Surreale (e surrealista) fin dal nome del marchio. Splendido ed elegante il lavoro svolto per l’identity di questa “Baker D. Chirico”, realizzato dallo studio di Fabio Ongarato. La panetteria australiana ha celebrato l’apertura del secondo negozio affidandosi anche al lavoro congiunto di FOD, lo studio di architettura March Studio, gli artisti e fashion designer PAM e lo stesso Daniel Chirico.
Il risultato è una identity fortemente retro, che gioca con il cognome dell’artigiano e quello del più famoso pittore: superfici a scacchi bianchi e neri, un lettering minimale che richiama spiccatamente quello degli anni ‘20 e ‘30 e una serie di immagini-collage molto ironiche, in bianco e nero.
I collage di Matthew Cusick
Matthew Cusick è un talentuoso artista texano, di Dallas, in grado di creare quadri da lasciare a bocca aperta. La tecnica utilizzata è prevalentemente il collage, ma ciò che la rende straordinaria è la capacità di utilizzare mappe e cartine, stampe, pagine di libri e riviste, ritagliarle, accostarle tra loro con maniacale attenzione per forme e colori, e dare vita a illustrazioni figurative sensazionali.
Il suo sito raccoglie molti dei suoi lavori che ci mostrano tecniche e poetica. Una prima parte è dedicata ai collage, e al suo interno si divide tra Map Works, dove compaiono ritratti, mari in tempesta, cavalli, gufi, praterie, auto, cavalcavia; Constellation, dove cieli stellati sono composti da incisioni dell’Inferno di Dante o illustrazioni della Bibbia; Happy Endings, ottenuti con ritagli da riviste patinate di auto d’epoca e fiori, che nello scontro automobilistico si disintegrano in pezzi, sul fumoso sfondo di delicatissimi bouquet; e infine Passages, composizioni più astratte di fantasiosi paesaggi.
Una seconda parte è chiamata Defacements, ed è una bellissima raccolta di pagine tratte da vecchi libri di scuola, a cui è cancellato tutto fatta eccezione per il numero della pagina, una foto, e una serie di parole prese dal testo, che lette in successione danno il senso e il titolo all’opera.
I lavori di Matthew sono un esempio di pulizia, di poesia pura e luminosa nei sui vuoti equilibrati, nelle sue composizioni articolate e maniacali, generate da parte di un occhio critico e artistico che sa davvero fare arte con qualsiasi cosa, reinterpretando il design già apparentemente compiuto, e ridandogli nuova vita.
Tre video che combinano motion graphic e collage, realizzati come sigle delle rispettive serie televisive dagli Akitipe Studios: il - difficile - tentativo di combinare molteplici aspetti culturali in un singolo filmato, anticipando le particolarità di ogni luogo. Impresa improba sulla carta, svolta e risolta abilmente con un montaggio veloce e con la scelta di simboli riconoscibili.
Coloratissimi, coprono un arco di tempo dal 2009 al 2011 e creano un’atmosfera molto simile a quella che si può respirare durante festival o esposizioni che celebrano i vari paesi. Il risultato è un forte senso di riconoscimento e di orgoglio per gli abitanti, la curiosità di scoprire nuovi luoghi per tutti i potenziali visitatori. Gli altri due video sono dopo il salto.
Continua a leggere: "Fun U.S.A", "Fun Asia" e "Fun Taiwan": tre animazioni dagli Akitipe Studios
The Dumpster Project from mac premo on Vimeo.
The Dumpster Project non è un progetto che riguarda esattamente il design, quanto piuttosto gli oggetti comuni e il loro accumulo. Per tutta la sua vita l’artista americano Mac Premo ha raccolto e collezionato oggetti, quasi indiscriminatamente, cose inutili, effimere, bizzarre, buffe.
Temperini e barattoli di cibi esotici, biglietti del cinema e strani memorabilia. Ma qual è esattamente il suo progetto? Cosa se ne farà di tutta questa paccottiglia? Costretto a liberarsene in previsione di un trasloco, Premo la trasformerà in un collage tridimensionale, contenuto in un cassonetto enorme (dumpster in inglese). Ma prima, ogni oggetto (circa 400) della sua sterminata collezione verrà fotografato e pubblicato sul suo blog con una breve ma sentimentale descrizione. Poesia del quotidiano.
Lydia Selimalhigazi, aka Lys Design, è l’illustratrice e grafica parigina che ha dato vita agli artwork di questa gallery. Il suo universo, affascinante e misterioso, è caratterizzato da una popolazione eterea e sorridente che si aggira per il proprio mondo fantastico sempre coperta da una maschera sul volto, quasi a celare la propria vera natura e identità.
Innegabile il fascino retro, costruito con piccoli riferimenti all’universo materiale del primo secolo scorso, come nel caso delle divise da marinaretto, dei vestiti da charleston e dei palloncini rossi. Quanto alla tecnica, siamo sempre dalle parti del collage, qui riveduto e corretto per via digitale.
Via | Paperoddbird
Le illustrazioni di Lys Design
Continua a leggere: A volto coperto, le illustrazioni di Lys Design
A scavare nei libri, si trovano cose interessanti. C’è chi lo fa in senso metaforico e chi invece, si arma di strumenti per affondare nella carta e ‘far emergere’ attraverso delle vere e proprie sculture, personaggi e atmosfere contenute nelle parole.
Alexander Korzer-Robinson, artista berlinese di nascita ma residente a Bristol, definisce i suoi lavori come degli ‘inner landscapes’: dei paesaggi interni (e ‘interiori’). Frammenti di illustrazioni e immagini che si muovono su più piani proprio all’interno della profondità del volume.
Il gusto di Korzer-Robinson è pesantemente e palesemente influenzato dalle stampe ottocentesche, con una vena surrealista che non può lasciare indifferenti. La passione per il dettaglio, l’abilità nell’incidere la carta e nel distribuire tutti gli elementi in una apparente tridimensionalità, fanno il resto. Dopo il salto, una gallery dei suoi -splendidi- lavori.
Continua a leggere: I libri 'in profondità' di Alexander Korzer-Robinson
Stéphane Massa-Bidal è un graphic designer francese che si occupa anche di siti web. Conosciuto in rete come Hulk4598 o Rétrofuturs, i suoi lavori sono un efficace mix di elementi molto lineari, un utilizzo attento dei caratteri tipografici e una evidente passione per i collage e i ritagli di immagini d’epoca.
Per sfuggire probabilmente allo stress della sua attività per il web e -contemporaneamente- ironizzare su la ‘febbre’ da social network che assale ormai un po’ tutti, Massa-Bidal ha pensato di realizzare una serie di poster ironici dedicati ai servizi web più noti.
La serie “Web services covers therapy” è disponibile in poster in formato A2, A3 e A4, in vendita via email. Noi intanto vi mostriamo alcuni dei lavori nella gallery qui di seguito. Il set completo, è sul suo spazio Flickr
Wayne Brezinka è un abilissimo designer e illustratore nato a Minneapolis, che lavora da tempo per vari progetti editoriali e promozionali, spesso a contatto con il mondo della musica.
Passato dalla direzione artistica a uno studio a suo nome, ispirato dai lavori di Saul Bass e -fra gli artisti contemporanei- dalle tavole di Edel Rodriguez, Brezinka ha maturato uno stile inconfondibile, caratterizzato principalmente dalla stratificazione intelligente di tecniche miste.
Sulla base di penne, inchiostri e acquarelli, infatti, Brezinka applica ritagli di vario materiale cartaceo, sovrapponendoli per creare non solo maggiori volumi e profondità, ma per aggiungere anche un’interpretazione diversa ai soggetti illustrati. I suoi lavori diventano quindi un misto molto strano e altrettanto efficace, di rappresentazioni e disegni: siparietti che emergono dalla linearità delle due dimensioni e -contemporaneamente- accentuano il tratto e i colori. Sul suo blog trovate molti delle sue creazioni più recenti.
John Kelly colpisce ancora. Dopo l’acclamatissimo (e splendido) The Seed, realizzato con la sponsorizzazione della Adobe CS4, ’stavolta è il turno dei Giochi Olimpici.
Brevissimo ed efficace, “Olympic Spirit” è l’ennesimo tripudio di carta e colori: ritagli accostati con la superba maestria di Kelly. Il video è girato interamente in stop-motion, facendo scorrere davanti la fotocamera 338 singoli collage su fogli A4, poi montati con un software per l’editing. La lavorazione è durata quattro settimane e ha visto la collaborazione di Elin Svensson, socio di Kelly.
Commissionato dalla Cole & Weber United per la International Olympic Committee è un lavoro semplice all’apparenza, complesso nella realizzazione, privo di trama, ma perfetto per trasmettere il senso di universalità e lo spirito dei Giochi Olimpici. Il capo della Nexus (una delle migliori case di produzione indipendenti in cui potete imbattervi) ha messo a segno un altro successo. Dopo il salto, il video di “The Seed”.
Continua a leggere: Le Olimpiadi secondo John Kelly: il video di "Olympic Spirit"
Papercraft: Design and Art with Paper è un bel volume che raccoglie progetti, tra l’arte e il design che utilizzano la carta come materiale base in maniera innovativa e sorprendente. Dalle tecniche più semplici come il taglia e incolla, il collage, alle tecniche di piegatura, i pop-up, l’origami, il laser-cut, la tecnica a sbalzo.
Il libro, curato da R. Klanten, S. Ehmann e B. Meyer ed edito da Gestalten, racconta come discipline molto differenti tra loro, dal character design, all’urban art, graphic design, illustrazione, fashion design, fino all’animazione in stop motion, facciano sempre più spesso ricorso alla carta come materiale tattile, spesso costruendo mondi tridimensionali.
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