A4Adesign è un’azienda milanese che dal 2002 idea e produce oggetti e mobili in cartone alveolare. Realizza scenografie, allestimenti di spazi espositivi e commerciali, aree di ristorazione e d’intrattenimento per adulti e bambini, tutto esclusivamente in questo materiale eco-sostenibile, semplice, facile da gestire.
Proprio la duttilità del materiale consente realizzazioni che meglio si adattano ad ambientazioni personalizzate. Come quella ideata per dare forma e colore agli arredi itineranti di “Nati per Leggere”, in occasione dell’edizione di quest’anno del Salone del Libro di Torino: un progetto dedicato ai bambini in età prescolare, che coinvolge genitori, biblioteche, pediatri e scuole.
Piccoli arredi portatili, leggeri e robusti, che i più piccoli riescono a montare e smontare in modo semplice e autonomo. Un kit in un gioco di manualità e incastri che comprende tavolini, sedie (anche per gli adulti), pocket-pouf e ancora moduli di librerie, scatole per esporre e trasportare libri, scenografie e decorazioni. Il tutto, come nella consuetudine A4Adesign, esclusivamente in cartone riciclato e riciclabile. Dopo il salto, una gallery con i prodotti del kit.
L’artista tedesco Markus Georg ha rivisitato i più celebri paesaggi monumentali della storia di tutti i tempi in una chiave certamente insolita. La porta di Brandeburgo, la Tour Eiffel e Stonhenge, tra gli altri, diventano inediti panorami domestici riallestiti attraverso una nuova geometria di persone e oggetti quotidiani.
Una sorta di trompe l’oeil domestico che non resiste al fascino, peraltro molto realista, di scelte scenografiche molto cheap. Tra le cartoline, anche una live performance che riallestisce una sorta di 11 settembre casalingo.
Via | Ignant
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Joakim Dahlqvist è compulsivo. Innanzi tutto come designer. A leggere il suo curriculum, ci si chiede se abbia mai avuto una vita privata. Nato in Svezia, è vissuto tredici anni a Singapore. Poi, al ritorno, ha studiato architettura e si è preso un Masters degree with honors dal Design Research Laboratory della Architectural Association School di Londra.
Ha lavorato per l’Office for Metropolitan Architecture di Rotterdam, per Prada come consulente sulla ricerca e le tecnologie (incredibili i suoi allestimenti), in Italia con April per realizzare il National Geographic Store. Insieme a Jens Hommert e Hieu Dam ha persino trovato il tempo di aprire un bar e un ristorante i cui interni, ovviamente, sono curati da lui stesso.
L’elenco potrebbe continuare con lavori di architettura, animazione, programming, e video. Noi ci limitiamo a segnalarvi la parte più folle della sua produzione. Le sue dettagliate e compulsive illustrazioni. Dalla città immaginaria (forse legata alla mitica Frisland) che potete ammirare in tutti gli splendidi dettagli a questo link, a quest’altra, altrettanto intricata. Oppure a questo delirante prospetto architettonico.
“Non è un negozio, è un’esperienza. Non è un decoro e non è un artwork, ma è senz’altro una forma di espressione. Spetterà alle persone farsela propria. La mia gioia più grande sarebbe se intraprendessero un viaggio immaginario nelle loro teste”.
Una sorta di trip? Così il designer e artista multidisciplinare Arne Quinze parla del suo ultimo lavoro-creatura, gli interni appena inaugurati del mitico concept store l’Eclaireur a Parigi. Un punto di riferimento imprescindibile per lo shopping parigino già dagli anni ‘90, quando il negozio fu tra i primi a lanciare marchi poi divenuti celebri come Dries van Noten, Dubreuil, Girbaud, Hussein Chalayan, Martin Margiela, Prada.
Per ricreare un mondo onirico, centrato non tanto sulla merce quanto sull’emotività dell’esperienza offerta dalla visita alla location, Quinze ha ricreato una sorta di mondo fantastico, quasi uterino, rivestendo i locali con scarti assemblati di assi di legno frammiste ad altri materiali di scarto. Inseriti nell’anomala boiserie, 147 monitor mostrano gli occhi un po’ languidi della moglie di Quinze. Nel negozio anche l’anteprima francese dell’attesissimo Microsoft Surface.
Via | Dezeen
Foto | Dave Bruel
Lo Showroom Eclaireur progettato da Arne Quinze
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Una carriera iniziata come vetrinista a Barcellona e approdata a Londra confezionando alcune tra le vetrine più originali della capitale inglese. Ion Ander Beloki è il fondatore di Ja! studio, agenzia specializzata nell’allestimento di concept provocatori per quei brand disponibili alla sperimentazione fuori dai canoni consolidati.
Un esempio? Le vetrine di Loreak Mendian, il marchio di abbigliamento basco che ha scelto, per i suoi monomarca, di lanciare ogni mese una vetrina diversa slegata dal prodotto e giocata sulla combinazione libera di idee sorprendenti, scultura e elaborazione grafica.
Tra i progetti futuri di Ja! Studio, il sogno nel cassetto di appiccare il fuoco in uno showroom al momento dei saldi. (Speriamo per assecondare un istinto creativo e non certo piromane).
Via | Yatzer
Foto| Ion Ander Beloki
Passato, presente e futuro di Richard Ginori nell’allestimento firmato da Paola Navone presso l’ex Ansaldo in via Tortona, in collaborazione con Pitti Immagine. Una coreografia monumentale per l’ampiezza dello spazio, una sorta di cattedrale industriale trasformata per l’occasione in una monografia sulle attività della casa di porcellane fiorentina fondata nel 1735. In mostra, un mix di pezzi storici e ultimi arrivati, arrangiati con installazioni ad arte. Tra divani e tavolini, la location più frequentata di tutta Zona Tortona 2009, l’indirizzo dove fare buca e concedersi una pausa di relax.
Continua a leggere: A Tortona, il tempio di Richard Ginori firmato Paola Navone
L’installazione di Martin Margiela al Fuori Salone è forse tra le novità che più meritano attenzione nel panorama delle proposte viste in questa edizione 2009. Il grande fashion designer belga, simbolo di visionarità feticista sui toni del bianco, ricrea in via Savona l’atmosfera e l’ambiente del suo studio di Parigi, trasportando per l’occasione i propri pezzi unici insieme ad oggetti delle memoria e agli attrezzi da lavoro.
Il risultato è un grande moodboard a grandezza naturale, tra cui spiccano alcuni prodotti presto in vendita in una nuova linea di lifestyle e interiors. Non una vera e propria collezione, ma un aggregatore libero di oggetti di product design insieme a progetti per allestimento replicabili anche per spazi pubblici e privati. Da segnalare le bellissime lampade, alcune realizzate con semplici staffe per le mensole: indicatore sintomatico della capacità di trasformare in oro anche ciò che non luccica.
Ricorderà la forma di un coniglio il padiglione di Macao al prossimo expo mondiale, che si terrà a Shanghai nel 2010.
L’”animale” è stato progettato dallo studio di architettura Carlos Marreiros, che avrebbe preso ispirazione dalle lanterne a forma di coniglio con cui i cinesi sono soliti festeggiare l’arrivo dell’autunno.
Particolare il gioco di trasparenza su tutto il corpo dell’edificio, ottenuto con un doppio strato di vetro su cui si innestano degli schermi per far comunicare il padiglione anche all’esterno. Ma c’è da scommettere che la vera attrazione sarà certamente la testa, in grado di muoversi in alto e in basso, proprio come un giocattolo, per attirare folle di visitatori incuriositi.
Via | Interior design room
Allestimenti di grande impatto quelli per la nuova edizione di Pitti Immagine, la manifestazione per eccellenza della moda maschile inaugurata ieri a Firenze nella splendida cornice della Fortezza da Basso.
Tra tutti, è il padiglione del Dream Hotel, destinato ai nomi della moda emergente, a distinguersi per il suo registro volutamente fiabesco, in contrasto con il bon ton che caratterizza gli altri spazi della fiera.
Il layout, progettato da Ilaria Marelli, vuole ricreare un’atmosfera onirica ispirata alle mille possibili configurazioni della zona notte. Per questo, ogni stand viene reinterpretato affidandosi a baldacchini, dormeuse e letti arabi, mentre i decor in oro e argento, accompagnati da tulle e piume sospese, delineano un’arcadia punteggiata solo a tratti da qualche nuvola all’orizzonte.
Da segnalare anche il bell’allestimento di Pitti Immagine W, la precollezione Donna ospitata presso gli spazi di Villa Vittoria, caratterizzata da un percorso-pedana poggiato su sedie vintage che si snoda con eleganza attraverso tutti i diversi stand. Le poltrone in pelle sono firmate Iccio.
Continua a leggere: Dream Hotel: la dimensione onirica di Pitti Immagine
Dal 23 ottobre al 23 novembre, a Barcellona, si svolge Casa Decor, ispirata al tema della sostenibilità ambientale.
Lagranja ha creato per questo evento Oasi di Ceramica: un’istallazione composta da 5 coloratissime casette da spiaggia le cui forme, materiali e colori sono un messaggio etico ed estetico di particolare forza per la città di Barcellona.
Questo progetto è pensato per poter vivere anche oltre i limiti temporali della manifestazione e divenire elemento di valore della città: una possibile scultura urbana.
L’Ascer (l’associazione dei produttori di ceramica) infatti si è rivolta a lagranja perchè progettasse un allestimento capace di implementare l’immagine della ceramica, un materiale molto versatile e, per sua natura, sostenibile. La ceramica, infatti, è fatta di argilla e acqua. Oasi di Ceramica mostra come sia possibile ampliare le modalità espressive e d’impiego di questo materiale per comunicare valori estetici contemporanei.
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