Ceci n’est pas un hotel è il titolo della mostra di design e arte che dal 17 settembre 2009 va in scena all’hotel Nhow di Milano.
A 80 anni dalla celebre pipa di Magritte, La Trahison des images (Il tradimento delle immagini), il celebre design hotel celebra il surrealismo con una ‘Trahison des lieux’ (tradimento dei luoghi) e si propone non solo come hotel, ma diventa un viaggio lungo l’altezza dei suoi 4 piani dal quale cogliere suggestioni, atmosfere, stimoli creativi…
All’interno dei suoi spazi si potranno ammirare le opere pittoriche di Fabrizio Dusi, dal grande impatto grafico, ma soprattutto design: belle, in particolare, le sedute di Cromatina e Domodinamica che suggeriscono nuove proposte di design sottolineando il bisogno di trovare un nucleo di riposo e rigenerazione ovunque.
Kilohertz crea invece uno spazio di relax isolato dalla folla della Metropoli con i pouff Horta disegnati da Andrea Modica, sedute che trasmettono le vibrazioni musicali al corpo di chi vi si siede sopra.
Molte altre ancora le proposte e le suggestioni create da nomi affermati o emergenti del design contemporaneo che consentono di vivere un’esperienza davvero unica, tutta da scoprire…
Presso l’Ex-Jutificio Camerini di Piazzola sul Brenta (PD), dal 18 al 21 Settembre 2009 è visitabile la mostra-mercato “VintageCultShow”: in scena una qualificata selezione a partire dal vissuto dei settori moda, auto-moto, musica, strumenti musicali, arredi, giochi, libri, tendenze e cult anni ’20-’80 del secolo scorso.
Un appuntamento culturale che offra stimoli al pubblico vasto, amatori, collezionisti, curiosi, ma anche agli addetti ai lavori, stilisti e cool hunter sempre alla ricerca di preziosissimi spunti.
In particolare Brionvega, storica azienda veneta, propone alcuni pezzi vintage introvabili, prodotti a tiratura limitata in collaborazione con i maggiori esponenti del design italiano anni ’60-’70; la rivalutazione dell’archivio storico, l’apertura a giovani talenti dello IED, strategie illuminate in cui SIM2 Multimedia Spa crede fermamente.
Se tempo fa avevamo visto come si potesse ricreare il famoso quadro della Monna Lisa con del grasso di hamburger, allora non possiamo stupirci di questa curiosa versione, sempre in formato maxi.
Questa è la volta di una ricostruzione del quadro di Da Vinci fatta con migliaia di tazzine di caffè, 4.000 per la precisione. Questa scultura-installazione è stata fatta in occasione del Rocks Aroma Festival che si è tenuto in Australia.
Via | like cool
Come vi avevamo anticipato, l’opera del designer israeliano Ron Arad sarà in mostra al MoMA di New York dal prossimo 2 agosto fino al 19 ottobre. L’esibizione dal titolo Ron Arad: No Discipline, che sta letteralmente girando il mondo, è stata organizzata dall’istituzione americana in collaborazione con il Centre Pompidou di Parigi, che la ospiterà in autunno, e con lo Stedelijk Museum di Amsterdam.
La mostra ripercorre i 30 anni di attività di Arad e comprende circa 140 tra oggetti di design e modelli architettonici e 60 video che raccontano la sua visione ad alto tasso d’inventività e densa di sperimentazione tecnologica. Le opere sono esposte all’interno di una struttura, in acciaio COR-TEN, che lui stesso ha progettato e chiamato Cage sans Frontières.
Via | Otto-otto.com
555 KUBIK | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.
Questa straordinaria video proiezione sulla facciata del Kunsthalle ad Amburgo è avvenuta lo scorso maggio, per chi non avesse avuto modo di vederla dal vivo, vi propongo qui sopra un video riassuntivo di cosa accadde quella serata.
Il concept di base del progetto è questo, immaginare come possa sognare una struttura, e Daniel Rossa, art director del progetto, sembra essere riuscito nell’intento. Questa proiezione mescola elementi già esistenti sia all’interno che all’esterno dell’edificio con animazioni in 3D che “giocano” con la struttura.
La produzione del progetto è stata affidata a Urban Screen, l’operatore 3D è David Starmann, mentre il sound design è stato affidato a Jonas Wiese. Buona viisone!
Via | today and tomorrow
IAM1 x INSA from Protein® TV on Vimeo.
Questo video, intitolato Looking For Love In All The Wrong Places, è il frutto di una interessante collaborazione tra la Nike e l’artista londinese INSA, il quale ha creato una animazione ad hoc di alcune sue illustrazioni che ha effettato in giro per la sua città.
Ed è proprio a Londra che si aprirà il 17 luglio la sua mostra, fatta in associazione con Nike Sportswear IAM1 per il rilancio del prodotto Air Maximum, in versione “riveduta”.
Se in questo periodo sarete a Londra vi segnalo i dati per arrivarci, eccoli qui, 1948, Arches 477–478, Batemans Row, Shoreditch, London, EC2 3HH. La mostra durerà fino al 26 luglio. Se invece non potrete essere presenti alla mostra, godetevi almeno il video qui sopra, buona visione!
Via | today and tomorrow
Apre domani la Istanbul Design Week 09, un evento molto atteso nella comunity del design in virtù delle grandi aspettative legate all’organizzazione, affidata a Design Partners, e dell’interesse crescente che il design turco ha recentemente registrato tra gli addetti ai lavori.
Leitmotif del festival, “Mediterrean Design between Present and Future”, una chiave di lettura e uno spunto per l’approfondimento che verrà declinato attraverso molteplici eventi e mostre collaterali, per le quali vi rimandiamo al programma. Moltissimi anche gli showroom e gli studi di design coinvolti, per un vero iter progettuale che investirà l’intera città. Un appello ai fortunati che si trovano ad Istanbul per curiosare tra le proposte del festival: dateci notizie fresche!
Il Bristol Museum ha inaugurato da pochi giorni una personale dedicata ala celebre writer e street artista inglese Banksy. Provocatorio e poetico, attento osservatore delle dinamiche sociali, divertente e sottile al tempo stesso, Banksy può essere considerato a tutti gli effetti uno dei più influenti artisti della nostra epoca.
Se per questa estate progettate un tour britannico, non mancate di fare tappa a Bristol, per una mostra che si preannuncia un evento della stagione: stencil, tele e installazioni mecatroniche si interfacciano con la classica collezione del museo, pezzi provocatori hanno sostituito le opere d’arte della collezione permanente, in un gioco spiazzante che l’artista ama particolarmente, già oggetto di alcune incursioni nei musei inglesi.
Il visitatore è immediatamente avvisato: un monolite di WC portatili campeggia all’ingresso, un furgoncino dei gelati sbruciacchiato ha sostituito il banco delle informazioni: un gioco di rimandi ironico e sofisticato, ma per niente incomprensibile e snob, che testimonia dell’intelligenza di chi ha curato la mostra. Ah, l’entrata è gratis…
Via | Fabrikproject.com
Venerdì 5 giugno il celebre Steven Heller, uno tra i più autorevoli critici internazionali nel campo della comunicazione visiva (per 33 anni art director del New York Times), presenterà al pubblico romano il suo saggio: Iron Fists: Branding the 20th-Century Totalitarian State, di cui avete già letto qui su designerblog.
Il Palazzo delle Esposizioni di Roma ospiterà infatti una conferenza sui linguaggi grafici dei regimi totalitari del ventesimo secolo. Dall’estetica propagandistica del nazismo in Germania, al fascismo e ai regimi comunisti dell’USSR e della Cina, una galleria di immagini rare supporterà gli interventi dei relatori, che sottolineeranno l’inquietante potere della comunicazione visiva in relazione ai contesti storici e politici.
La conferenza avrà inizio alle ore 18.00 nella Sala Cinema, Via Milano 9a, Roma. L’ingresso è libero fino a esaurimento posti. L’evento è stato organizzato dal Palazzo delle Esposizioni - Servizi Educativi e dall’AIAP, con il supporto del Corso di Laurea Specialistica Design, Prima Facoltà di Architettura Ludovico Quaroni, Università La Sapienza di Roma.
Kid Koala è un illustratore, fumettista, musicista e dj che vive a Montreal, città davvero vivace, ricca di fermenti e creatività. Concludendo una tavola della sua graphic novel, Kid Koala ha realizzato che di quel passo, a otto ore per tavola, avrebbe impiegato altre 800 ore per finire la sua opera. 800 ore passate in solitudine davanti ad una parete bianca.
Allora ha avuto un’idea, per coinvolgere tutti quelli che come lui passano le loro ore migliori in compagnia del proprio sketchbook, ed ha organizzato Music to Draw to… una festa silenziosa, un evento antisociale in cui ognuno avrebbe potuto ritagliarsi il proprio angolino per concentrarsi e lavorare, ma in compagnia.
Il tappeto sonoro per questa festa non danzante lo avrebbe fornito lui, un mix di musica soft, capace di conciliare la concentrazione. Sua moglie, pasticciera provetta, avrebbe fornito i dolci e una buona tazza di tè. La prima edizione è stata un gran successo, tanto che l’operazione verrà presto ripetuta. Che ne pensate? Vi piacerebbe un evento simile nella vostra città? Vi piacerebbe lavorare e pensare di poter alzare gli occhi e vedere intorno a voi altre persone che lavorano in pieno relax?
Via | Montrealmirror.com
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