Da non confondere con il noto, omonimo studio del danese Jack Dahl, l’Homework di cui vi parliamo fa capo invece ai polacchi Joanna Górska e Jerzy Skakun che lo gestiscono insieme dal 2003.

Consapevoli dell’enorme e ingombrante tradizione del loro paese, i due realizzano poster per eventi culturali, che prendono le distanze dai graphic designer e gli illustratori più lontani nel tempo e fanno riferimento piuttosto all’essenzialità formale di Wasilewski e Gorka.

I risultati sono davvero notevoli. L’eredità è pesante e certo non passa inosservata. Eppure con grande fatica e una continua ricerca (date un’occhiata ai lavori nell’arco di tempo dei sette anni trascorsi), Górska e Skakun sono riusciti a sviluppare un loro linguaggio: forte della tradizione e perfettamente calato nelle nuove tendenze (che comunque ‘riscoprono’ anche i loro stessi numi tutelari). Dopo il salto, come di consueto, la gallery.

Continua a leggere: I poster dello studio Homework di Varsavia

Scenografa e designer, la giovane Serena ha creato la linea di gioielli e accessori in plexiglass, Binglabà.
Le sue splendide creazioni saranno esposte in questi giorni a Vicenza in occasione di Young Designer Home. Ma scopriamo un po’ meglio chi è Serena:

1) Parlaci di te: percorso di studio e lavoro, obiettivi futuri.

Serena Bosone: tra il 1998 e il 2003 mi sono divisa tra gli studi di scenografia presso L’accademia delle Belle Arti di Brera e quelli di design industriale alla Nuova Accademia di Bele Arti-N.A.B.A.
Come scenografa ho lavorato alla realizzazione di numerosi videoclip ed eventi, collaborando con importanti case di produzione come Filmaster, Mercurio, K Eventse e marchi come Meschino, Guru, Campari.
Le conoscenze acquisite nel campo del design e della moda vengono concretizzate professionalmente con la creazione della linea di gioielli e accessori in plexiglass, Binglabà. La produzione, caratterizzata dall’alta qualità del lavoro artigianale e da approfonditi studi ergonomici varrà la successiva creazione di accesori in esclusiva per Madina e per Rifat Ozbek, stilista del marchio Pollini.
La produzione recente, oltre ad essere presentata ed utilizzata in numerosi servizi di moda per riviste di settore come D di Repubblica, Elle, Vogue, Vanity Fair … è stata selezionata ed esposta nella mostra itinerante Gioiello contemporaneo italiano ed inserita nel relativo catalogo edito da SKIRA.
Forte di un ricco bagaglio di esperienze e spinta da costante passione sono ora concentrata nella ricerca di nuove istanze estetiche e sulla scoperta di nuovi materiali.

2) Quali sono i tuoi punti di riferimento nel mondo del design?

Serena Bosone: Grazie al mio lavoro da aiuto scenografa mi sono appassionata molto a grossi
marchi produttori di lampade, mobili come Artemide, Danese, Flos, Fontanaarte,Terzani, woka, Desalto, Moroso, Cappellini, Kartell e Designer del tessuto come Deaignerguilt, Sandberg, Marimekko…

3) Come nascono i tuoi progetti e da dove prendi l’ispirazione per dar vita alle tue creazioni?

Serena Bosone: Porto dentro di me i colori vibranti e struggenti delle tele di Gaugin. Appassionata di storia dell’arte, ritrovo quei colori nei miei numerosi viaggi per trasferirli nelle mie creazioni. Se l’ispirazione arriva da civiltà lontane e incontaminate e dalla ricerca della bellezza dei grandi pittori e pensatori del passato, la materia prima proviene dal futuro. Nell’ultima collezione Binglabangles queste evocative sfumature esplodono sul plexiglass trasformando un materiale sintetico e freddo in poetiche suggestioni. Frida Khalo, le donne giraffa della Birmania, il caleidoscopio cromatico della foresta amazzonica, le piume degli indios, le foglie a ombrello. Ma anche i bauli colmi di stoffe fiorite che viaggiavano a bordo delle navi inglesi verso le indie occidentali. Tutto questo, più un pizzico di fantasia, è Binglabangles.

Continua a leggere: Designerblog intervista Serena Bosone

Continuiamo le nostre interviste ai giovani designer che parteciperanno a Young Designer Home presentandovi oggi CAIRA Design, giovane brand di moda dall’elevato contenuto creativo e nato dalla passione di Francesca Caira per la moda.
CAIRA Design propone, ad un pubblico di persone attente ai cambiamenti ed alla propria immagine, un prodotto elaborato nella ricerca, nei dettagli, nelle qualità dei tessuti e nella realizzazione.
Ma conosciamo un po’ meglio questa eclettica designer:

1) Parlaci di te: percorso di studio e lavoro, obiettivi futuri.

CAIRA Design: Dopo un diploma di Industrial Design allo IED ho avuto alcune esperienze come stylist per pubblicità e videoclip, ho lavorato in un laboratorio di vetrate policrome, nell’atelier di una ceramista e in uno studio di grafica. Finchè ho scoperto il piacere di costruire il vestito sul corpo umano e nel 2004 è nato il marchio CAIRA design.
L’obiettivo futuro è di rimanere coerente con la filosofia che ha ispirato la mia scelta di fare moda.

2) Quali sono i tuoi punti di riferimento nel mondo del design?

CAIRA Design: Antorio Marras e Vivienne Westwood

3) Come nascono i tuoi progetti e da dove prendi l’ispirazione per dar vita alle tue creazioni?

CAIRA Design: Nascono da un veloce bozzetto, per poi passare immediatamente alla realizzazione di un prototipo costruito su manichino.
La fonte di ispirazione sono le persone che vedo quotidianamente in vari ambiti e contesti, osservando con attenzione appariamo così diversi e variopinti!
Viaggi e film poi ampliano la visuale di osservazione nel tempo e nello spazio.

Continua a leggere: Designerblog.it intervista CAIRA Design

Come vi avevamo anticipato non molto tempo fa, Young Designer Home è l’evento che porterà alla ribalta una serie di giovani talenti del mondo del design e che avrà luogo a Vicenza nei giorni 16 e 17 gennaio 2010.
Noi di Designerblog lo stiamo seguendo da vicino e in particolare stiamo cercando di conoscere più a fondo i suoi protagonisti.
Per questo abbiamo deciso di proporvi delle interviste rivolte proprio ai giovani partecipanti all’evento e il primo designer che vi vogliamo presentare oggi è Alberto Brogliato, di seguito ecco l’intervista a lui dedicata:

1) Parlaci di te: percorso di studio e lavoro, obiettivi futuri.

Alberto Brogliato: Mi sono laureato qualche anno fa (non ricordo mai quanti siano) presso lo IUAV di Venezia, con specializzazione in design del prodotto.
Fresco di laurea specialistica ho iniziato a lavorare per Euro3Plast, un’azienda vicentina che aveva come obiettivo la creazione di una linea di prodotti di arredamento in plastica con un DNA fortemente creativo…e il sodalizio deve ancora finire!
Attualmente sto gestendo assieme all’art director dell’azienda la quarta collezione di PLUST Collection, con alcuni prodotti da me firmati a catalogo ed alcune collaborazioni illustri che mi hanno dato molte soddisfazioni. Obiettivi futuri? Aprire uno studio?

2) Quali sono i tuoi punti di riferimento nel mondo del design?

Alberto Brogliato: I miei punti di riferimento nel mondo del design non sono oggetti né correnti di pensiero, ma alcuni designers che hanno saputo interpretare e addirittura plasmare il nostro gusto del bello.
I nomi? Beh, da Joe Colombo a Panton, da Sapper a Ron Arad, da Zanuso a Marc Sadler,
da Castiglioni a Philippe Starck, da Marc Newson a Jonathan Ive, da Marcel Breuer a Chris Bangle.
E potrei andare avanti ancora…

3) Come nascono i tuoi progetti e da dove prendi l’ispirazione per dar vita alle tue creazioni?

Alberto Brogliato: Sarà che non sono ancora un designer affermato e quindi non posso permettermi di disegnare quel che voglio sapendo che qualcuno risolverà al posto mio gli infiniti problemi che sorgono dal bozzetto all’oggetto in produzione, ma il mio modo di progettare è strettamente basato sui vincoli.
Target, esigenze commerciali, limiti produttivi, dimensioni, articoli già presenti nel mercato e costi non sono che alcuni dei tantissimi vincoli che determinano le caratteristiche di un progetto.
Io non faccio altro che metterli tutti dentro un enorme calderone, e, a forza di mettere vincoli e paletti, il progetto comincia a prendere forma (non è molto poetico come procedimento, ma ho imparato a mie spese che raramente le cose poetiche sono anche fattibili).
Poi, una volta che le caratteristiche principali sono definite, cerco di dare al progetto/oggetto un qualcosa in più, un plus, qualcosa che ne giustifichi l’acquisto tra la selva di oggetti analoghi.
Intendiamoci, a volte ci si riesce, a volte meno…

Continua a leggere: Designerblog.it intervista Alberto Brogliato

Il Samsung Young Design Award, il concorso ideato da Samsung Electronics Italia, patrocinato dall’ADI (Associazione Design Industriale) e rivolto agli studenti delle scuole di design italiane, quest’anno viene ospitato in una cornice prestigiosa a testimonianza dell’importanza e della credibilità che in poco tempo ha saputo conquistare.

La Triennale di Milano, infatti, ospita fino al prossimo 26 novembre, la mostra “Nuova Energia dell’Abitare: soluzioni digitali sostenibili in grado di migliorare la qualità del vivere domestico” – questo il tema del 2009 – sancendo così il definitivo salto di qualità dell’iniziativa.

Dopo la prima fase, che ha coinvolto moltissimi studenti di università e scuole di design di tutta Italia e che ha portato ad una prima scrematura, la giuria ha scelto i 10 progetti finalisti che hanno ben affrontato il tema da una diversa angolazione e sono accomunati da un fine comune: coniugare estetica, funzionalità e semplicità.

Vai dopo il “salto” per vedere i progetti finalisti…

Continua a leggere: Samsung Young Design Award 2009, i 10 progetti finalisti in mostra alla Triennale

Ve lo avevamo annunciato con grande anticipo, vista l’importanza della notizia: il MOMA di New York dedica una retrospettiva molto articolata al grande regista, animatore, disegnatore Tim Burton, a partire dal 22 Novembre, fino al 26 Aprile 2010.

Torniamo a parlarne perché il museo statunitense ha commissionato allo stesso Burton una breve animazione per promuovere l’evento. Stop Motion e computer graphics, un robottino mostruoso dagli occhi enormi e l’inconfondibile colonna sonora di Danny Elfman. Chi di voi parte per la Grande Mela???

Continua a leggere: Un video per promuovere la mostra su Tim Burton al MOMA

Stampati in occasione di una mostra, di un’inaugurazione, di un défilé, di un concerto, di un qualsiasi happening, gli inviti sono, anche oggi in piena era digitale, un indispensabile strumento di comunicazione, ma anche l’oggetto di collezioni e feticismi.

Sono progettati per colpire, solleticare la vista con colori e peripezie calligrafiche, rimanere in mente grazie a soluzioni inusuali anche dal punto di vista tattile, grazie a carte, cartoncini, tessuti, stampe in rilievo e ogni tipo di materiale non ortodosso.

In occasione di Milano design-in-the-city, le designer Ines Paolucci e Patrizia Scarzella hanno raccolto in una collezione piuttosto insolita tutti gli inviti degli eventi in cui sono state coinvolte, a cui hanno partecipato per una mostra che si prospetta come una passeggiata tra forme tanto effimere quanto creative. Dal 22 al 27 ottobre 2009 alla DesignLibrary di Via Savona, a Milano.

Continua a leggere: RSVP 1000 inviti di moda, arte e design

Il designer newyorkese Marcus Tremonto continua a stupirci con i suoi giochi di illusione ottica. La sua nuova collezione di lampade viene presentata in questi giorni al London Design Festival e ancora una volta si tratta di elementi che mettono alla prova la percezione di chi li guarda.

Realizzati con materiali innovativi, i nuovi modelli giocano in particolare a farsi sottilissimi, quasi bidimensionali: Looplight ad esempio è una lampada a sospensione ottenuta da un foglio elettronico luminescente piegato un due, mentre Pixel Bulb è un lume da parete privo di spessore, che sembra un’opera di pixel-art.

La più inquietante poi è Shadow Bulb, la silhouette di una lampadina totalmente nera ma retroilluminata: non una lampada, ma il suo negativo, la sua assenza. Probabilmente poco funzionale, ma di sicuro effetto, soprattutto al buio.

Via | Yatzer.com

Le nuove lampade di Marcus Tremonto

Continua a leggere: Le nuove lampade bidimensionali di Marcus Tremonto

L’Aiap, Associazione italiana progettazione per la comunicazione visiva, presenta Design Per. la settimana internazionale della grafica che si terrà a Napoli dal 6 al 11 ottobre 2009.

Design Per. prevede workshop per studenti e professionisti, mostre, tavole rotonde, conversazioni, conferenze, seminari, studi aperti e passeggiate tipografiche.

Saranno presenti oltre 50 tra autorevoli studiosi, autori e professionsiti provenienti da diversi campi e settori del design grafico.

Continua a leggere: Design Per. settimana internazionale della grafica

Gli spazi affascinanti ed unici delle Officine Farneto di Roma saranno la location d’eccezione che ospiterà, i prossimi 23 e 24 settembre 2009, la filosofia, l’atmosfera e i prodotti dei differenti brand Valcucine (Valcucine, LaCucinaAlessi e demode).

Due giornate dedicate ad obiettivi differenti: un momento di ritrovo per conquistare l’interesse dei professionisti del settore, da una parte, e del grande pubblico, dall’altra, e dare l’occasione di condividere la crescita del marchio aziendale con grandi protagonisti del mondo del design italiano.

In esposizione si potranno vedere ed apprezzare le nuove composizioni de LaCucinaAlessi, le innovative basi in vetro Invitrum ed in anteprima il nuovo legno di Artematica Noce Tattile, non mancherà un cameo di demode.

Continua a leggere: gReenaissance Valcucine a Roma, 23 e 24 settembre 2009