My Caravan Studio è la dimostrazione che anche uno spazio piccolissimo -un monolocale di 28 mq, in questo caso- può trasformarsi in un luogo esteticamente ricercato e pratico da vivere. L’architetto francese Paul Coudamy, incaricato del progetto, ha infatti puntato tutto su una distribuzione dello spazio organizzata attraverso l’uso di mobili da spostare e usare a seconda delle necessità. E’ il caso del tavolo a 6 posti, da sfilare da sotto il letto (rialzato) per ospitare gli amici a cena, oppure dei “cuscini-divano” da accostare al muro per guardare la televisione.

Ma, di questa rielaborazione del tema sempre attuale della “machine à habiter”, l’elemento più suggestivo rimane l’accostamento azzardato tra i diversi materiali, come i laminati per i mobili e la cucina, il cemento per il pavimento e la resina rosso fuoco della porta del bagno. Una scelta di carattere, quest’ultima, applicata per continuità anche su una porzione di soffitto, conferendogli una tinta inaspettata. Eclatante.

Via | Apartment Therapy

My Caravan Studio

Di radiatori ne abbiamo visti di tutte le forme: caloriferi sempre più sottili che sembrano quadri alle pareti, a forma di essere di un puzzle, di ciambelle tonde, di mattoncini lego. I Classic Radiator dell’inglese Bisque sono invece, come dice il nome, il massimo della classicità.

Il modello infatti è proprio quello di una volta, con gli elementi tubolari, nella versione alta, o bassa da incassare sotto alla finestra. L’unica concessione sono i colori: oltre ai metallizzati, alluminio o piombo, sono disponibili infatti toni pastello, rosa, celeste, lilla, ma anche dei verdi, gialli o azzurri brillanti.

Via | Sub-studio.com

I radiatori colorati di Bisque

Lo studio di designer russi DarkDesignGroup ha realizzato gli interni del Sliver Restaurant, un locale che appare ora unico nel suo genere.

L’elemento che prevarica è sicuramente il legno, utilizzato per il pavimento, per gli arredi, ma anche per il particolarissimo soffitto, la parte più bizzarra, ma anche più interessante del progetto.

Il soffitto in questione infatti si trasforma in decorazione, confondendo a tratti i confini spaziali tra il sotto e il sopra.

Via | Contemporist

La sensazione è quella di stare di fronte ad una struttura temporanea, piazzata lì ma pronta a sloggiare alla prima occasione, senza lasciare (più o meno) traccia. Nel progettare questa residenza privata a Ibiza, infatti, lo studio Andrés Jaque Arquitectos ha puntato tutto su una soluzione a basso impatto ambientale in grado di salvaguardare la vegetazione esistente e limitare il dispendio di risorse grazie al controllo e ricilaggio delle acque piovane e degli scarichi dell’edificio.

Molto più vistoso, invece, il color acqua marina scelto per interni ed esterni, volutamente uniforme per sottolineare la continuità tra la vita nelle pareti domestiche e quella all’aria aperta.

Via | Abitare

La casa nel bosco di Ibiza a basso impatto ambientale

The Selby, di cui abbiamo già avuto modo di parlare in precedenza, è un’ottima risorsa per spiare i bellissimi spazi dove vivono i creativi. Non stiamo parlando delle solite case patinate, ma di luoghi reali abitati in maniera un po’ anticonvenzionale. Dunque più veri e certamente più vissuti!

E’ il caso di questa informale residenza negli Hamptons, luogo topico per i weekend dei newyorkesi dove anche la make up artist italiana Fulvia Farolfi ha trovato il suo piccolo posto al sole. Lo spazio, pensato per decongestionarsi dallo stress cittadino, è allestito rinunciando a qualsiasi arredamento di grido e privilegiando una certa praticità in odor anni ‘50. Molto attenta la scelta dei complementi d’arredo decor -poteva mancare una Bialetti gigante?- e rigorosamente low tech tutta la tecnologia: niente tv o elettrodomestici, e spazio solo alla radio per accompagnare le giornate di relax.

La casa negli Hamptons di Fulvia Farolfi

Nel soggiorno il grande divano in velluto disegnato da Chrystèle Juille (anche interior designer dell’intero appartamento), domina la scena; due insoliti coffe-table di Hubert Le Gall sono posti a centro stanza, mentre i day-bed sono di Charlotte Perriand. La televisione, quasi accanto al camino, è quella che più di tutto crea il contrasto tra l’antico e il moderno.

La zona pranzo è composta da un tavolo italiano degli anni Settanta in palissandro e wengè, e dalle sedie a tre gambe di Hans Wagner. Specchi colorati rivestono gli armadi dello spogliatoio, creando effetti di luce sorprendenti, mentre a illuminare l’ambiente troneggia una lampada disegnata da Philippe Starck per Flos; appena fuori dallo spogliatoio, una Oyster Chair di Pierre Paulin per Artifort e una lampada di Hubert Le Gall.

In camera da letto due pezzi unici: il mobile a cassetti in resina, legno laccato e acciaio inox e la lampada scultura a parete, entrambi di Hubert Le Gall.

Via | AD

Modern Fabrics è un vero e proprio outlet dei tessuti d’arredamento firmati. Scampoli e pezze derivano dagli scarti di produzione delle stesse industrie tessili o di showroom, laboratori e atelier, materiali nuovi e pregiati che inevitabilmente finirebbero in discarica.

In questo modo vengono resi disponibili al pubblico, con arrivi settimanali, anche tessuti che altrimenti verrebbero venduti esclusivamente a professionisti o rivenditori autorizzati, a prezzi che arrivano anche al 50-75% in meno dell’originale.

Pur esistendo un negozio vero e proprio, nel North Carolina, la vendita avviene per lo più online, con un chiaro sistema che permette di scegliere gli scampoli di tappezzeria in base alla lunghezza o per categorie, suddividendoli in vintage, mid-century, modern ed eco-friendly, vynil, mohair e stripes.

Via | Howaboutorange

Modern Fabrics, l’outlet dei tessuti d’arredamento firmati

I designer Miles Hartwell e Matt Withington dichiarano di essersi ispirati all’effetto che fa guardare una monetina che ruota su se stessa. A me ricorda un po’ la Moon Lamp di Verner Panton questo modulo a scomparsa che racchiude una cucina.

Si chiama Dime, è stato commissionato dall’azienda inglese Splinterworks, ed è composto da ante che, facendo perno su un asse centrale, si sovrappongono per aprirsi e chiudersi. All’interno, un bancone dalla forma a mezza luna contiene tutti gli elementi necessari in cucina.

Più elementi in serie possono costituire una cucina ben attrezzata, mentre un solo elemento può essere sufficiente per contenere il necessario per un caffè o una colazione in una sala riunioni o nella stanza di un boutique hotel. Dime ha ricevuto il mese scorso una menzione d’onore dalla giuria del concorso The intelligent hand indetto dal portale Designboom.

Via | Designboom.com

Dime, una soluzione elegante per nascondere l’angolo cucina

Quando gli spazi sono contenuti, si sente ancora più forte l’esigenza di renderli accoglienti e confortevoli, oltre che esteticamente piacevoli. Ecco perchè l’attenzione alla scelta di arredi e di combinazioni di colori e materiali si deve necessariamente alzare, dando vita a scenari talvolta informali, ma sempre elegantissimi.

Come in questo bilocale, dove la zona notte e la zona giorno sono legate da un’ideale continuità attraverso il leitmotiv del contrasto tra bianco e rosso: pareti, arredi e accessori giocano ad orchestrare questo contrasto, senza farlo diventare oppressivo o invadente.

La scelta del legno a pavimento e in alcuni inserti degli arredi, aiuta poi ad ammorbidire la spiccata scelta di uno stile moderno, conferendo un grande senso di accoglienza a tutto l’ambiente.

Via | Freshome

Una casa davvero elegante, dove il contemporaneo si respira in ogni stanza e dove lo stile e la ricercatezza si notano dalla scelta degli arredi e delle forme inconsuete che caratterizzano gli ambienti.

La prima forma inconsueta è quella scelta per il divano Flap di Edra, qui in versione bianca, posto di fronte al divano White di VG, in velluto nero (in netto contrasto con il suo nome) e alla poltroncina nera Aura di Cerruti Baleri. Di Cerruti Baleri anche i due tavoli in cristallo della zona pranzo.

La seconda forma insolita è quella della mensola dell’ingresso, disegnata dall’architetto Busiri Vici, che ha curato l’interior design dell’intero appartamento; ma poi ce n’è una terza, in cucina, data dal tavolo costruito su misura con l’aspetto di un trapezio di legno.

Poi c’è il lavabo del bagno, il modello Bubble di Antonio Lupi, dalla curiosa forma tondeggiante; fino alla camera dei bambini, decorata da Lavinia Argenti, dove i muri disegnano spazi insoliti.

Via | SpazioCasa

Idea Natura è il “concept store” realizzato nella Piana del Sele, in provincia di Salerno, da una cooperativa di aziende agricole del territorio. Le quali -la tendenza è oramai sempre più diffusa- hanno preferito investire nella realizzazione di un punto vendita comune piuttosto che affidarsi agli intermediari del caso, spesso responsabili di un sensibile aumento dei costi, a volte senza garanzie per la freschezza della merce.

La progettazione dello spazio è stata affidata allo studio milanese CB’a Design Solutions, che si è mosso con l’obiettivo di coniugare un layout accattivante alla comunicazione della freschezza dei prodotti, spesso sinonimo di continuità con la tradizione contadina. Per questo: “I carrelli hanno la stessa forma e dimensione delle cassette modulari che contengono i prodotti freschi; i cestelli per la spesa sono di vimini come quelli utilizzati per la raccolta della frutta, le shopping bag offerte in vendita sono di cotone naturale; le pareti sono decorate con foto di attrezzi della tradizione contadina, gli sgabelli del bar citano i sedili dei trattori.”

Belli i banchi che occupano lo spazio centrale, realizzati in legno e acciaio, un po’ meno convincente la parete di pietra per la vetrina dei formaggi: applicazione posticcia o modalità efficace per la conservazione degli alimenti?

Via | Mocoloco

Idea Natura il negozio sostenibile

Nato alla fine degli anni ‘80, in seguito all’incendio dei cantieri dell’azienda omonima, il Campus Vitra rappresenta un caso più unico che raro di connubio tra il mondo dell’architettura e quello dell’industrial design. Il progetto venne in mente all’amministratore, lo svizzero Rolf Fehlbaum che, dopo il disastroso incidente, cerco un modo per affermare la corporate identity della ditta attraverso due operazioni contemporanee.

Da un lato una collezione delle cento sedute che hanno fatto la storia del design del ‘900. Dall’altro, una ‘collezione’ architettonica con gli edifici del Campus commissionati a vari architetti con la supervisione di Nicholas Grimshaw: un museo di Frank Gehry, un centro congressi di Tadao Ando, una stazione dei vigili del fuoco di Zaha Hadid, una fabbrica di Álvaro Siza.

Lo straniamento -voluto- è completo. Lavori distanti tra loro, che generano uno spaesamento fortissimo eppure con dei tratti riconducibili. L’arte funzionale in un contesto industriale niente affatto omogeneo che però, svela il valore altissimo del design e dell’architettura applicate ai bisogni e le esigenze della contemporaneità.

Torniamo a parlarvi della Vitra perché, se la collezione di sedie -l’oggetto che viene principalmente prodotto da Vitra- viene arricchita costantemente, diverso è l’approccio (per ovvie ragioni logistiche ed economiche) alle strutture. Progetti stilati negli anni ‘50, ad esempio, hanno visto la luce e la fine dei lavori solo nello scorso decennio. La buona notizia è ch nel marzo prossimo, gran parte del Campus e la VitraHaus saranno aperti al pubblico. Di seguito una gallery dei vari edifici.

Vitra Campus

La Delfin & Pastego house è la residenza madrilegna del fashion designer David Delfin e del fotografo Gorka Postigo. Il loro stile, già etichettato come “sexual elegance“, combina icone dell’arredamento moderno (Mouille, Jielde, la Scandinavia degli anni ‘60) a complementi d’arredo contemporanei vicini al linguaggio del multiplo d’arte. Nello spazio, articolato su due livelli, il predominio del bianco favorisce gli accostamenti inediti e valorizza la bella collezione di fotografia contemporanea (questa sì molto sexual).

Via | Emmas Blogg

Delfin & Pastego

L’architetto giapponese Takayoshi Nagaishi ha realizzato gli interni di un appartamento su due livelli, dove l’elemento principale è un minimalismo assoluto, quasi estremo, che non lascia spazio a nient’altro che non sia l’essenziale, che non si concede nemmeno una sobria decorazione.

Le armadiature appaiono tutte incassate nelle strutture murarie, e lo spazio è delineato da un utilizzo mirato del bianco, del legno chiaro e della luce, che concorrono a creare un luogo neutro, ampio, libero, a tratti quasi asettico.

Via | 2Moderndesign

Mathieu Vinciguerra è un direttore artistico che ha acquistato un appartamento a Parigi. La cosa non vi interessa immagino, non fosse che Vinciguerra lavora per la Publicis, una delle più importanti agenzie di pubblicità in Europa. Come dite? Non vi interessa neanche questo? Non avete tutti i torti, però è bravo.

Il motivo per cui parliamo della nuova abitazione di Vinciguerra è come ha arredato gli spazi. Il buon Mathieu è un collezionista incallito di fumetti, fin da bambino. La mamma lo rimproverava di tenerli ovunque e lui si è preso la sua rivincita.

Ha chiamato un amico del fratello, Antoine Santiard e gli ha chiesto di trovare una soluzione. Santiard, insieme ai suoi colleghi Jean-Jacques e Charlotte Hubert dello studio H2OArchitectes, si è messo al lavoro. L’appartamento di Vinciguerra ora ha una quantità di scansie praticate in mobili e muratura dove riporre ed esporre i suoi preziosi volumi.

Quelli dello studio H2O, visto che sono del mestiere, hanno anche pensato a una scrivania che può occupare diverse porzioni di spazio in base alle necessità. La mamma di Mathieu ha ringraziato commossa.

Foto | Via

Shelf-Life di H2O Architectes