Lo studio di architetti londinesi De Matos Ryan ha realizzato una casa contemporanea al cospetto di una torre antica del Gloucestershire.

La casa mantiene assolutamente integro l’aspetto del paesaggio circostante, poichè si sviluppa in una cavità che non interferisce appunto con il verde che la circonda e che offre comunque sufficiente illuminazione grazie a un cortile interno e alla conformazione collinare del terreno.

E’ impressionante il contrasto tra l’età della torre e lo stile decisamente moderno della casa, ma è proprio qui che risiede il suo fascino; inoltre alcuni elementi, come la pietra, riprendono idealmente la conformazione della vecchia torre, creando un fil rouge sottile ma significativo.

Via | Freshome

Spazi confortevoli ma adatti anche a garantire silenzio, privacy e riflessione: queste le linee guida della Netlife Research per il lavoro commissionato a Arild Eriksen e Joakim Skajaa dello studio Eriksen Skajaa Architects. Il risultato è “The Monastery”, un progetto evidentemente ispirato agli ambienti monastici e caratterizzato da un elemento centrale strutturato proprio come una cella: con nicchie dove trovano posto piante e sedute oltre a finestre per la circolazione dell’aria.

Il resto dell’ufficio è interamente realizzato seguendo linee minimali sui toni del bianco e del nero, eccettuata una lounge area con poltrone e divani in gradazioni di verde e un corridoio disseminato di ulteriori nicchie per garantire riservatezza a conversazioni, chiamate al telefono e ulteriore luce alle postazioni di lavoro.

The Monastery: l’interior design di Eriksen Skajaa Architects per gli uffici della Netlife Research

Lo Studio Guilherme Torres ha curato l’interior design di questo appartamento brasiliano di 145 metri quadri, realizzando una ristrutturazione praticamente completa secondo i desideri del proprietario.

Salone e area pranzo costituiscono la zona più interessante di tutta la casa: qui diversi colori e stili si incontrano per dare vita a una sorta di stile fusion molto affascinante; il grande divano capitonnè contrasta fortemente con il pouf fantasia e i tappeti colorati, oltre che con i tavolini moderni; il tavolo hi-tech impatta invece con la parete in legno, interrotta da un pilastro in cemento. Interessanti anche le opere d’arte appese alle pareti.

Più minimale e semplicistico il resto della casa: il binomio bianco e nero invade cucina e camera da letto, dando ancora più risalto alla zona giorno, come se fosse proprio quello il punto nevralgico della casa.

Molti degli arredi e dei complementi di questo appartamento sono firmati dallo stesso architetto che ha curato l’intera ristrutturazione; si tratta di pezzi creati appositamente per questi ambienti.

Via | Homedit

Il blog ufficiale di Etsy propone una rubrica piuttosto interessante non solo per i semplici appassionati di interior design che possono trovare una fonte d’ispirazione, ma anche per i professionisti che siano in cerca di elementi d’arredo, complementi e accessori originali, homemade o vintage.

Get the Look Decor è infatti un appuntamento in cui vengono ospitati i consigli di guest blogger (nelle foto della nostra gallery per esempio lo studio Topsy Design) per ottenere nella propria casa un certo “look”, una suggestione ricercata, attraverso piccoli cambiamenti. Che si parta da un tema declinato attraverso fotografie d’interni, oppure dai reali appartamenti di creativi e designer, il primo step è sempre l’individuazione degli elementi chiave, quegli oggetti essenziali a riprodurre l’aspetto della stanza.

Un’accurata ricerca poi evidenzia gli articoli in vendita nei vari shop di Etsy coerenti con lo stile selezionato e utili per ottenere un aspetto simile a quello raccontato attraverso le foto: percorsi di shopping mirati e accurati tra oggetti realizzati a mano e pezzi vintage, per trovare magari qualche occasione irrinunciabile.

Foto | TopsyDesign

Etsy, Get the Look Decor: TopsyDesign

Lo studio Fixonic ha rinnovato questo appartamento di Hong Kong creando un accogliente connubio fra elementi naturali e scelte invece molto moderne e a tratti hi-tech.

Davvero abbondante l’uso del legno, che riveste pareti, pavimenti, arredi e mobili della cucina; per interrompere tuttavia l’effetto visivo in qualche modo insistente di questo materiale, alcuni elementi sono stati scelti in un bianco contrastante.

Altri elementi in qualche modo naturali sono gli acquari, mentre particolare è la scelta dell’esposizione di due biciclette quasi come se ci si trovasse in un museo.

Decisamente differente lo stile scelto invece per il bagno, dove trionfano grigio, marmo e pietra.

Via | Home-designing

Il Tokyo Baby Café è stato progettato dallo studio Nendo col preciso intento di offrire uno spazio pubblico condivisibile da genitori e bambini piccoli, con arredi, accessori e oggetti pensati per il divertimento di entrambi.

Il grande divano è l’attrazione principale, poichè all’occorrenza si può trasformare in un luogo adibito solo al gioco; sono presenti diverse altre sale giochi e sale private.

Gli spazi sono abbastanza grandi da consentire ai genitori di girare con passeggini e culle, e librerie e mobili contengono giochi, libri e altri oggetti utili all’intrattenimento dei più piccoli.

I tenui colori pastello e l’uso del legno rendono questo locale caloroso e accogliente, proprio come una casa.

Via | Homedit

Potere ai rivestimenti, e alle insospettabili potenzialità della stoffa quale strumento privilegiato per dare un nuovo volto ad una stanza d’albergo. Come nel caso di The Exchange Hotel, nuovo albergo di Amsterdam completamente rivisitato grazie all’intervento - peraltro low-budget - dello studio olandese Ina&Matt.

L’intervento, mai come in questo caso, è di carattere sartoriale: ad ognuna delle 61 stanze e suite, Ina&Matt hanno cucito addosso una soluzione unica, che personalizza ciascuno spazio con unicità e personalità a discapito degli oggetti rivestiti, che perdono la loro autorialità per acquisire un aspetto più anonimo e un gusto più bricoleur. Estremamente ampio il ventaglio delle ispirazioni rivendicate, daMaria Antonietta alle vecchie fiabe olandesi.

Via | Drome

Ad Amsterdam The Exchange Hotel, dove ogni stanza è sartoriale

Lo studio Aulík Fišer Architekti ha curato l’interior design di un ristorante nel centro di Praga, il Red Pif Restaurant and Wine Shop.

L’intento era quello di creare un luogo unico, posto sì al centro della città, ma in qualche modo anche distaccato e lontano dalla stessa, e soprattutto autentico, come il vino che viene servito al suo interno.

Così i materiali scelti sono naturali e legati al processo di produzione del vino stesso: il legno di quercia del pavimento e del bancone ad esempio, è utilizzato nei vigneti per sostenere le viti. Si è scelto poi di lasciare a vista i residui di intonaci e vernici originali e i segni della ristrutturazione, per creare un’atmosfera vissuta e affascinante.

L’impressione in questo locale è quella di trovarsi in una vera cantina, anche grazie all’illuminazione utilizzata, alla presenza delle botti, alle bottiglie in esposizione; interessanti anche i pannelli dall’inconfondibile forma che caratterizzano le vetrine.

Via | Dezeen

Lo sapevate? Pino in finlandese non è né il diminutivo di un nome proprio, né il nome di una conifera. Indica invece una pila di oggetti, o anche una catasta, un sistema di scaffalature. Per questo motivo il termine è stato scelto per battezzare un design store di Helsinki che propone oggetti funzionali e innovativi.

A ribadire il significato, la I del nome è rappresentata sulla parete frontale del negozio come una pila verticale di cinque mensole, visualizzazione richiamata poi sul biglietto da visita da cinque trattini traforati. La palette dei colori scelti per i materiali cartacei coordinati vira da beige e verdi pallidi a tonalità più accese, arancio e porpora.

Per quanto riguarda l’interior invece i colori dominanti sono i più neutri: l’imponente scaffalatura in un grigio-verde pallidissimo e il pavimento a piccoli rombi bianchi e neri dallo stile retrò lasciano che ad emergere siano le tinte vivaci dei prodotti esposti. Interior design e branding a cura di Bond Agency.

Pino, l’identity di un design store

Ai messicani di Savvy Studio è stato chiesto di ripensare l’identity di una pasticceria d’autore, Cioccolato, che ha integrato ultimamente tra i suoi servizi il catering e la confezione di dolci personalizzati. Il punto di partenza è stato aggiungere una specifica alla denominazione, Bake & Decor, che sintetizzasse meglio il nuovo percorso in una direzione di gran moda al momento.

Il lavoro è proseguito con il restyling del logo, lettering in bianco e nero e una grande C che ingloba “Bake and Decor”, con il corredo grafico, caratterizzato da linee orizzontali in colori saturi, rosa, azzurri, verdi, il packaging e infine l’allestimento della boutique, algida, bianca come un atelier di alta moda, gli scaffali e il tavolo retroilluminati.

Il pavimento è in resina, lucido come una glassa, mentre dello sciroppo rosa sembra stia colando su una zampa del tavolo. Dei neon (di nuovo rosa), costeggiano le pareti, mentre sul tavolo centrale e nelle foto alle pareti spiccano i colori accesi di confetti e cupcake.

Cioccolato, Bake and Decor

L’interior design dei negozi firmati Johnny Cupcakes è una dichiarazione d’intenti, l’anima stessa della strategia di marketing messa a punto da quello che è considerato un piccolo genio dell’imprenditoria, Johnny Earle.

L’idea del passaparola, il ricordo che i negozi Johnny Cupcakes imprimono con decisione nelle menti di visitatori e passanti è quello di una “pasticceria” che non vende affatto pasticcini. Eppure è quel che ci si aspetterebbe guardando i suoi forni vintage colorati e l’affascinante ambientazione che prende in prestito alcuni elementi da una perfetta cucina retrò.

In realtà il marchio Johnny Cupcakes vende magliette, che raffigurano sì pasticcini, ma di quelli veri nemmeno l’ombra. Le t-shirt invece appaiono nei finti frigoriferi, come a bluffare in qualche modo il visitatore, ma senza cattive intenzioni. Anzi, l’intento è proprio quello di emozionarlo con qualcosa di inaspettato e fondamentalmente unico nel suo genere.

Quello nelle immagini è lo store Johnny Cupcakes di Merlose Place a Los Angeles.

Via | Design-milk

I tanti fan di Karim Rashid non potranno non apprezzare il nuovo lavoro del designer newyorkese, approdato questa volta a Berlino per progettare gli interni del nuovo NHow Hotel, il secondo della catena NH ad aprire i battenti dopo quello milanese.

Rashid definisce con la parola “digi-pop design” la tipologia di intervento effettuato: i colori sono sempre decisissimi e virati sul verde, il rosa e l’arancio, la plastica e la resina sono i materiali privilegiati, mentre le forme tradiscono una preferenza spiccata per un biomorfismo che annulla gli spigoli e le linee rette.

Molte le facilities, tra cui la galleria d’arte nel basement che vediamo qui sopra (l’unico spazio a caratterizzarsi con un’estetica diversa), una sala di registrazione e un dancefloor. Bellissima la posizione dell’albergo, affacciato sullo Spree dalla cima di un edificio preesistente, e quasi sottolineato dalla superficie specchiata che si scorge alzando la testa dalla riva del fiume.

Via | Yatzer

A Berlino il nuovo NHow hotel con gli interni di Karim Rashid

In Svezia, gli architetti dello studio Murman hanno ripensato la classica configurazione del rifugio sulle piste da sci per realizzare un ristorante, il Tusen Ramundberget, il più possibile inserito nel contesto naturale d’origine, a vantaggio di un migliore impatto ambientale, soprattutto a livello visivo, e di un carattere più spiccato per gli interni.

Tutto merito della scelta di una specifica tipologia architettonica, quella del teepee, e dell’utilizzo di materiali, legno grezzo e non levigato, che assicura una grande continuità con l’ambiente esterno. Soprattutto in presenza di un’abbondante nevicata, che crea un vero e proprio effetto mimetico. Piacevoli anche gli interni, caratterizzati da un doppio volume inondato dalla luce e arredato con sedute lontane da ogni cliché degli arredi da montagna.

Via | Daily Tonic

Tusen Ramundberget, in Svezia il risotrante sulle piste mimetizzato nella natura

La metratura a disposizione non è molto elevata, ma la disposizione in chiave open, la scelta dello stile e quella dei colori hanno reso questo appartamento di Reykjavik affascinante e molto elegante.

L’eterno binomio bianco e nero trionfa in ogni ambiente, con dettagli grigi e acciaio; la scelta degli arredi e l’illuminazione denotano uno stile decisamente contemporaneo, venato di minimalismo e pieno di charm.

I pezzi d’arredo sono pochi, le superfici appaiono monolitiche e non c’è spazio per i fronzoli; così dal poco spazio si è creato un ambiente più che vivibile.

L’interior design di questo bilocale è stato curato dallo studio Gudmundur Jonsson Arkitektkontor.

Via | Homedit

Non è forse una novità, e già la stilista Stella McCartney ha scelto una soluzione simile per dare continuità ai suoi flagship store in giro per il mondo: eppure il parquet multicolor è una scelta di grande effetto, soprattutto quando, come nel caso dell’Humlegården Apartment progettato dallo studio svedese Tham & Videgård Arkitekter, si scelgono listoni in versione maxi che si arrampicano anche sulle pareti.

I colori utilizzati richiamano l’alternarsi delle stagioni, una stanza per ogni sfumatura: i rossi accesi dell’autunno, le gradazioni di verde della primavera, i gialli e i rosa dei fiori d’estate, traggono ispirazione e allo stesso tempo suggeriscono continuità con la vegetazione dell’Humlegården Park su cui si affacciano le grandi finestre dell’appartamento.

Humlegården Apartment di Tham & Videgård Arkitekter