La grafica e l’arte dei murales è affascinante, quando questa diventa anche molto piacevole alla vista possiamo parlare di veri e propri capolavori.
In questo video vediamo l’artista Phil Lumbang parlare del suo lavoro, con un esplicativo e interessante murales che realizza a Silverlake, in California. Buona visione!
Via | albotas
Uno stile che mescola l’amore tutto scandinavo per semplicità delle forme e la grande tradizione dei maestri vetrai veneziani. Caleb Siemon dopo aver studiato design nel Rhode Island, ha passato diversi anni a Murano per perfezionare la sua tecnica di modellamento del vetro.
Una volta trasferitosi in California ha voluto che due grandi maestri, Loris Zanon e Pino Signoretto, lo seguissero da Venezia per aiutarlo nell’avvio di uno studio che ancora oggi è solito ospitare artisti e designer con la passione per il vetro, provenienti da tutto il mondo.
All’International Contemporary Furniture Fair di New York Siemon presenterà Happy Kiss Lights, lampadari formati da una spessa goccia di vetro bagnato nel colore, lavorata a mano. Ogni lampadario è unico, nella forma e di conseguenza nel modo di riflettere la luce.
Via | Contemporist.com
E’ stato recentemente nominato albergo più cool della California dalla rivista California Home and Design. Il Good Hotel, nel quartiere di Soma a San Francisco, vuole ispirare positivamente i propri clienti attraverso un “good design” attento alle esigenze dell’ambiente e delle persone.
Gli arredi, realizzati per lo più in legno e su misura da Ohio Design, richiamano le tonalità delicate degli anni ‘60, a cui ben si legano i pattern geometrici di pavimento e rivestimenti. Un ambiente di grande semplicità, votato alla calma e al relax: ma la scritta “be good” sul muro non rischierà di risultare un po’ troppo sinistra?
Via | Chd
Impazzite per gli anni ‘50, ‘60 e ‘70? Forse questa risorsa potrebbe fare al caso vostro. Grain edit, progetto indipendente portato avanti da due grafici di Oakland, California, raccoglie ed archivia supporti grafici eterogenei realizzati nel corso di quei decenni, tra cui design annual, font, poster e francobolli, ma anche libri per bambini provenienti dalle rispettive biblioteche di famiglia (evidentemente molto ben fornite).
Due le principali correnti visive documentate, dalla grafica astratta e optical, molto fertile anche nel campo del lettering (sono gli anni dell’invenzione dell’Helvetica, ricordiamocelo!), fino ad un figurativismo decisamente stilizzato. Senz’altro meno originali le proposte contemporanee che si ispirano a quegli anni, e che il sito ugualmente recensisce.
Via | Purple Magazine
Thomas Wold è un designer californiano che progetta e realizza mobili con approccio quasi artigianale. Prima di fondare la Thomas Wold Design & Fabrication, ha studiato scultura, pittura e arti decorative. Alla fine ha scelto di esprimersi attraverso la costruzione di mobili.
E il suo sguardo grafico sul mondo non poteva non influenzare le sue produzioni e le librerie e gli scaffali della serie Block Party sono proprio frutto di questo approccio creativo: i pannelli colorati possono nascondere parte dei libri e al tempo stesso creare un pattern visivo che ricorda l’arte di Mondrian rivista in chiave mid-century modern.
Anche le lampade di Thomas seguono lo stesso concetto, ma sono realizzate interamente con materiali riciclati, legno, plexiglass, vetro. Se i progetti di Thomas vi hanno incuriosito, ne troverete molti altri sul suo blog.
Continua a leggere: I mobili d'ispirazione mid-century modern di Thomas Wold
Un caminetto nel deserto? Solo se è accanto ad una piscina. L’idea è venuta a Vance Lorenzini, production designer con pallino per l’arredamento di interni che ha sviluppato quest’idea originale per il patio della sua residenza nei dintorni di Los Angeles.
Più che metafisico, come potrebbe inizialmente sembrare, il concept si rivela invece orientato alla funzionalità. Il caminetto e l’annesso padiglione, infatti, servono d’inverno per irradiare calore dopo un bagno temerario, mentre d’estate, quando il fuoco è chiaramente spento, offrono un riparo dai raggi del sole.
Fuori discussione, in compenso, la bellezza del paesaggio circostante, che fa del padiglione un luogo privilegiato da cui contemplare l’orizzonte.
Via | Apartment Therapy
Saatchi&Saatchi combatte l’inquinamento degli oceani con una campagna di guerrilla a dir poco originale. Per sensibilizzare l’opinione pubblica, ha infatti raccolto e confezionato la spazzatura proveniente dalle spiagge della California, per depositarla a vista vicino ai mercati rionali della zona. Suggerendo quindi che si è ciò che si mangia, rifiuti compresi.
Nella foto, una batteria di preservativi provenienti dalla spiaggia di surfisti di Newport Beach. Una domanda sorge però spontanea: ma il packaging del “prodotto” sarà almeno riciclabile?
Via | Etre
L’immaginario di Mark Bodnar è attraversato da immagini ricorrenti: fantasmi vestiti di solo lenzuolo, piccoli avventurieri alla Davy Crockett, spiagge deserte, boschi abitati da orsi, e poi i capelli. Tutti questi simbolismi si intrecciano in un’ambientazione che sembra mixare Hanna & Barbera e Magritte, Woody Woodpecker e il Surrealismo.
Mark Bodnar di Lorain, Ohio, è un illustratore, pittore, animatore, e ultimamente, in collaborazione con Trevor Zammit, anche realizzatore di art-toys, gli Sheetghosts. Ha disegnato per il New York Times e per il National Geographic, le sue opere sono state esposte dalla galleria californiana La Luz de Jesus, famosa per aver lanciato e consacrato nomi come Mark Ryden e Gary Baseman, e per aver contribuito a creare il fenomeno del pop-surrealism.
Continua a leggere: Le illustrazioni di Mark Bodnar, tra Magritte e l'Orso Yogi
Se decidete di fare un viaggetto in California vi consiglio una visita alla Defenestration House. Il palazzo abbandonato, posto tra la 6th e Howard St. di San Francisco, sin dal 1997 si staglia come simbolo della dura esperienza economica affrontata dai membri della comunità, rappresentata dall’installazione scultorea che ne arreda letteralmente la facciata. Tavoli, sedie, lampade, sofà, orologi risiedono sulle pareti, spuntano dal cornicione e dalle finestre quasi in procinto di cadere, da questo il nome Defenestration che gli è stato attribuito non senza una certa ironia. L’intera installazione ispirata dal design è opera dell’artista Brian Goggin e merita una visita se vi interessa il design in tutte le sue infinite declinazioni, contaminazioni, implicazioni.
Via| Funforever.net
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