E poi di parla della velocità dei blog. Per non parlare di strumenti ben più rapidi e istantanei, vedi Twitter. Dagli Stati Uniti, c’è chi ha provato a forzare i vincoli della carta stampata con un prodotto fatto letteralmente a tempo di record: solo 48 ore, infatti, sono state impiegate per raccogliere, scrivere, fotografare ed impaginare tutti i contenuti pubblicati nelle 60 pagine di una nuova rivista appena lanciata sul mercato editoriale.
Il giornale, che di questa rapidità ha fatto un emblema già a partire dal titolo, 48 Hour Magazine, un piccolo aiutino per la sua composizione ce l’ha però avuto. Molti contenuti, infatti, sono stati raccolti attraverso la selezione dei contributi inviati alla rivista da scrittori e creativi, circa 1500 da tutto il mondo.
Il primo numero, confezionato tra il 7 e l’8 maggio, è stato dedicato al tema dell’attività incessante (”hustle” in inglese, qualcosa a cavallo tra trambusto e fretta). Per una preview di tutta la rivista, potete consultare l’apposita pagina di MagCloud. Su Flickr, invece, il making off della rivista, tanto per non pensare che si tratti di una bufala.
Via | Swiss Miss
Un brindisi al ciano, magenta, giallo e nero saluta in copertina i 70 anni di Print. La storica rivista americana, fondata nel 1940, è tra le vetrine più prestigiose per i progetti di grafica su carta e ha da sempre promosso la cultura del design nei suoi valori estetici, etici e e sociali.
Una missione che certamente non viene meno proprio adesso. Il titolo di copertina, Print Lives!, è certamente un auspicio alla vitalità della grafica e della carta stampata, ma anche alla longevità della stessa rivista. Brucia ancora, per gli addetti ai lavori e tutti i design-addicted statunitensi, la recente chiusura di una storica pietra miliare del giornalismo americano, I.D., che lo scorso dicembre ha chiuso i battenti per macanza di fondi.
Via | Design Related
Come ogni buon grafico sa, lavorare con una cartella colori molto ristretta - ridotta magari fino ad un unico pantone- è roba per professionisti sopraffini.
Per questo, un lavoro editoriale sull’argomento potrebbe rivelarsi una risorsa piena di stimoli e ispirazione. E’ il caso di Colour Mania, l’ultima fatica editoriale di Victionary, agenzia di Hong Kong qui in veste di editor per questa selezione di lavori accomunati dall’uso di un unico colore nello sviluppo del progetto grafico.
Molti i settori coperti, dalla grafica editoriale, al web, al packaging, all’advertising, mentre solo 10 le sezioni dedicate all’uso dei singoli colori. Il libro, distribuito “nelle migliori librerie” a partire da questo mese di settembre, è in vendita anche su Amazon. Dieci -ovviamente monocromatiche- le copertine realizzate.
Via | Josh Spear
Continua a leggere: Colour Mania, il libro che esplora la grafica monocromatica
Akatre è un giovane studio francese fondato da Valentin Abad, Julien Dhivert e Sebastien Riveron. Il loro campo d’interessi spazia dall’identità visiva alla tipografia, alla grafica editoriale, al video e alla fotografia. Il loro amore per la danza, le performance, l’espressione dei corpi è evidente sin dall’immagine che apre il loro sito.
Quello di Akatre è un gusto piuttosto concettuale, un’inclinazione nei confronti delle geometrie che possono sprigionarsi dai movimenti del corpo. Il loro sogno è quello di poter raccontare tutto questo in una rivista di cui poter curare tutto, dai contenuti, alla fotografia, all’impaginazione grafica. Nel frattempo, sono resident graphic designers presso Mains d’Œuvres e responsabili per la sua visual identity.
Via | Yatzer.com
Un bellissimo libro pop-up, dove ogni pagina prende forma seguendo le ispirazioni di un grande crativo internazionale. Visionaire, magazine pubblicato quadrimestralmente sempre intorno ad un tema monografico, non delude le aspettative neanche in questo ultimo numero, tutto giocato sul tema della sorpresa. Che indubbiamente si alimenta attraverso le architetture istantanee che ogni pagina regala al momento della sua “apertura”.
Firmano le pagine 11 tra artisti e fotografi eterogenei quali Sophie Calle, Mario Testino, Andreas Gursky e Yayol Kusama. Il prezzo di vendita elevato, pari a 250 dollari, fa certamente della rivista un’opera da collezione.
Via | JoshSpear
“La rivista per chi scrive, disegna, illustra, impagina, cerca, legge e ama i libri”. L’house organ di Purple Press, piccola casa editrice romana specializzata nella pubblicazione di irriverenti graphic novel, si colloca su un crocevia immaginario tra un visual magazine, una rivista di informazione letteraria ed un periodico di design writing. Genere inedito, di cui, soprattutto in Italia, si sentiva la mancanza.
Fanno fede, in proposito, i contributi appena pubblicati nel secondo numero, che spaziano da un approfondimento sulla tipografia iraniana alle collane di fumetti della Picture Box, fino alle interviste a Steve Lazarides e Francesca Gavin, esponenti, a diverso titolo, della ricerca e della promozione della street art in Inghilterra. Ciliegina sulla torta, poi, uno strepitoso caso di serendipity letteraria: il ritrovamento fortuito delle confessioni di una anonima SM girl nella New York di Rudolph Giuliani.
Territori underground, questi, resi più nitidi ed intriganti anche grazie ad un’iconografia di ricerca, che fa di Purple Magazine un piccolo album da collezione per i feticisti della grafica e dell’illustrazione. Quanto ai credits, da segnalare la direzione editoriale di Dario Morgante, Cristiano Armati e Sabrina Ramacci, insieme all’art direction di Gabriela Ramirez.
Via | Purple Press
Continua a leggere: Purple Magazine, la new entry feticcio tra i visual magazine italiani
La progettazione di copertine editoriali è un po’ un genere a sé. Talvolta bistrattato, se si pensa alla più vasta eco ottenuta da supporti con maggiore visibilità pubblica, come ad esempio il manifesto.
Un sito internet, the Book Cover Archive, prova finalmente a colmare il gap, collezionando sensazionali copertine a cavallo tra il ventesimo e il ventunesimo secolo. Nella scheda che accompagna ogni cover, sempre corredata da informazioni circa la pubblicazione e l’autore, vengono indicate anche le font utilizzate in ciascun progetto. Il servizio, affatto scontato soprattutto se si ha a che fare con copertine un po’ datate, viene fornito da Stephen Coles, editor di Typographica.
Peccato però che la raccolta prenda in considerazione solo copertine anglosassoni. Senza campanilismo, a quando un archivio sulla prestigiosa grafica editoriale italiana?
nb: spropositato il numero di copertine Penguin. Che dire, la classe non è acqua.
Via | Howdesign
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