Hudson - Against The Grain from Dropbear on Vimeo.
La forma più famosa di stop motion è sicuramente quella che in termini tecnici viene definita claymotion, che prevede la complessa realizzazione di personaggi in plastilina, come quelli, ad esempio della splendida e popolare serie Wallace & Gromit.
Ultimamente poi sta prendendo piede una forma più semplice di stop motion che utilizza la carta come materiale principale, per animazioni cut-out al confile tra le due e le tre dimensioni. Ma in realtà è possibile creare bellissime animazioni a passo uno con qualsiasi cosa che sia a disposizione degli animatori, per ricreare mondi fantastici a partire da oggetti quotidiani.
Come per esempio le matite colorate utilizzate dal film maker Dropbear (aka Jonathan Chong) per realizzare il videoclip Hudson della band Against The Grain: un caleidoscopio in cui i colori segnano il ritmo e formano figure che ci riportano immediatamente ai ricordi d’infanzia.
Ieri vi ho parlato del nuovo spot dell’American Express, che però non è l’unico. In questo video infatti, oltre al primo spot, potete osservarne altri tre, tutti sullo stesso stile del primo, con animazioni che si direbbero puntare più a un target giovanile, o forse a svecchiare quello già esistente.
Il secondo spot, molto più breve del primo (16” contro 38”) punta dritto al futuro, a quello che American Express può fare per te, e lo fa toccando in un attimo, trasversalmente, ogni potenziale cliente: si parla di cena a due, show in anteprima (cinema), e un evento imperdibile (concerto). Quindi si va dal giovane venticinquenne fino alla coppia anziana, passando per l’uomo di mezza età: American Express la usa chiunque, tu non puoi sottrarti, questo sembra dire lo spot.
Il terzo spot parla di numeri, perché arriva anche il momento in cui vanno tirati fuori, ma di certo non per parlare di soldi, quanto di affluenza, di titolari, e quindi -voilà- di persone. E con la stessa magia i numeri diventano nomi di persone, e questi a loro volta si animano in circostanze molto poco seriose, ma totalmente ammiccanti e antropomorfe: il conto in banca sei tu.
Ultimo spot: con American Express vai in tutto il mondo; ma non ti faccio vedere tutti i posti dove potresti andare -avranno pensato quelli della Ogilvy Advertising- ma direttamente la Terra, e già che ci siamo l’universo intero, tanto perché sia chiaro il concetto di quanto sia potente l’American Express.
I nuovi spot dell’American Express parlano chiaro: non sta bene parlare di soldi, specialmente in tempi di crisi. Bel grattacapo per l’ufficio creativo che ha per cliente la famosissima carta di credito a livello mondiale, forse la più nota. E allora che si fa? Semplice, si fa come già da anni fa Mastercard con quello che è diventato uno dei tormentoni più parodiato di tutti: si parla di emozioni.
Nei nuovi spot infatti si parla, oltre che dei vantaggi della carta rispetto alle altre, di come questa entri concretamente nella vita delle persone, semplificandogliela e risolvendogliela. Il linguaggio usato è quello di animazioni colorate, movimentate, giovani e rassicuranti, un po’ come le voci fuoricampo che commentano. Il contrario della situazione economico-finanziaria, mi verrebbe da dire.
In questo spot sono da notare un paio di cose importanti: quanto si ascolta, e quanto si vede. Inizialmente lo speaker nel parlare delle qualità della carta lo fa al presente, ovvero quanto fanno “giorno e notte” per noi, mentre poi parla al passato, come rivolgendosi a chi abbia già la carta, quindi chi abbia già fatto la scelta giusta. Gli spettatori allora non devono far altro che ascoltare la celebrazione di quanto American Express abbia già fatto per loro, come se avessero già in tasca l’oggetto del desiderio e fossero ormai al sicuro.
Secondo aspetto, più una chicca che una componente importante, tanto meno un messaggio subliminale. Durante l’ascolto dell’autocelebrazione si vedono le animazioni che hanno per oggetto delle lettere, che -guarda un po’- vanno a comporre la scritta finale di “possibile” privata del prefisso.
Il regista italiano Lorenzo Fonda arricchisce il suo portfolio di un’altra collaborazione internazionale e realizza per la band inglese Metronomy un nuovo video in cui, alle riprese della band che suona sospesa in un surreale spazio bianco latte, si alternano frammenti girati in stop motion.
Protagonisti degli inserti girati frame by frame con la collaborazione degli animatori americani Max Winston e John Joyce, sono dei cattivissimi gabbiani alle prese con delle macchinette a scontro in una cornice minimale che ben si addice ai suoni electro della band.
Chi fosse curioso di saperne un po’ di più sui dettagli della realizzazione di questa pur semplice animazione, dopo il salto può trovare il making of delle scene con i gabbiani che, realizzato con un veloce time-lapse, mostra quasi tutto il processo di ripresa, scatto dopo scatto.
Continua a leggere: The Look, il nuovo video dei Metronomy diretto da Lorenzo Fonda
Sevenedge Interactive presenta il suo nuovo sito, realizzato interamente in Flash. Dries Schaballie, interface and graphic designer belga co-fondatore di Sevenedge, ha ideato un ambiente in cui il visitatore, attraverso il menu animato, visita “mondi alieni” che portano alle varie sezioni.
Il menù può essere un po’ ostico per il raggiungimento di pagine più “nel profondo” ma l’effetto visivo è d’impatto, soprattutto nella homepage animata da un video e una parte del portfolio con alcuni lavori eseguiti.
Animazioni e mondi alieni nel sito di Sevenedge
Continua a leggere: I mondi alieni nel sito in Flash di Sevenedge Interactive
Generation4Truth è il sito di una comunità religiosa di giovani che fa capo alla Chiesa della Verità (Truth) a Vancouver (USA). Il team che ha lavorato al suo design ha voluto rilasciare un video in cui vengono illustrate le varie sezioni con animazioni ben dosate senza scadere nel pacchiano.
Gli esperimenti di questo tipo non mancano affatto, sembra strano voler parlare di web design utilizzando motion graphics e la terza dimensione dato che il browser è sempre stato uno strumento decisamente bidimensionale… esperimenti Flash a parte. Sembra quasi di assistere alla presentazione del sito web di un evento musicale, di qualche festival che richiama centinaia di migliaia di giovani. Dopotutto siamo nel 2010.
Giusto un anno fa avevamo parlato dell’animatore francese McBess, della sua rock band The Dead Pirates e delle animazioni 3D che accompagnano la loro musica. Ora chi avesse trovato interessante questo progetto ha l’opportunità di assistere dal vivo a una performance dei Dead Pirates.
McBess e la sua band, tra rètro-rock e proiezioni digitali, si esibiranno infatti a Roma il prossimo 26 Maggio, per la serata d’inaugurazione di ROMA - The Road to Contemporary Art, organizzata dalla rivista d’arte ipercontemporanea Bang Art.
A precedere il concerto, gli spazi del MACRO di Testaccio saranno felicemente invasi, per un happening ta che è stato intitolato We Are the BE(A)ST, da un vero e proprio “zoo visivo”, tra videoinstallazioni, live painting e performance artistiche pirotecniche: per il programma completo vi rimandiamo al sito di Bang Art.
59 Productions è uno studio specializzato in design per performance live, installazioni e visual. Utilizzano le tecnologie più avanzate con lo scopo di ottenere un coinvolgimento assoluto dello spettatore in ogni spettacolo e si sono occupati in più occasioni anche del mondo dei video musicali e dei cortometraggi.
Il lavoro svolto per il tour di Jonsi, leader dei Sigur Ros di cui sta per uscire un album dal titolo “Go”, è una sfida che procede a metà strada tra cinema, arte installazioni, performance teatrale e -ovviamente- la valorizzazione della musica sul palco.
Effetto ottenuto con eccezionale cura del dettaglio e attenzione alle atmosfere che caratterizzano tutta la componente visuale della musica di Jonsi Bergisson. Tra render delle scenografie, stage design attraverso lo studio dei giochi di luce e animazioni ricavate dalle -bellissime- illustrazioni e dall’artwork di Alex Somers, questo video backstage ci ricorda cosa può accadere quando artisti e designer di altissimo livello lavorano insieme.
Lo avranno detto anche a voi, almeno una volta. “Non rimandare a domani quello che puoi fare oggi”. Proverbio odioso come solo i proverbi e il loro -buon- senso a buon mercato sanno essere. Eppure in questa animazione di Johnny Kelly, realizzata nel 2007 come prova per il diploma al Royal College of Art, qualche verità c’è.
Più di qualcuna, a dire il vero. Perché Kelly, talentuoso designer, animatore e visual artist di cui via abbiamo già parlato, ha ispezionato con cura e autocritica i peggiori momenti di impasse che si trova a fronteggiare spesso qualsiasi creativo.
Il video è molto ben costruito dal punto di vista strettamente grafico e delle animazioni: il rincorrersi e generarsi degli elementi provoca una sensazione vicinissima a quella che ci trascina spesso da un micro-evento all’altro quando la voglia o le buone idee scarseggiano e cerchiamo un pretesto qualsiasi per allontanarci dai nostri compiti quotidiani o dalle consegne che dobbiamo portare a termine.
“Sbalorditivi”. Questo post potrebbe limitarsi a un simile, unico commento e lasciarvi subito a cliccare sui player che trovate dopo il salto. Stiamo parlando di visual, immagini che vengono proiettate durante live set e spettacoli vari e questo è -probabilmente- quanto di meglio potrete trovare in circolazione.
I graphic designer (ma il termine, lo capirete da voi, è riduttivo) in questione sono quelli di NAKeD Compagnie: un team francese (di Parigi, per la precisione) che da anni sforna delle opere di motion graphic che non è esagerato definire capolavori. Ovviamente, nel loro incredibile curriculum, non c’è solo la musica e tanto meno solo il video.
Quelli di NAKeD hanno realizzato packaging per Endemol e TF1, così come vario materiale promozionale in diversi formati. E’ sui palchi delle star più importanti e degli spettacoli più prestigiosi però che scatenano il loro talento e la loro fantasia. Dalle installazioni per la performance di Rihanna ai NRJ Music Awards di quest’anno, fino alle animazioni per uno show di Mika del 2008. Abbiamo già detto troppo, fidatevi. Lasciamo parlare le immagini.
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