A noi rimane tutt’al più una firma in calce, un indirizzo prima dell’ ‘@’, qualche fantasiosa immagine in allegato o un codice html. Eppure -lo so: non mi crederete mai- c’erano tempi in cui non solo le lettere si scrivevano a mano (una buffa abitudine fatta di inchiostro e risme di carta), ma si utilizzavano anche dei fogli prestampati con intestazioni e decorazioni che annunciavano il mittente.
Pazzesco, no? Quei fissati di Letterheady hanno deciso di coniare un termine -letterheady, appunto- che stando al loro personalissimo dizionario indica l’essere sopraffatto da una grande emozione dovuta al design di un’intestazione (è un aggettivo, nel caso foste grammaticalmente in dubbio).
Hanno anche messo su un sito, sfruttando la piattaforma di microblogging Tumblr, dove postano le più belle carte da lettera di cui vengono in possesso. Una gioia per gli occhi, nel caso di molti dei lavori proposti. Un archivio fenomenale in cui perdersi (e al quale contribuire). La funzionalità piegata ai voleri dell’eleganza. Anche perché, ci dicono nelle note informative, non gli interessa il contenuto di ciò che c’è scritto. Solo il design. Di seguito, una gallery con alcune delle scansioni.
Narra la leggenda (non è vero: sono le note biografiche) che il designer Tom Rossau ha iniziato la sua carriera a Faarevejle in Danimarca, nella cantina dell’appartamento dei suoi genitori. Come tutti i bambini danesi (occhei, non solo) era un patito dei Lego, poi, negli anni ‘90 ha cominciato a disegnare abiti in pelle e una serie di oggetti in legno.
Il successo è arrivato nel 2006, quando ha presentato le sue lampade TR4 e TR7 (non sono i nomi di due robot di Guerre Stellari) al Copenhagen Furniture Fair (poi ribattezzato CODE) e la TR7 ha ricevuto l’ “Audience Favorite Award”.
Probabilmente ispirato dalle torsioni di Frank Gehry, Rossau costruisce lampade che sono prima di ogni cosa lievi, impeccabili esempi di funzionalità, sostenibilità e attenzione al consumo energetico. Esplora le possibilità dei materiali (utilizza anche la carta) testandone la resistenza e l’adattabilità alle forme. Di seguito (via) potete ammirare in una gallery le varie fasi del suo lavoro.
Tre giorni dopo aver confermato le nomine delle città ucraine che ospiteranno la manifestazione sportiva, il presidente della UEFA Michel Platini, ha presentato il logo di UEFA Euro 2012: il torneo calcistico che si svolgerà in Polonia e Ucraina.
Ispirato alla Wycinanki, l’arte tradizionale dei due paesi di ricavare forme ritagliandole nella carta per comporre immagini, il logo si propone come un omaggio alla fauna e alla flora dell’intera regione. I doppi boccioli che circondano il pallone simboleggiano invece le due nazioni ospitanti.
Lo slogan di UEFA Euro 2012, infatti, è “Creating History Together”, a sottolineare come lo sport possa unire nella passione e nella collaborazione, paesi diversi anche se molto vicini. Tematica espressa anche nell’uso dei colori e nelle linee molto morbide di simbolo e font utilizzati. Un lavoro riuscito? Cosa ne pensate? Ditecelo nei commenti. Dopo il salto, intanto, un video che ripercorre le fasi dell’ideazione del brand.
Nasce da un ironico controsenso, questa serie di oggetti in carta di Katinka Versendaal, giovane designer di origine belga, diplomata alla Design Academy di Eindhoven. Da un lato la natura stessa degli accessori che nascono per essere esibiti, dall’altro, la forma pop-up che li ‘nasconde’.
Ispirata da Escher, la Versendaal ha creato questa serie, in mostra durante la settimana del design olandese. Una lampada da tavolo, due candelabri e una cesta per la frutta che si ripiegano su se stessi all’occorrenza e possono essere agilmente spostati altrove per lasciare spazio sulle superfici.
Oltre alla maestria nel concepire e adattare le forme per la carta, Katinka Versendaal è stata comunque capace di creare degli oggetti suggestivi. Il materiale diffonde piacevolmente la luce e gli incastri restituiscono un fascino geometrico. Sul suo Flickr, altre immagini delle creazioni.
Florian Fusco è un giovane creativo berlinese che ha studiato design tessile e delle superfici. Oltre ad aver realizzato una installazione sonora nel 2008 per il Maxim Gorki Theater, ha collaborato a numerosi progetti e workshop.
Perfettamente a suo agio con pattern e illustrazioni, Fusco ha deciso di esprimere la sua passione per la musica realizzando delle sculture di carta che raffigurano alcuni degli strumenti vintage del mondo delle sette note. A metà strada tra packaging elaborati e giocattoli in cartone, i suoi sono oggetti dall’aria amatoriale che però rendono molto interessante la maniera in cui sono stati costruiti.
Registratori e sintetizzatori, ma anche videogiochi, orologi e cassettine come quelle che usavamo per i mixtape, tutti ricreati con cartone da pacchi e cartoncino bianco. L’effetto è divertente e affascinante. Di seguito, una gallery di alcuni dei suoi lavori.
Wayne Brezinka è un abilissimo designer e illustratore nato a Minneapolis, che lavora da tempo per vari progetti editoriali e promozionali, spesso a contatto con il mondo della musica.
Passato dalla direzione artistica a uno studio a suo nome, ispirato dai lavori di Saul Bass e -fra gli artisti contemporanei- dalle tavole di Edel Rodriguez, Brezinka ha maturato uno stile inconfondibile, caratterizzato principalmente dalla stratificazione intelligente di tecniche miste.
Sulla base di penne, inchiostri e acquarelli, infatti, Brezinka applica ritagli di vario materiale cartaceo, sovrapponendoli per creare non solo maggiori volumi e profondità, ma per aggiungere anche un’interpretazione diversa ai soggetti illustrati. I suoi lavori diventano quindi un misto molto strano e altrettanto efficace, di rappresentazioni e disegni: siparietti che emergono dalla linearità delle due dimensioni e -contemporaneamente- accentuano il tratto e i colori. Sul suo blog trovate molti delle sue creazioni più recenti.
John Kelly colpisce ancora. Dopo l’acclamatissimo (e splendido) The Seed, realizzato con la sponsorizzazione della Adobe CS4, ’stavolta è il turno dei Giochi Olimpici.
Brevissimo ed efficace, “Olympic Spirit” è l’ennesimo tripudio di carta e colori: ritagli accostati con la superba maestria di Kelly. Il video è girato interamente in stop-motion, facendo scorrere davanti la fotocamera 338 singoli collage su fogli A4, poi montati con un software per l’editing. La lavorazione è durata quattro settimane e ha visto la collaborazione di Elin Svensson, socio di Kelly.
Commissionato dalla Cole & Weber United per la International Olympic Committee è un lavoro semplice all’apparenza, complesso nella realizzazione, privo di trama, ma perfetto per trasmettere il senso di universalità e lo spirito dei Giochi Olimpici. Il capo della Nexus (una delle migliori case di produzione indipendenti in cui potete imbattervi) ha messo a segno un altro successo. Dopo il salto, il video di “The Seed”.
Continua a leggere: Le Olimpiadi secondo John Kelly: il video di "Olympic Spirit"
Giovane designer di Brighton, Kyle Bean è specializzato in animazioni (anche in stop-motion) e oggetti in 3D. Nonostante l’età e il fatto che abbia completato gli studi solo di recente, il suo curriculum è già di tutto rispetto con illustrazioni e lavori per la BBC, il New York Times e un allestimento per Liberty for Hermes.
I suoi lavori migliori sono quelli realizzati in carta come quello che vi presentiamo nell’immagine. Una storia tridimensionale del telefono cellulare che invita a riflettere sul progresso di forme e volumi di uno degli oggetti che più influenzano il nostro quotidiano e, contemporaneamente, diverte con l’idea del contenitore concentrico, come una matrioska.
Dopo il salto, due video di Bean in cui continuare ad ammirare la sua capacità di costruire e animare idee con carta e materiali comuni.
SCRIBE MUNDO DE PAPEL from ladies on Vimeo.
Per pubblicizzare dei comuni quaderni di cartoleria del brand Scribe, lo studio creativo messicano Cru de Ladies si è ingegnato realizzando questo simpatico e sicuramente impegnativo spot pubblicitario.
Lo studio afferma di aver creato quasi tutto sfruttando solo ed esclusivamente la carta, e poi lavorando molto in post produzione per fare in modo che tutto potesse essere il più credibile possibile. Il risultato è davvero sorprendente, buona visione!
Via | like cool
La flexy Light di Thien Nguyen è una lampada molto semplice, ma allo stesso tempo davvero interessante; la struttura è ricavata da un semplice foglio di carta ripiegato secondo uno specifico motivo geometrico, Proprio grazie allo specifico ripiegamento è possibile modellare la struttura della lampada, allungandola o compattandola in modo da conferirle la forma voluta.
Con questa realizzazione il designer ha cercato di dare un senso elevato alla carta, un materiale da sempre costituito tra i più semplici e meno preziosi. La lampada, proprio per il suo connubio tra semplicità e raffinatezza, ha vinto il primo premio al concorso young package 2009 tenutosi in repubblica ceca.
Via | Designboom.com
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