Forse alcuni di voi lo conoscono già, per tutti gli altri ci sembra utile segnalare Design.book, un programma televisivo trasmesso dal canale satellitare Leonardo, completamente dedicato al design e in particolare ai giovani designer italiani.
Si tratta di una serie di interviste condotte dal giornalista Giorgio Tartaro e accompagnate da filmati e immagini che illustrano il lavoro, il processo creativo e l’ispirazione di talenti italiani più o meno affermati. Le puntate possono anche viste sul sito di Leonardo.
In più il programma ha un aspetto interattivo: si può infatti segnalare la propria candidatura per entrare a far parte della gallery degli intervistati e partecipare così al programma, mandando una mail. La prossima puntata sarà su Marco Paolelli dello studio Meneghello Paolelli Associati, per quanto riguarda tutti voi, buona fortuna!
Italia: Design_kit è un’iniziativa di designerblog, una serie di interviste, che si propone di creare una geografia del panorama del giovane design italiano, evidenziando quali sono le icone di riferimento della nuova generazione e le direzioni intraprese dalla nuova creatività. Il bello di questa mappa è che si autogenera ogni volta che un intervistato suggerisce il nome del suo successore.
Gli ospiti di oggi sono i product e graphic designer Enrico Bosa e Isabella Lovero dello Studio en&is design di Milano, invitati da Daniela Maurer.
Descrivete chi siete, cosa fate e come vi piace farlo.
Siamo un giovane e dinamico studio. Ci occupiamo di product design e di grafica. Lo studio nasce due anni fa unendo le esperienze pluriennali di Isabella Lovero e Enrico Bosa, maturate in prestigiose aziende come Sector Group e Swarovski Internazionale d’Italia per Isabella, e Studio Giovannoni Design per Enrico che ha la possibilità di sviluppare progetti per aziende come Alessi, Deborah Italia, Magis, 3m, Veneta Cucine, Edra. Queste esperienze ci hanno portato ad affrontare diverse tipologie di oggetti, dall’homewear, all’allestimento stendistico, a gioielli e orologi. Ogni progetto ha inizio dall’analisi di nuovi modi di utilizzo, del mercato, il tutto unito ad una ricerca formale che esprima la funzione.
E’ con un’intervista che lo definisce “l’uomo che ha dato forma al nostro mondo” che il Times celebra il grande Dieter Rams, il designer tedesco- fautore del primo hi-fi di massa per intenderci- di cui avevamo parlato non troppo tempo fa in occasione del video che gli aveva dedicato il V&A museum.
Il segreto della longevità del suo design? Lasciamolo alle parole dell’interessato, che afferma: “il buon design deve essere onesto”. Rincarando la dose: “Il design non ha niente a che vedere con la moda”, e chiamando in causa anche i suoi epigoni più celebri, tra cui un certo mounsier Philippe Starck di cui dice: “E’ un artista e non un designer. Ha fatto alcuni prodotti interessanti, ma dovrebbe pensare un po’ di più!”. E se lo dice lui…
Via | Storm from the East
Cosa si prova ad essere nel team di designer che lavorano per CollegeHumour.com, uno dei primi siti web al mondo che ha saputo creare un vero business con il materiale “da cazzeggio”? E’ una delle prime domande rivolte alla bella Anna Hiort nell’intervista che potete leggere su Inside the Webb.
Hiort lavora per CH da aprile 2008 dopo un banale colloquio e si occupa principalmente delle campagna pubblicitarie all’interno del sito, interamente personalizzate per il cliente. Assieme al suo collega studia e applica modifiche all’interfaccia del sito per migliorare l’usabilità, aspetto non da trascurare perché si tratta di una community, oltre che di un raccoglitore di video divertenti.
La ragazza è giovanissima e confessa che la sua giovane età (ha poco più di vent’anni!) le reca non pochi problemi con i potenziali clienti:
Dopo aver visto in che anno mi sono diplomata, ho dovuto sfondare porte e tempestare la gente di email per convincerli a guardare il mio portfolio. Il mio consiglio è di insistere, non lasciare che la gente dubiti di te e fai sempre del tuo meglio perché se non lo fai, gli altri lo notano.
Non perdetevi l’intervista completa e il suo blog!
L’occasione per parlare di Jim Datz è questa splendida intervista rilasciata al team di Grain Edit (uno dei migliori blog dedicati all’illustrazione). Un’occasione cercata: chi scrive è un fan accanito di Datz e ha solo scelto un -buon- pretesto.
Laureato in architettura, si è interessato principalmente all’urbanistica (che rimane una sua grande passione). E’ poi passato al graphic-design, lavorando prima per un’azienda che produce giocattoli, poi come art director per Urban Outfitters. Finalmente, l’approdo all’illustrazione, che rimane comunque sempre molto legata ai suoi studi e agli impieghi precedenti. L’utilizzo dei caratteri tipografici è la prova più evidente della continuità nelle diverse fasi della sua carriera.
Palesemente influenzato da tutta la tradizione delle Arti Applicate dal 1954 al 1968, mescola, Jim Datz mescola continuamente il fascino per il retro alle nuove tendenze dell’illustrazione. I suoi personaggi (gentlemen inglesi con bombetta ed enormi baffi, marinai) abitano luoghi in cui una natura aggrovigliata e dai colori vintage-pop convive con palazzi usciti dalle stampe dei primi agglomerati urbani dell’era del boom industriale.
Tracce dei lavori minimali di Saul Bass e del design di George Nelson, ma anche di tutti gli artisti suoi contemporanei che si rifanno alla cosiddetta Mid-Century Culture con cui Datz collabora spesso (con alcuni divide lo studio che hanno costruito insieme) e che contribuiscono a creare uno stile famigliare e riconoscibile. Singolare e di fortissimo impatto.
Dopo il salto, due foto che Jim Datz ha concesso a Grain Edit per mostrare le varie fasi di lavoro e che permettono a noi di osservare il suo talento da vicino.
Pochi sanno che Douglas Coupland lo scrittore di “Generazione X”, è anche un quotato designer autore di sculture, mobili e installazioni, chiaramente ispirate alla pop art e alla società dei consumi. Opere allo stesso tempo concettuali e ironiche, piene di riferimenti alla cultura canadese, minimali e kitsch insieme.
Per promuovere il suo nuovo romanzo, “Generazione A” (18 anni dopo il suo contestatissimo -e citatissimo- predecessore), Coupland si è affidato al collettivo CRUSH, specializzato in post-produzione, che ha realizzato tre video per il lancio del libro.
Il risultato è -ci fosse bisogno di dirlo- straniante. C ‘è una surreale intervista allo stesso autore, basata sull’isolamento e l’alienazione dei protagonisti del racconto. E i creativi di CRUSH hanno deciso di sottoporre a Coupland lo stesso trattamento. Guardatevi gli altri due piccoli capolavori di ideazione dopo il salto.
Continua a leggere: Douglas Coupland: dalla Generazione X alla A
Ecco un video che i cultori degli Eames non potranno non apprezzare. Nel 1956, Charles e Ray spiegano ai telespettatori del canale americano NBS le caratteristiche del loro lavoro e l’evoluzione dei loro progetti. In studio tutti i loro pezzi più importanti, dalla sedia in legno curvato LCW (Lounge Chair Wood) del ‘45 ai modelli post bellici in plastica, tutti per Hermann Miller. Fino poi al colpo di scena, l’anteprima della loro icona assoluta, la lounge chair n. 670 (perchè abbiamo perso la bella abitudine di presentare questo genere di anteprime in televisione?).
Il segreto del design degli Eames, spiegato alla presentatrice Arlene Francis? “Non fare niente “for fashion”. La nostra azienda non ci ha mai richiesto qualcosa per il mercato”. Curioso anche l’epiteto lanciato per presentare Ray al pubblico: “Dietro un uomo si successo c’è sempre una donna interessante e capace”. Seguite il link per vedere la seconda parte del filmato.
Via | Detnk
Un bellissimo video realizzato dal Victoria&Albert Museum dà voce ad una delle più grandi leggende del design della seconda metà del Novecento, Dieter Rams.
Storico collaboratore della Braun, di cui ha progettato per decenni molti dei pezzi in catalogo -tra cui il celebre SK4-, ha contribuito a definire non solo un’estetica aziendale tra le più influenti, ma anche a rigenerare il senso di modernità della Germania del secondo dopo guerra, ormai priva degli storici esponenti del Bauhaus.
Oltre a ricostruirne la biografia, il video ci restituisce anche qualcosa dei momenti privati del progettista, tra cui un Rams giardiniere alle prese con la potatura dei bonsai del suo giardino. Forse una metafora dei suoi celebri dieci comandamenti“>dieci comandamenti del good design?
Via | Swiss Miss
Dopo aver segnalato la mostra di oggetti di design progettati da Atelier DesignTrasparente e prodotti da Soluzioni di Francesca ospitata da H2O, come promesso ci siamo rivolti direttamente alla coppia di creativi Emiliano Brinci e Francesca Soluzioni per approfondire la loro conoscenza e le origini del loro progetto comune.
Da chi e da quale tipo di esigenze nasce un progetto come DesignTrasparente?
L’Atelier DesignTrasparente è nato dall’esigenza di unire le nostre due menti curiose in un progetto comune. Ci siamo conosciuti nel 2004, quando per motivi di lavoro abbiamo cominciato a collaborare sporadicamente. Io progettavo stand per un società di Roma, Francesca invece aveva aperto da poco il suo laboratorio di lavorazioni di materie plastiche. Due percorsi progettuali diversi, ma con molti punti in comune.
In quel periodo la mia passione per questo materiale si stava affermando, mentre per Francesca era ormai una certezza di vita. Io inserivo continuamente nei miei progetti oggetti, pareti, complementi ed espositori in metacrilato e Francesca con la sua pazienza e professionalità, mi supportava nella realizzazione e verifica di quello che la mia mente perversa partoriva!
Italia: Design_kit è un’iniziativa di designerblog, una serie di interviste, che si propone di creare una geografia del panorama del giovane design italiano, evidenziando quali sono le icone di riferimento della nuova generazione e le direzioni intraprese dalla nuova creatività. Il bello di questa mappa è che si autogenera ogni volta che un intervistato suggerisce il nome del suo successore.
Gli ospiti di oggi sono il team di designer di yet|matilde di Torino, invitati da Andrea Vecera.
Descrivi chi siete, cosa fate e come vi piace farlo.
yet|matilde è figlia di matilde, collettivo fondato nel 2001, e che per motivazioni attitudinali ha deciso di creare due dipartimenti differenti: matilde progetti più diretta alla fase esecutiva e produttiva del progetto e appunto yet|matilde più attenta al processo creativo. Ad unire yet|matilde sono state tre situazioni:
- la collaborazione con una persona a cui siamo tutti molto legati, la professoressa Chiara Comuzio, docente di Teoria e Storia del Design al Politecnico di Torino, a cui dobbiamo molta della nostra passione del design; da subito ci ha detto “se non siete curiosi lasciate perdere” (memore della sua collaborazione con Achille Castiglioni) e la curiosità è l’unica cosa che non ci manca;
- Torino; viviamo a Torino e crediamo nella sua crescita come centro internazionale di avanguardia creativa.
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