestualizzare un volto o creare un alone di glamour, come nel caso del cantante inglese Jarvis Cocker che potete riconoscere qui sopra.
Piece from selfburning on Vimeo.
Chi di voi lavora con la carta, grafici, disegnatori, illustratori, potrà riconoscere in questo video il proprio incubo ricorrente, essere sommersi dalle cartacce, i mareriali di scarto che prendono il sopravvento, si trasformano in un mostro, capace di spazzarvi via in un istante.
Ok, svegliatevi, si tratta solo di un piccolo video realizzato dall’artista russo Igor Skaletsky utilizzando collage, pittura, un po’ di stop-motion e un po’ di 3D. Il sound è del batterista Evgeniy Labich. Skaletsky fa parte dello studio Selfburning che si definisce “un duo che crea animazioni indie e motion graphics sperimentale”.
Davanti a certi argomenti terribili verrebbe voglia di chiudere gli occhi. L’idea che hanno avuto Alessandro Dezi e Fiorenza Filippi costringe invece a tenerli ben aperti, per poter apprezzare le opere di 140 disegnatori, graphic designer e illustratori e riflettere così su tematiche tanto strazianti quanto urgenti.
La mostra itinerante di fumetto e illustrazione Children No More, organizzata dall’associazione umanitaria Karibu, è un manifesto contro ogni forma di violenza sui minori, “140 autori, 140 matite contro 1.000.000.000 di vergognose violenze nel mondo”. Sul loro blog potete vedere una galleria dei lavori, la lista di tutti gli artisti partecipanti e informazioni sui prossimi appuntamenti.
Via | Nuvoleparlanti
Anche quest’anno sull’isola di Ithaca, in Grecia, graphic designer, illustratori e artisti di tutto il mondo si sono dati appuntamento per il concorso, giunto ormai all’ottava edizione, Ten Images for Ithaca, che premia gli artwork più interessanti per poster ispirati ad un tema differente per ogni anno.
Se due anni fa il tema prescelto era stato il gioco e lo scorso anno il sogno, l’argomento di quest’anno è stato il Sé, l’Io riflesso, la prima persona singolare coniugata. Il primo premio è andato al francese Lorans Duplan, il secondo al cinese Fangyi Liu e il terzo all’indiano Prem Balasubramanian, per le immagini che potete vedere, rispettivamente da sinistra a destra.
The Silent Giants è un collettivo originario di Detroit che disegna e produce stampe e poster per etichette e gruppi musicali. Locandine di concerti, album, copertine, commissionati da gruppi indie-rock, americani e inglesi: Fleet Foxes, il gruppo di Seattle rivelazione del 2008, gli scozzesi Mogway, Bright Eyes, il gruppo rock-demenziale Flight of the Conchords, gli islandesi Sigur Ros, Death Cab For Cutie, Andrew Bird.
Se queste band non suonano arabo per voi, troverete imperdibile l’opera di questi tre giovani illustratori e graphic designer che stanno diventando un nome di riferimento nell’ambiente musicale alternativo americano: un uso dei colori e soprattutto del lettering piuttosto spregiudicati sono diventati la cifra stilistica dei Silent Giants, un amore per le vecchie fanzine in ciclostile, dichiarato piuttosto apertamente.
Le loro locandine, stampate a mano, vanno a ruba. Se anche voi ne voleste una, magari della vostra band preferita, potete ordinarla, dal loro shop su Bigcartel.
Via | Notcot.org
Gotici, poeti maledetti, scapigliati romantici, dandy e decadenti, è arrivata la vostra ora! Grafici e illustratori dall’ispirazione gotica e neoromantica, questo è pane per i vostri denti: il sito edgarallanpoe.it dedicato appunto al grande romanziere e poeta americano Edgar Allan Poe, ha indetto un concorso per giovani disegnatori, “Una Matita per Poe”, nell’anno in cui ricorre il bicentenario dalla sua nascita.
Ogni illustratore può partecipare sottoponendo una propria opera ispirata a un racconto o una poesia del maestro del mistero. Sul sito trovare tutto il regolamento. Per inviare il proprio lavoro c’è tempo fino al 7 Ottobre, giorno in cui ricorrerà anche il 160° anniversario della morte di Poe. Quello nell’immagine invece è un murales realizzato da Richard Wolk nel 1984 nel centro della cittadina di Ann Arbor, nel Michigan.
Via | Dontworrybecreative.it
Stéphane Bucco è un graphic designer, fotografo e street-artista (con il nick Sockho) francese che ha fondato un piccolo marchio, The String Republic con l’intento di coniugare le espressioni artistiche e gli oggetti di vita quotidiana.
Il prodotto di base delle collezioni di String Republic sono le buone vecchie espadrillas, scarpette di stoffa con la tomaia di corda, realizzate ancora con i metodi tradizionali da piccole aziende basche. La peculiarità di queste scarpe sta nel fatto che sono decorate da illustratori e graphic designer di fama internazionale: EBoy, Ryan Cox, Mike Perry, Elr°y, Maximilian Bode, etc.
Mentre una collezione particolare, BSided, artificial sneaker, riproduce fedelmente sulla tela forme e linee di coloratissime sneaker, disponibili in diverse combinazioni.
Via | Thetrendygirl.net
L’illustratore gallese Michael Nobbs ha creato un simpatico libricino che contiene 75 consigli per disegnare di più: come e dove trovare l’ispirazione, modi per autoimporsi una disciplina, suggerimenti su cosa disegnare, tanto per iniziare. Il tutto con una buona dose di ironia e leggerezza, disegni neanche a dirlo realizzati a mano, e molto colore.
Il libricino, 75 Ways to Draw More, si può scaricare da Flickr, insieme alle istruzioni per stamparlo, tagliarlo e ripiegarlo. Oppure si può comprare una copia in edizione limitata dal sito dell’autore, sostenendo così un’associazione di sostegno ai malati di cancro.
Via | Moleskinerie.com
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