Seguo Keigo Oyamada, in arte Cornelius (sì: come lo scimpanzè de “Il Pianeta delle Scimmie”), dai tempi in cui ha fondato la storica Trattoria Records, importante etichetta nipponica degli anni ‘90. Il suo è stato un percorso incredibile. Da chitarrista in una pop-band di ragazzini a genietto dell’elettronica più onnivora fino al recente connubio tra installazioni e sound design.
Sempre attentissimo al valore del suono e all’immagine (dopo il salto, guardatevi lo spettacolare video di “Drops”, uno dei suoi successi), Cornelius ha raggiunto ultimamente una sorta di equilibrio nel suo approccio alla creatività. Mondi sintetici, molto colorati, sonorizzati con pochissime note che sembrano perdersi nello spazio dei suoi lavori.
Quello che vi proponiamo è il suo ultimo video, realizzato per il lancio di una nuova linea di elettrodomestici neri della Panasonic (la Night Color Series). Perfetto nel mood e rigoroso nel montaggio, crea un contrasto interessante tra le caratteristiche del prodotto e le visioni multicolore dell’artista. Dopo il salto, invece, il video di “Drop”.
Continua a leggere: Cornelius per Panasonic: il sound-design colorato
Non sono pochi gli autori che inventano un immaginario tutto loro, trovando ulteriore soddisfazione nell’ampliarlo con i loro lavori. Lauren Gregg appartiene alla categoria e i suoi animali antropomorfi sono il lasciapassare ufficiale per il suo ‘mondo’.
Illustratrice dai toni infantili e retro, la Gregg realizza anche animazioni in coppia con Craig Sheldon a nome Kangaroo Alliance, a volte anche per i The Buddy System, la band in cui suona il basso.
Dal suo studio di Athens, in Georgia, Lauren Gregg sforna stampe che mette in vendita sul suo spazio su Etsy. Assolutamente imperdibili i Nerdimals. Prima del post, invece, il video per “Return to Horse Mountain”, canzone dei suoi Buddy System.
Nato in Grecia e ora direttore creativo dell’agenzia di design La Surprise di Parigi, Théo Gènnitsakis è un designer e illustratore che vive e lavora al motti di “Audacity is the safest path” (”L’audacia è il sentiero più sicuro”).
Sfacciato ed eccessivo, Gènnitsakis riesce a coniugare un minimalismo molto rigoroso con una sensualità applicata anche ai soggetti più improbabili. L’ironia, i colori e lo stile ricordano vagamente le animazioni realizzate da Terry Gilliam per i film dei Monty Python, l’uso dei caratteri tipografici è altrettanto sopra le righe, pur mantenendosi sempre nell’ambito del minimal.
Da leggere anche il divertente blog dell’agenzia, pieno di link e citazioni pop-trash. Di seguito, invece una gallery dei suoi lavori più provocanti.
Giovane designer di Brighton, Kyle Bean è specializzato in animazioni (anche in stop-motion) e oggetti in 3D. Nonostante l’età e il fatto che abbia completato gli studi solo di recente, il suo curriculum è già di tutto rispetto con illustrazioni e lavori per la BBC, il New York Times e un allestimento per Liberty for Hermes.
I suoi lavori migliori sono quelli realizzati in carta come quello che vi presentiamo nell’immagine. Una storia tridimensionale del telefono cellulare che invita a riflettere sul progresso di forme e volumi di uno degli oggetti che più influenzano il nostro quotidiano e, contemporaneamente, diverte con l’idea del contenitore concentrico, come una matrioska.
Dopo il salto, due video di Bean in cui continuare ad ammirare la sua capacità di costruire e animare idee con carta e materiali comuni.
Un po’ macchina per vj, un po’ video game avanzato, Tagtool è un sistema assemblato per far collaborare disegnatori e animatori in tempo reale. Un disegno viene realizzato sul tablet, gestito attraverso un mixer video e un software (il Nodekit, open source) e un gamepad che gestisce e permette di manovrare le animazioni.
Semplicissimo da usare, può essere anche costruito seguendo le guide fai-da-te sul sito. Ovviamente chiunque apporti migliorie o variazioni, è invitato a condividerle con gli altri utenti. Nonostante la facilità d’uso e l’aspetto artigianale, Tagtool è il punto di forza di moltissime performance anche di alto livello.
Coordinato dalla OMA International, il progetto è stato ultimamente utilizzato durante il festival IlluminatingYork, per “Wall of light”: una serie di installazioni che hanno coperto i muri con le opere di alcuni artisti visuali.
Il regista e animatore Tomek Ducki, ungherese di nascita, polacco e inglese d’adozione, ha realizzato la scorsa estate i visual per alcuni brani portati in tour dalla band inglese Basement Jaxx, in particolare quello per la versione strumentale del brano My turn.
L’animazione, realizzata con l’apporto del disegnatore Toby Jackman, vedeva come protagonista un orso ballerino in un tripudio di texture e colori caleidoscopici e veniva proiettata su schermi di LED lunghi 7 metri posizionati alle spalle dei musicisti.
Ora i Basement Jaxx pubblicano una nuova versione del brano, con la collaborazione del cantante inglese Dev Hynes, leader della band Lightspeed Champion. Tomek Ducki ha quindi realizzato un videoclip che integra le animazioni con riprese dal vivo su green screen di un Dev Hynes in versione danzereccia.
Via | Gugazine.com
Da sempre Redbull sfrutta lo sport estremo per promuovere il proprio brand e il sito web realizzato da Archrival non si distacca per niente da questa tendenza. Progettato e animato interamente in Flash, pone al centro dell’attenzione il segretissimo half-pipe per snowboard costruito nelle campagne del Colorado.
L’atleta che avrà la struttura tutta per sé è il pluricampione Shaun White, il vero protagonista delle numerose animazioni inserite nel video. Il menu a destra introduce alle tematiche principali mentre quello posizionato in alto a destra è diciamo più tradizionale e riesce a guidare il visitatore meno smaliziato con facilità nei vari contenuti, anche quelli multimediali.
Shaun White e Redbull presentano il nuovo sito web e un half pipe segreto
Continua a leggere: Archrival e l'half pipe segreto dello snowboarder Shaun White e Redbull
Piece from selfburning on Vimeo.
Chi di voi lavora con la carta, grafici, disegnatori, illustratori, potrà riconoscere in questo video il proprio incubo ricorrente, essere sommersi dalle cartacce, i mareriali di scarto che prendono il sopravvento, si trasformano in un mostro, capace di spazzarvi via in un istante.
Ok, svegliatevi, si tratta solo di un piccolo video realizzato dall’artista russo Igor Skaletsky utilizzando collage, pittura, un po’ di stop-motion e un po’ di 3D. Il sound è del batterista Evgeniy Labich. Skaletsky fa parte dello studio Selfburning che si definisce “un duo che crea animazioni indie e motion graphics sperimentale”.
Soaring Soofy from Eric Power on Vimeo.
Soofy è un piccolo personaggio di cartone, protagonista di quella che, a voler usare una definizione non del tutto lusinghiera, è una catena di Sant’Antonio, ma che potremmo anche definire come un esperimento poetico di mail art; Soofy è stato spedito in giro per il mondo con il solo scopo di risvegliare il lato creativo di chi lo riceve.
Accompagnato da una testimonianza di chi lo ha avuto in precedenza, Soofy deve essere utilizzato dal destinatario come soggetto di un qualsiasi lavoro creativo, fotografie, corti, animazioni, illustrazioni, lavori artigianali: qualsiasi mezzo è ammesso.
Fino allo scorso gennaio sono state raccolte le candidature alla partecipazione. Poi Karen Abad, l’ideatrice di tutto il progetto, ha stilato un piano di volo e ha lasciato partire Soofy. Il video qui sopra, è il risultato della tappa a casa del filmaker texano Eric Power. Questo invece è il blog per seguire le prossime avventure del Soofy Travel Project.
Via | NofatClips!
Una campagna che punta sull’umorismo, quella del Compact Navigation System, il sistema satellitare GPS della Honda. Si tratta di tre illustrazioni realizzate in tecnica mista, proprio come se si trattasse di un’animazione in stop-motion: pupazzi in plastilina, fotografia e fotoritocco digitale.
Realizzata dall’agenzia portoghese Fischer, (direttore creativo Diogo Mello, art director/illustratore Marco Martins, copywriter Rafael Pitanguy, illustratrice Alessandra Lemos), la campagna Wrong Way sembra ispirarsi allo stile visivo delle celebri animazioni della Aardman, associato ad uno slogan che recupera un’ironia da Looney Tunes: “One simple miss can make one big mess”, ossia “Una semplice svista diventa un gran pasticcio”.
Via | Theinspirationroom.com
Seguici
designerblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, Chi siamo, Condizioni di utilizzo, Privacy.
© 2004-2012 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su Designerblog.it contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
