Typophile Film Festival 5 Opening Titles from Brent Barson on Vimeo.
Un festival davvero bizzarro, il Typophile Film Festival, organizzato dallo studio di interface design di Portland Punchcut in collaborazione con l’Art Institute of Portland, ma altrettanto interessante. Giunto alla quinta edizione, il concorso seleziona film provenienti da tutto il mondo che abbiano come soggetto la tipografia, l’espressione creativa attraverso il lettering, l’aggiunta del movimento a caratteri e parole.
Le opere possono variare nello stile e nella tecnica, dalla ripresa dal vero, stop motion, motion graphics o animazione tradizionale. Quel che vedete qui è il promo, realizzato dal direttore creativo Brent Barson, che ha accompagnato la selezione di un’ora delle opere in concorso. Che ci crediate o no, nonostante la pulizia delle immagini, è tutto interamente realizzato con riprese dal vero girate in analogico.
Via | Sharesomecandy.com
Love and Obstacles by Aleksandar Hemon from Picador on Vimeo.
La tecnica del cut&paste, l’animazione di figurine ritagliate, sembra essere nata apposta per raccontare mondi surreali, attraverso accostamenti inusuali di immagini realmente esistenti, non fuoriuscite dalla fantasia di una matita come nell’animazione tradizionale, non estrapolate dalla realtà con una videocamera.
È questo lo stile che meglio di tutti si adatta a trasporre in immagini le parole di un libro. È quel che succede con il booktrailer di Love and Obstacles, raccolta di racconti brevi di Aleksandar Hemon, realizzato dall’illutratore James Dawe e dall’animatore Nick Stewart, come una serie di panoramiche su paesaggi strani e ricombinati, che accompagnano le parole dell’autore.
Murray John è un animatore e regista di Johannesburg che per realizzare questo videoclip si è spinto nell’altro emisfero e ha portato e sue animazioni per le vie di Londra. I personaggi del video, versioni caricaturali e mostruose del cantautore Luke Jackson e della sua band, sono inseriti in immagini dal vero.
In Goodbye London i cartoon scivolano per i muri della città, come graffiti che prendono vita, sui tipici mattoncini rossi, giù per la metro, rendono omaggio al grande Banksy, suonano per le vie di Camden e arrivano fin dentro i cartelloni luminosi di Piccadilly Circus. A tratti “sporco” nella realizzazione, Goodbye London è in grado di suscitare quella nostalgia per la capitale inglese che molti di noi sperimentano, a volte.
Via | Notcot.org
Del nuovo singolo dei Clodplay, Strawberry Swing si è già parlato molto, e se siete dei fan sfrenati dei Coldplay, fate un salto su Soundsblog. In questo sorprendente videoclip, realizzato dal collettivo Shynola e pensato per essere proiettato nelle sale cinematografiche, il protagonista, il cantante Chris Martin in un improbabile costume da supereroe, è ripreso dall’alto mentre vive la sua avventura disteso su un fianco.
La tecnica è la stessa adottata nel corto d’animazione Sorry I’m Late di Tomas Mankovsky, ma il mondo intorno a lui è disegnato con gessetti colorati sul pavimento, un po’ come nel corto Autumn Story di Lucinda Schreiber e Yanni Kronenberg, ma sicuramente con risultati più spettacolari.
Enormi disegni a grandezza naturale sono stati realizzati per terra, con l’aiuto di uno speciale monitor utilizzato nella stop-motion per visualizzare le differenze tra un frame e quello precedente, per poter effettuare solo le modifiche necessarie sul disegno.
Per quelli di voi che non avessero ancora avuto il piacere d’imbattersi nel genio musicale dell’irlandese Neil Hannon, ecco, questa potrebbe essere l’occasione per tuffarsi nel suo mondo ironico ed elegante, vagamente retrò, accompagnati dalla sua voce vellutata da crooner.
Per l’uscita di The Duckworth Lewis Method, album concepito insieme a Thomas Walsh della band Pugwash, e interamente dedicato al più britannico degli sport, il cricket, è stato realizzato un video per il singolo Meeting Mr Miandad, l’epopea di Duckworth & Lewis (rispettivamente Pugwash e Hannon) sulle tracce del campione pakistano Javed Miandad.
Realizzato dal regista Enda O’Looney in collaborazione con i designer e animatori Ciaran Mc Celland e Miguel Macaya per la Room4 Productions, questo video è un collage animato, semplice nell’omaggiare le meravigliose animazioni dei Monty Pithon ma complesso e stratificato nelle sue citazioni, dai miti del cricket al Giro del Mondo in 80 giorni e dotato di una buona dose di autoironia. L’immagine del Volkswagen Van legato a una mongolfiera vi accompagnerà tutta l’estate.
Si va diffondendo piuttosto rapidamente una tendenza che riguarda l’animazione, ossia l’uso di diversi layer su cui singole figure si muovono per simulare profondità e giochi prospettici, senza il bisogno di disegnare sfondi e movimenti. Un esempio è la favola ecologica Love in July, il videoclip ufficiale per la canzone della reginetta della disco svedese, Sally Shapiro, realizzato da Paul Leeny & David Loom.
Il video racconta la storia di un pesce rosso e una balena che si innamorano e il lieto fine è assicurato dall’eroico pesciolino che riesce a raggiungere la sua amata imprigionata nel bel mezzo dei ghiacciai. Particolarmente apprezzabili le texture, i ghiacci e l’acqua. Gli abitanti degli abissi sono resi con particolare attenzione e ben mescolati ad elementi fotografici, in un collage tridimensionale piuttosto riuscito.
Little Big Love from Tomas Mankovsky on Vimeo.
Il regista d’animazione Tomas Mankovsky, dopo la stop-motion del divertente Sorry I’m Late, in cui il protagonista correva in un mondo costruito frame dopo frame intorno a lui, torna con un nuovo cortometraggio, Little Big Love, di nuovo realizzato con la tecnica del passo uno.
In questo caso il protagonista è un robottino che vive in una casa per bambole. Al centro della semplice trama c’è il suo amore non corrisposto per un boiler elettrico lucente e impenetrabile. Quasi una versione moderna della favola del Soldatino di Piombo, questa animazione lascia i toni scanzonati del lavoro precedente per un’atmosfera più lacrimosa. La varietà espressioni del robot valgono però l’intero corto.
Il giovane animatore Oscar Sheikh al suo debutto, è riuscito a creare in Tancho un mondo molto personale, una breve favola cyberpunk dove animali robot lottano per la sopravvivenza in una lotta metaforica tra razionalità e desiderio. Splendidi i due protagonisti, la gru con innesti tecnologici e strani liquindi incanalati nel collo e la la carpa con un visore metallico al posto degli occhi.
L’atmosfera in questa animazione 3D è sospesa e s’intuisce la ricerca di un equilibrio tra tradizione e innovazione da parte di Oscar Sheikh, tra la mitologia della sua Hong Kong (il corto fa parte della sua tesi di laurea alla School of Creative Media della City University di Hong Kong) e quella parte della letteratura fantascientifica che nelle metropoli del sud-est asiatico ha ambientato le sue storie migliori.
Via | Nofatclips.com
Gretel & Hanzel from Gianna Ruggiero on Vimeo.
Gretel & Hanzel è l’opera prima della giovanissima disegnatrice e animatrice Gianna Ruggiero che, a dispetto del nome italiano, è di Philadelphia ed ha studiato al Ringling College of Art and Design. Disegni dal gusto antico, animati con sensibilità moderna. La storia è semplice, quasi inesistente, il titolo è un palese omaggio al mondo dei Fratelli Grimm, più che una fedele citazione della favola.
Il talento Gianna Ruggiero sta per lo più nel ritrarre le persone, nel delineare personaggi e profili umani, la giovane timida e il fratellone terribile che ritrova i suoi ricordi e sentimenti, ma non solo: guardate i bozzetti sul suo blog per una riprova, ironici e pungenti, sanno cogliere caratteri e tipologie umane, manie e stereotipi con grande puntualità.
Via | Animationblog.org
LAÏKA (SHORT VERSION) from Guillaume Blanchet on Vimeo.
Un video in stop-motion semplice ma piuttosto efficace girato da Guillaume Blanchet di Cheap Production per celebrare i 10 anni di attività di Laika, un famoso locale di Montreal. Unica protagonista di questa buffa animazione è la scatola di fiammiferi con su scritto il nome del locale.
Durante il video, piuttosto lungo, scatole e fiammiferi compongono figure e raccontano la storia del bar. Divertente la scena finale con le ballerine di fila che ancheggiano sul ritmo. La musica è “The (House Guest’s) Guitar” di Frivolous AKA Daniel Gardner.
Via | Nofatclips.com
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