Chissà se la Nike lo sa e cosa ne pensa. L’illustratore inglese Daniel Reese è diventato un piccolo caso in rete grazie al suo marchio Brass Monki con cui vende (ora solo su commissione) paia di Nike Dunks personalizzate con disegni e personaggi che omaggiano la cultura popolare.
Da Dragonball a Bob Marley, da Batman a Kill Bill, dal logo di Google a quello di Twitter, Daniel Reese rende le sue scarpe dei veri e propri tributi ambulanti a icone di massa, rendendo ancora una volta delle sneakers veri e propri oggetti di culto, ognuna unica ed effimera come solo una tendenza pop sa essere.
Via | Design-fetish
Figura controversa (c’è un libro di Eliot Marc che già dal titolo dice molto: Il principe nero di Hollywood), genio dell’animazione, imprenditore coraggioso e spesso spericolato, collaborazionista della CIA e amico di Dalì, Walt Disney è una delle figure che hanno rivoluzionato la cultura popolare (e non solo) del secolo passato.
I siti e blog, dedicati alle sue ‘creature’ e ai suoi film sono innumerevoli, oggi però vogliamo segnalarvene uno che aggiunge un’aura di nostalgia romantica a quello che di fatto -ad eccezione di pochi film- è stato uno dei successi commerciali più grandi dello ‘zio Walt’, ovvero Disneyland.
Vintage Disneyland Tickets è una raccolta di tutto il materiale utilizzato negli anni per promuovere, informare, pubblicizzare e accedere a un grande sogno diventato realtà. Un archivio incredibile dove scoprire la storia del parco di divertimenti più famoso al mondo.
Chi è 9 0 0 0? Il poco che si sa, ammesso sia vero, è che vive a Bogotà, in Colombia (ma non ci giurerei). Dal suo Twitter si direbbe che studia (o insegna?) all’università. Le uniche due cose certe sono gli spazi tra le cifre del numero che si è scelto come nickname e il suo irriverente talento.
Molti potrebbero essere incappati nei suoi lavori attraverso il suo spazio su Flickr, come è capitato al sottoscritto. Fulminanti immagini che uniscono riferimenti alla cultura pop e lapidarie affermazioni sul mondo. Tanto graphic design in salsa surrealista, a volte estremo, altre molto più lucido e ragionato.
Non ci sono riferimenti ovvi, facili o scontati. La forza di 9 0 0 0 è proprio nel non preoccuparsi di una qualche coerenza temporale. Se ci sono icone a 8 bit, state certi che gli verrà dato un tocco retro in stile ’70s. Se c’è una foto presa da qualche rivista degli anni ‘60, il font utilizzato la decontestualizzerà a colpi di pixel enormi. Riesce a strapparci più di un sorriso, questo misteriosissimo terrorista della grafica. Surreale fino in fondo.
(Le immagini vengono da Tumblr. Nel frattempo, 9 0 0 0 ha cancellato -come dubitarne?- quasi tutto il suo archivio)
Ve lo avevamo annunciato con grande anticipo, vista l’importanza della notizia: il MOMA di New York dedica una retrospettiva molto articolata al grande regista, animatore, disegnatore Tim Burton, a partire dal 22 Novembre, fino al 26 Aprile 2010.
Torniamo a parlarne perché il museo statunitense ha commissionato allo stesso Burton una breve animazione per promuovere l’evento. Stop Motion e computer graphics, un robottino mostruoso dagli occhi enormi e l’inconfondibile colonna sonora di Danny Elfman. Chi di voi parte per la Grande Mela???
Giochi di parole, immagini cromaticamente imprevedibili, illustrazioni infantili eppure accurate. Dietro il moniker di Monsieur Cabinet, si cela un certo Dave, insegnante di graphic design e illustrazione al College of Art di Leeds, la città in cui vive. Ha una passione per gli ‘scacciapensieri‘ e -dice- “il mio panino preferito è con il brie, basilico e pomodoro (al momento)”.
Le stranezze non finiscono con le -scarne e surreali- note biografiche. Monsieur Cabinet mescola una quantità imbarazzante di riferimenti alla cultura popolare in ogni suo lavoro. Il contrasto più evidente è quello con la semplicità del tratto o la linearità dei lavori più legati alla tipografia. I suoi sono messaggi veloci, lapidari. Che a volte arrivano con quel delay, quel ‘ritardo’, tipico di quando l’ironia accelera l’intuizione intelligente.
Cavalieri medievali su un dancefloor luminoso, letti altissimi con una scala che simboleggia la sua -pare- cronica insonnia, tratti di matita continui per esattamente tre minuti e sessanta secondi. Se proprio volete saperne di più su di lui, c’è una pagina in cui chiedergli qualsiasi cosa. E intanto, leggere le risposte che ha già dato. Con la straniante e piacevole sensazione di non essere -ancora- venuti a capo di nulla sul suo conto.
Di seguito, una gallery di alcuni dei suoi migliori ‘poster’.
“Il design, per me, è la ricerca dell’efficacia. L’efficacia nel trasmettere un messaggio, l’efficacia della forma”. Basterebbero queste -sue- poche parole per descrivere il talentuosissimo lavoro di Scott Hansen, designer e illustratore di base a San Francisco.
La prima curiosità da sapere è che Hansen è innanzi tutto un musicista. Il suo progetto Tycho, si colloca nell’ambito dell’elettronica e del down-tempo. La parte visuale è -facile immaginarselo- curatissima. Le copertine degli album, le t-shirts, i flyer per promuovere i live: tutto è assolutamente impeccabile e riconoscibile.
La stessa riconoscibilità è parte integrante del suo lavoro di graphic designer. Un gusto smodato per il minimalismo, riferimenti alla cultura pop dei ‘60 (specialmente quella nord-europea), uno studio costante e ispirato nell’utilizzo dei caratteri tipografici. I suoi poster sono un vero miracolo di estetica vintage (è nota la sua passione maniacale per i manifesti delle Olimpiadi) attualizzata con pochissimi, significativi elementi.
ISO 50, moniker da designer di Hansen (viene dalla sensibilità delle pellicole Polaroid), è anche un blog. Proprio dai continui scambi di discipline diverse a cui si sottopone (musica, illustrazione, grafica), nasce la sua esigenza di analizzare e scrivere. Un artista a pieno titolo. Un vorace, assoluto talento.
Il MoMa di New York prepara per l’autunno una mostra strabiliante: si tratta della più completa retrospettiva su Tim Burton ad oggi. Un’esposizione e una serie di proiezioni per esplorare il mondo del regista, produttore, sceneggiatore, creatore di mondi animati, ma anche scrittore, fotografo, poeta e illustratore.
Disegni, storyboard, pupazzi, costumi, oggetti di scena, stampe e immagini digitali, modellini e sketchbook, per raccontare il mondo geniale, poetico e orrorifico di un uomo visionario che ha saputo cogliere il meglio e il peggio della cultura pop per raccontare sogni adulti e incubi infantili, soglie difficili da oltrepassare, ossessioni e malinconie dei nostri tempi.
Berlino si prepara ad accogliere per la terza volta Pictoplasma, il più prestigioso evento internazionale dedicato al character design. Dal 19 al 21 Marzo si terranno la Pictoplasma Conference, e un Simposio che con approccio leggero ma professionale metteranno a confronto l’esperienza di artisti, graphic designer da un lato e teorici dei media, esperti di cultural studies dall’altro. La Pictoplasma Conference servirà anche per lanciare Pictopia, il festival che dispiega il mondo del character design in tutte le sue declinazioni e differenze, in tutto il suo condensato surreale di cultura pop contemporanea.
L’esibizione, a cui parteciperanno tutte le star internazionali del graphic design, da Gary Baseman a Tim Biskup, da Boris Hoppek a Motomichi Nakamura, durerà per tutti i mesi di Marzo e Aprile e sarà ospitata dalla Haus der Kulturen der Welt. Altri due eventi laterali sono in programma nei giorni della Conferenza: l’Animation Festival, dedicato ovviamente alla motion graphic e la meravigliosa Character Walk, una passeggiata attraverso 20 gallerie sparte per il mitico quartiere Mitte di Berlino che ospiteranno progetti e esibizioni personali. Un’occasione da non perdere davvero.
Lo stile di Sean Starwars colpisce per il modo unico con cui miscela la cultura pop americana, l’arte folk, una certa influenza proveniente dalle pubblicità degli anni ‘50 e un tratto tipicamente underground. Ironiche, le immagini di Sean non possono non strappare un sorriso. La provincia americana, i suoi volti, i suoi miti, ma anche nativi americani, mostri e clown: un immaginario che non sfigurerebbe in un incubo di Homer Simpson.
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