Autoban è uno studio di progettazione turco che ha già dimostrato in più occasioni la propria familiarità con uno stile assolutamente personale incentrato sull’eclettico contemporaneo.
Per questo appartamento ubicato a Beyoglu, il cuore pulsante della vita notturna di Istanbul, Seyhan Özdemir e Sefer Çağlar, fondatori dello studio, hanno valorizzato gli elementi più vistosi e di pregio di questa vecchia casa borghese, coniugandoli con oggetti semplici e lineari, provenienti per lo più dalla tradizione modernista.
Come ad esempio nella bella cucina, dove un blocco essenziale di marmo convive con le antiche piastrelle sul soffitto, o come in salotto, dove la Lounge Chair degli Eames è accostata a termosifoni in ghisa. Tra i dettagli, spicca la bellezza essenziale della lampada Magnolia, progetto degli stessi Autoban, formata da layer sovrapposti di compensato.
Via | Yatzer
Foto | Richard Powers
Continua a leggere: Ad Istanbul, la Ayazpasa House firmata Autoban
Il numero dei design hotel oggi è decisamente in crescita in ogni capitale che si rispetti. Anche Praga non si sottrae, nonostante il fatto che l’atmosfera della città magica non si presti esattamente a una lettura retrò e optical. L’architetto Jaromir Pizinger ha scelto comunque un’ambientazione anni ‘50, ‘60 e ‘70 per il Design Hotel Sax, situato nel quartiere barocco di MalaStrana.
Ball chair che dondolano dal soffitto nella lounge, fantasie optical in bianco e nero, pareti arancioni e verdi: l’atmosfera che accoglie i viaggiatori è inequivocabile. Panton, Colani, Saarinen, Eames: molti sono i pezzi originali, bottino di una ricerca minuziosa dello studio di Pizinger che ha realizzato anche le grafiche alle pareti e i tessuti.
Continua a leggere: Il Design Hotel Sax di Praga, stile sixties nella città magica.
Italia: Design_kit è una nuova iniziativa di designerblog, una serie di interviste, che si propone di creare una geografia del panorama del giovane design italiano, evidenziando quali sono le icone di riferimento della nuova generazione e le direzioni intraprese dalla nuova creatività. Il bello di questa mappa è che si autogenererà. Ogni intervistato infatti farà il nome del suo successore.
L’ospite di oggi è l’eclettico Architetto, Urban, Interior e Furniture Designer Francesco Moncada, italiano di Siracusa in giro per il mondo.
Descrivi chi sei, cosa fai e come ti piace farlo.
Sono un architetto con una formazione europea, da studente ho avuto la possibilità di studiare in Spagna e nel Regno Unito oltre che in Italia ed ho lavorato a Londra, Barcellona e Rotterdam. Sono più legato al concetto anglosassone di “design” che spazia dalla piccola alla grande scala. Considero i progetti un’occasione unica per sperimentare materiali, organizzazione, metodi di costruzione e fabbricazione.
Gli errori influenzano molto il mio lavoro: non si finisce mai di imparare e ricominciare.
Parlaci di un’esperienza che ha influenzato in modo particolare lo stile e l’anima del tuo lavoro.
Lavorare all’estero ha influenzato tantissimo il mio lavoro, stimolando continuamente la mia curiosità. Nel 2002 ho lavorato per Alejandro Zaera e Farshid Moussavi di Foreign Office Architects a Londra. In quel periodo il terminal marittimo di Yokohama non era ancora finito, e in studio eravamo appena 6 persone. L’esperienza con loro mi ha catapultato nel mondo dell’architettura e del design internazionale e con loro ho collaborato all’allestimento del padiglione britannico alla Biennale di Venezia del 2002. In seguito nel 2004 sono andato a vivere a Barcellona, dove ho imparato il mestiere e mi sono avvicinato alla realtà dei progetti di piccola e media scala. Alla fine del 2006 mi sono trasferito a Rotterdam dove ho lavorato per Office for Metropolitan Architecture fino alla fine del 2007. Questa è stata sicuramente l’esperienza lavorativa più intensa e formativa. Entrare in contatto con Rem Koolhaas ha cambiato il mio modo di vedere le cose e lo considero il più influente e rivoluzionario architetto vivente. Ho conosciuto delle persone straordinarie provenienti da tutte le parti del mondo e con diverse formazioni. Ho lavorato a progetti molto grandi, tra cui un masterplan per una città di più’ di un milione di abitanti in Medio Oriente ed ho maturato l’idea che il design non ha scala.
Il servizio postale americano ha annunciato che dalla prossima estate sarà disponibile un set di francobolli dedicati ai famosissimi designer americani Charles e Ray Eames.
I francobolli disegnati da Derry Noyes, art director e designer dell’USPS, saranno in tutto sedici e avranno un valore di 41 centesimi di dollaro l’uno. Su di essi saranno rappresentati alcuni progetti degli Eames diventati ormai vere e proprie icone del design: La Chaise, la Lounge Chair, casa Eames ecc… Un giusto riconoscimento per la coppia di designer americani che ha fatto la storia del design.
Via| Yatzer
Un po’ di storia del design: Charles e Ray Eames nel 1956 ospiti alla trasmissione televisiva “Home” in onda sulla NBC presentano la mitica Lounge Chair, con tanto di sviolinata e sipario che si apre.
Da notare poi che la povera Ray viene presentata semplicisticamente dalla conduttrice Arlene Francis come “the woman behind a successful man” e liquidata dalla scena dopo pochi secondi.
Dopo il continua la seconda parte del video…
Continua a leggere: 1956: Charles e Ray Eames presentano la Lounge Chair
Seguici
designerblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, Chi siamo, Condizioni di utilizzo, Privacy.
© 2004-2012 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su Designerblog.it contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
