Spencer Street Fashion Station di Melbourne ha commissionato alla web agency australiana Frontier il proprio sito web che va decisamente controcorrente rispetto al trend degli ultimi anni che vuole il binomio, fino a poco tempo fa indissolubile, moda = Flash e musica house in sottofondo.
Design accattivante, largo uso di fotografie in alta qualità come sfondo delle pagine (un po’ troppo pesanti), bianco e nero ovunque con piccoli tocchi di rosso dove serve. Il sito offre numerosi contenuti al visitatore, fin dalla homepage risparmiandoci un’intro scontatissima e fornendo sin da subito news, offerte speciali e un ricco blog denominato Fashion Centre per “acchiappare” clienti.
Web design tutto in CSS per la fashion station australiana
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All’inaugurazione, durante i giorni del Salone del Mobile, c’eravamo passati, ma ci avevano sconsigliato di fare le foto con una fermezza inauduta. Ben vengano, dunque, le still che iniziano a circolare sul nuovo flagship store di Marc by Marc Jacobs in piazza del Carmine, finalmente in grado di fare giustizia sul layout accattivante e coloratissimo di questo nuovo indirizzo dello shopping nel centro milanese.
Il progetto, curato dagli architetti newyorkesi di Stephan Jaklitsch Architects, prevede l’integrazione dello spazio retail con l’adiacente caffé. La separazione tra i due spazi, infatti, è stata eliminata in modo da creare un’unica zona di movimento. Nuove vetrine senza cornice sono quindi state inserite per garantire una maggiore continuità con la facciata e un colpo d’occhio più allettante sugli interiors del negozio.
Via | Otto
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Se l’edizione 2009 era stata firmata post-mortem da Stephen Sprouse, quella del 2010 conferma la tendenza alla consacrazione di grandi miti delle arti visive ormai passati a miglior vita.
Sono i ritratti di Robert Mapplethorpe, infatti, ad essere stati scelti per le copertine di Le Book NYC, la più importante delle guide who’s who nel mondo della creatività.
Tra le novità di quest’anno, anche un’applicazione I-Phone che prende il nome di Le Tag. La guida è in vendita al pubblico al prezzo di 250$.
Via | Coolhunting
Continua a leggere: Le Book NYC 2010, edizione Robert Mapplethorpe
Per tutte (e tutti) quelle che non si sono mai riprese dai tempi di Gira la Moda, per chi lavora nel settore o cerca di lavorarci. Per chi si occupa di moda e di fashion design. Per chi vuole fare un regalo a quell’amica che non la smette di disegnare l’abito dei sogni… insomma il graphic designer Penter Yip ha creato Fashionary.
In breve, Fashionary è una sorta di moleskine per la moda. Nato dalla frustrazione dello stesso Yip durante i suoi recenti studi a Honk Kong e Manchester, quando doveva disegnare delle figure umane proporzionate e adatte a prendere nota degli abiti in poco tempo.
Ogni pagina è perfetta per gli appunti ‘fashonisti’. Oltre alle silhouettes, ci sono gli schemi con le misure del corpo, esempi di pattern e tabelle dove segnare gli appuntamenti in passerella. Più molti altre utilissime liste di riferimento. Potete acquistarlo da Books Import a Milano oppure on-line su Etsy per soli 16 dollari.
Mi sono imbattuto in Jan Kruse, fondatore insieme a Malte Kaune di The Human Empire, grazie alla tripla cover dei nuovi album dei København Store, band piacentina dedita al post-rock in versione elettronica.
Il lavoro (ottimo) svolto per il gruppo mi ha ricordato qualcosa, sempre in ambito musicale e ho realizzato (dannate sinapsi) di aver già visto all’opera il duo su alcune uscite per la celeberrima Morr Music. Partiti dalla pubblicità e la moda, integrato e rafforzato il brand con l’apertura di due negozi ad Amburgo, quelli di The Human Empire sono arrivati a consolidare stile e qualità in pochissimo tempo.
Sito e visual agency, propongono da ormai sette anni una serie di prodotti (principalmente poster, t-shirt e abbigliamento in generale) in cui uniscono illustrazione e graphic design senza -apparente- soluzione di continuità. Con un’attitudine creativa piuttosto disinvolta e un uso del colore misurato e proprio di chi ha una grossa esperienza in ambito di stampa. Per curiosità e per conoscere magari qualche band nuova, andate a sbirciare l’impressionante lista di artisti del mondo dell’indie con cui hanno lavorato.
Oggi vi portiamo a conoscere meglio Miss Gummo, alias Valentina Di Fronzo, una giovane ed eclettica hat designer che ha fondato il marchio Miss Gummo Hats & Bonnets.
1) Parlaci di te: percorso di studio e lavoro, obiettivi futuri.
Miss Gummo: mi sono diplomata a milano in fashion design, ho lavorato per alcune case di moda e realizzato abiti per il teatro.
Ma la mia vera passione è per i cappelli, passione che mi è stata tramandata da mia nonna,affermata modista fin dagli anni ‘30.
Nel 2006 nasce la mia linea di cappelli, toques, headpieces MISS GUMMO HATS &
BONNETS.
I miei copricapo sono realizzati interamente a mano secondo le antiche tecniche di modisteria, con l’utilizzo di preziosi e ricercati materiali d’epoca.
2) Quali sono i tuoi punti di riferimento nel mondo del design?
Miss Gummo: il mio punto di riferimento nel mondo del design è sicuramente Elsa
Schiapparelli, apprezzo molto i suoi progetti nati dalle collaborazioni con Dali’e
Cocteau.
3) Come nascono i tuoi progetti e da dove prendi l’ispirazione per dar vita alle tue creazioni?
Miss Gummo: i miei cappelli nascono dalla ricerca e accostamento di materiali d’epoca
seguiti dalla lavorazione istintiva di moulage. Direi che l’ispirazione e’
l’istinto: vedo le mie creazioni come delle cornici per il viso, cosiderato vera opera
da valorizzare.
Geniale e eccessivo fashion designer, Jean Charles de Castelbajac non smette di unire alla moda il suo amore per il mondo delle icone popular. JC/DC (così firma i suoi lavori) ha deciso di rendere omaggio a uno dei suoi oggetti ‘feticcio’: i mattoncini più famosi del mondo.
Ispirandosi alla sua passione per i Lego, ha realizzato una serie di abiti e accessori anni ‘80, fino ad avviare la produzione di questo modello di orologio che sembra uscito direttamente da una scatola di costruzioni della nota ditta di origini danesi.
Ancora non si conosce né il prezzo né quando verranno messi ufficialmente in vendita, ma sono state annunciate sei colorazioni diverse ognuna delle quali sarà contenuta in una confezione ‘modellata’ sul cubo di Rubik. Più ’80s di così… Dopo il salto, il folle video dell’immaginaria sfilata per la collezione Lego primavera/estate 3001.
L’ultimo colpo di fulmine era quello scoccato al Salone del Mobile, dove l’allestimento della Maison Martin Margiela si è distinto come il vero gioiello, riposante ma stilosissimo e sopra le righe, di Zona Tortona.
Prestissimo, però, potremmo essere nuovamente protagonisti di un nuovo momento di incanto e rapimento: è in uscita in questi giorni la prima monografia dedicata ai vent’anni di attività dello stilista belga. Un volume che si annuncia appunto come un’opera feticcio, grazie non solo alla ricostruzione per immagini dello stile Margiela, dai primi bozzetti fino all’ultima collezione per la casa, ma anche per l’inedita cura editoriale che contraddistingue il volume.
Copertina ricamata, fettuccine segnalibro, inchiostro argentato distinguono la preziosità che Rizzoli ha voluto imprimere al proprio lavoro editoriale. Con una imprescindibile costante: la copertina bianca.
Via | Verycool
“HU”, diminutivo di Human, è il nome scelto dal marchio giapponese di alta moda Issey Miyake per la nuova linea di orologi progettata da Ross Lovegrove.
Molto curato, infatti, l’approccio human-centric del designer britannico, in sintonia con l’attenzione alle forme e alla relazione con il corpo che da sempre distingue i lavori di Miyake. La cassa dell’orologio, realizzata in titanio in virtù delle proprietà antiallergiche del materiale, si modella ed avvolge il polso in maniera anatomica. L’inclinazione di 25° e la struttura convessa del quadrante, inoltre, facilitano la lettura dell’ora. Il cinturino, disponibile nelle varianti bianco, grigio e nero, è in silicone.
Previsto per oggi il lancio del prodotto, al momento solo in anteprima sul mercato giapponese e americano.
Via | Minimmax
L’impressione è che ultimamente ci sia un ritorno all’uso, sulle pagine delle riviste di moda più patinate, dell’illustrazione, sia per presentare abiti e collezioni in maniera più originale, sia per dare all’impaginazione di tutto il magazine un aspetto più “grafico”, più contemporaneo.
Sabine Pieper è una giovane fotografa e illustratrice freelance di Berlino. I suoi lavori lasciano trasparire un’eleganza classica, filtrata però da una sensibilità contemporanea. Volti in bianco e nero, figure femminili sofisticate fungono da indossatrici per abiti e accessori. Inserti fotografici servono a rendere tattili tessuti e materiali, accenti di colore guidano lo sguardo.
Via | Cyanatrendland.com
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