Il logo della Chiquita fu ideato da Richard ‘Dik’ Browne negli anni ‘40. Illustratore del “Newsweek”, divenne famoso in seguito come fumettista, creando il personaggio di “Hagar l’Orribile” (che disegnò insieme al figlio Chris) e “Hi and Lois”, uno spin-off di Beetle Bailey.
A distanza di più di mezzo secolo, dopo alcune modifiche (la più importante negli anni ‘80), DJNeff è stato chiamato a lavorare sul logo del produttore di banane più famoso al mondo, tanto da diventarne quasi il sinonimo. Nella tradizione dell’azienda, è stato scelto un altro illustratore, molto vicino al mondo del fumetto. Sui comics è basata inoltre tutta la nuova campagna del brand.
Creatività, espressività e intrattenimento. Tre punti nodali su cui Neff ha lavorato, approcciando in due maniere differenti il logo giallo e blu. Da un lato portando in evidenza il viso della donna che indossa un cesto di frutta come cappello. Dall’altro, dissacrando lo stesso logo, lasciando indenni solo la forma dell’adesivo e la cornice.
Figura controversa (c’è un libro di Eliot Marc che già dal titolo dice molto: Il principe nero di Hollywood), genio dell’animazione, imprenditore coraggioso e spesso spericolato, collaborazionista della CIA e amico di Dalì, Walt Disney è una delle figure che hanno rivoluzionato la cultura popolare (e non solo) del secolo passato.
I siti e blog, dedicati alle sue ‘creature’ e ai suoi film sono innumerevoli, oggi però vogliamo segnalarvene uno che aggiunge un’aura di nostalgia romantica a quello che di fatto -ad eccezione di pochi film- è stato uno dei successi commerciali più grandi dello ‘zio Walt’, ovvero Disneyland.
Vintage Disneyland Tickets è una raccolta di tutto il materiale utilizzato negli anni per promuovere, informare, pubblicizzare e accedere a un grande sogno diventato realtà. Un archivio incredibile dove scoprire la storia del parco di divertimenti più famoso al mondo.
L’atto creativo è un’esperienza profondamente soddisfacente. Partire da un’idea astratta, dargli forma, definirne le proporzioni, tracciarne le linee, integrare la funzionalità e rendere reale una scintilla di immaginazione dotandola di una presenza fisica è un processo che mi da grande gioia.
Sono parole di Vincent Leman, designer che realizza “Dust Furniture”: spettacolari pezzi unici, mobili frutto non solo di una grande abilità nel ‘chiedere’ alle forme di adattarsi alle sue idee, ma caratterizzati anche da uno stile che riassume moltissime influenze.
Immaginate di entrare in un ambiente in cui le fantasie liquide di Dalì si uniscono al -l’accostamento non è casuale- mondo della versione di “Alice nel paese delle meraviglie” disegnata da Disney. Arredamento sghembo e sinuoso, colori ‘pop’ e forme particolari che ne generano altrettante in incastri improbabili.
Armadi e cassettiere che sembrano potersi animare da un momento all’altro, elementi di arredo che riescono ad essere contemporaneamente eleganti e spiazzanti. Forse difficili da integrare negli interni tradizionali, ma -visti i risultati- chi avrebbe mai il coraggio di chiedere a Leman di lavorare diversamente?
Non potremo vederlo prima del prossimo anno, ma Tron Legacy è già un successo annunciato. Seguito (e remake?) del celebre film del 1982 che ha radicalmente cambiato il modo di concepire l’immaginario tecnologico, il film sarà una delle esperienze visive più spettacolari che ci attendono nel 2010.
Se per le novità cinematografiche potete affidarvi a Cineblog, qui vogliamo invece parlarvi di due dei personaggi più importanti dietro questo sequel: Kevin Ishioka, l’art director capo di questa produzione (già noto per Spiderman II e “Men In Black II”, di cui ha realizzato gran parte degli scenari), ma soprattutto Darren Gilford.
Product Designer e illustratore per il cinema e la pubblicità, ha avuto il difficilissimo compito di attualizzare, senza snaturarlo, tutto il lavoro fatto da Syd Mead (industrial designer che aveva già prestato il suo talento per Blade Runner), Peter Lloyd alle ambientazioni e soprattutto Jean Giraud (Moebius), il celeberrimo e visionario autore francese di fumetti che aveva ideato l’intero set e i costumi.
Continua a leggere: Darren Gilford e il design di "Tron Legacy"
L’abito non fa il monaco e non bisognerebbe giudicare un libro dalla copertina eppure, sarò prevenuto, ma non mi aspettavo di trovare una foto troppo diversa da quella presente sulla pagina della bio di Anders Brekhus Nilsen. A voi il piacere di controllare. Intanto, qualche informazione su questo bravissimo autore.
Ha studiato illustrazione e installazione all’Università del New Mexico di Albuquerque e ha mollato la scuola d’arte di Chicago (la città dove vive attualmente) per mettersi a disegnare fumetti. Ha pubblicato tre libri con la leggendaria Drawn & Quarterly e i suoi lavori sono stati esposti ovunque, con recensioni entusiaste sui magazine più prestigiosi. ‘Solito’ iter di quelli da tenere sott’occhio, insomma.
Cosa rende Nilsen uno degli autori più interessanti, richiesti e apprezzati degli ultimi anni? Sicuramente il suo talento e il ‘respiro’ delle sue tavole. Grandi spazi bianchi e una specie di attualizzazione della scuola franco-belga (Hergé è dietro l’angolo) nello stile dei fumetti. Le illustrazioni poi sono un misto irresistibile di innocenza e inquietudini.
Nei contenuti, invece, una ricerca autobiografica continua su se stesso, fino all’essenzialità di The Monologuist: sagome come pittogrammi, disegni astratti in rosso e nero e una serie di riflessioni surreali inserite nei balloon. Un diario molto poco ragionato, crudo e sincero. Ironico e illustrato con un minimalismo continuamente invaso da tutto l’universo immaginario di Nilsen.
Mostri, strane creature e molti supereroi: questi sono i personaggi che animano la fantasia dell’illustratore inglese Allan Sanders. Il suo portfolio, il sito Loopland, ricco di collaborazioni illustri, con testate giornalistiche come l’Economist e il Guardian, è una galleria di personaggi buffi, umoristici, un po’ retrò.
Il suo stile, sempre condito da una buona dose di senso dell’umorismo, si ispira infatti all’animazione più classica, ai comics, alle strisce degli anni sessanta, così come i suoi protagonisti, spie, astronauti, superuomini mascherati. C’è perfino l’abominevole uomo delle nevi.
Il Museo Nazionale del Fumetto di Lucca ha commissionato la sua nuova campagna di affissioni all’agenzia JWT Italia di Milano. In epoca di remix e cut-up neanche i capolavori dell’arte italiana, e a dirla tutta neanche i santi, possono stare tranquilli. Siamo sicuri che questa campagna farà discutere per l’intento dissacrante e l’uso controverso di icone della cristianità.
Eppure, lo scopo è chiaro: queste immagini dimostrano come una semplice successione sequenziale, un prima e un dopo, siano sufficienti a restituire un effetto di comicità, a reinterpretare completamente una situazione. Come dice anche lo slogan, Comics are art. Just funnier.
Advertising Agency: JWT Italia, Milan, Italy
Executive Creative Director: Pietro Maestri
Art Directors: Cristiana Boccassini, Flavio Mainoli
Copywriters: Bruno Bertelli, Paolo Cesano
Illustrator: Manlio Truscia
Via | Adsoftheworld.com
Ecco una bella vignetta per illuminare questo grigio week-end…anche se magari da qualcuno di voi splende il sole..l’autrice si chiama Elisabetta Decontardi detta Deco ed è una bravissima illustratrice e cartoonist con uno stile ironico e pungente.
Una striscia il sabato mattina ci può stare (parlavo di fumetti sia chiaro)! La situazione descritta nelle vignette mostrate sopra è assai più comune di quanto si possa pensare, e i lavoratori freelance potranno confermarlo.
Gli autori sono i N.C. Winters e le strisce di Freelance Freedom le trovate sull’ ottimo Freelanceswitch, bloggone tutto dedicato ai lavoratori indipendenti. Questo il link alla categoria per godervele tutte!
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