Il progetto Illy Art Collection è nato nel 1992: l’idea alla base è che l’arte possa entrare nella vita delle persone anche attraverso un piccolo oggetto d’uso quotidiano. Un concept che unisce estetica e design, creatività e elementi esclusivi. Dopo le oltre 70 serie di tazzine da collezione decorate dai maggiori artisti e giovani talenti a livello internazionale, è la volta di Tobias Rehberger.

Artista che utilizza i linguaggi del design e dell’architettura, Rehberger è per la seconda volta al lavoro su un oggetto Illy. Dopo la tazzina dello scorso anno, arrivano i due barattolini da 250 grammi. Disponibile da febbraio a giugno la versione “Everything”, mentre da luglio a dicembre potrà essere acquistata la versione “Nothing”. Il ‘gioco’ di entrambi è sul resto della frase illustrata: “Nothing happens for a reason” e, viceversa: “Everything happens for a reason”.

Due edizioni a tiratura limitata che saranno in vendita nei bar e nei negozi, in Italia e all’estero (fino ad esaurimento), al prezzo consigliato di 6 euro e 50.

0 commenti

Daniel Egnéus è un illustratore capace di raccontare con pochi tratti il mondo che lo circonda, di rendere straordinarie le scene quotidiane che coglie con immediatezza e rende dense di un’atmosfera incantata, sospesa nel tempo.

Decisamente questo disegnatore, nato in Svezia e ormai stabilitosi in Italia, è una delle figure più interessanti del panorama. Se vi sembra di aver già visto il suo tratto, vi do qualche indizio: Daniel ha realizzato compagne per la Haagen Datz, per la BMW, illustrato le pagine di Marie Claire e di Playboy, copertine per D di Repubblica come per la per Penguin Books e pubblicato un intero fumetto per la Coniglio Editore.

I suoi ritratti femminili testimoniano della sua capacità di cogliere sguardi ed espressioni, pose languide e momenti di riflessione, i suoi interni sembrano provenire da un sogno ricco da cui non si vorrebbe uscire. Incuriositi? L’appuntamento è dal 1 Aprile a Montefalco (PG) presso la Palazzo Bontadosi Art Gallery.

Daniel Egnéus, l’illustratore svedese in mostra a Montefalco

0 commenti

Corto Maltese è un personaggio senza tempo, in grado di affascinare chiunque con le sue storie di mare in bilico tra Venezia e l’Oriente, tra realtà dure e mondi incantati. L’azienda veneta Capod’opera lo ha scelto come “testimonial” della sua nuova collezione.

Armadio, libreria e cabinet, disegnati da Manuela Pelizzon e Silvano Pierdonà sono minimali nelle forme, proprio per poter dare il massimo risalto alle ricche tavole di Hugo Pratt riprodotte sulle superfici. La collezione verrà presentata in anteprima il prossimo aprile durante il Salone del Mobile di Milano.

Via | Design-milk.com

Corto Maltese sui mobili della nuova collezione di Capod’opera

0 commenti

Designer italiano responsabile della grafica web di MTV Italia, Alberto Antoniazzi è palesemente appassionato di infographic e ossessionato dall’illustrazione vettoriale. Unendo le sue principali influenze, nasce come sintesi intelligente e divertita questa “Rock N’ Roll Metro Map”.

Il nome dice già molto: una immaginaria rete metropolitana in cui le stazioni sono le varie band che hanno fatto la storia della musica e dove ogni linea corrisponde a un genere. L’intersezione genera ovviamente le influenze: chi si è ispirato a chi o attraverso quali artisti mondi vicini ma diversi sono venuti in contatto.

Graficamente, come dicevamo, siamo dalle parti dei lavori di infographic che tanto successo riscuotono ultimamente. Per cogliere meglio i riferimenti di Antoniazzi e dare un’occhiata agli altri lavori, vi rimandiamo ai suoi account su Tumblr e Flickr. Qui, invece, potete ’studiarvi’ la “Rock N’ Roll Metro Map” in grandi dimensioni.

1 commento

Studio Nommo è un atelier turco che produce artigianalmente carta da parati. La sua nuova collezione è stata disegnata da dodici illustratori provenienti da ogni parte del mondo. Gli stili utilizzati sono molto diversi tra loro, accomunati solo dall’intenzione di presentare al pubblico qualcosa di “diverso”.

Potete passare in rassegna l’intera serie sul sito di Studio Nommo, nella gallery invece trovate una selezione dei pattern più originali già applicati alle pareti: Kit, il tributo al food packaging di Andreas Samuelsson, o My Neighbours, le finestre disegnate a mano da Sedat Girgin.

E ancora dallo stesso autore le teiere, i bollitori e le caffettiere di Teapots, oppure Feel Good by Numbers, i paesaggi psichedelici di Ben the illustrator o Never Ending Street, i palazzi in stile nordico ordinatamente allineati da Andreas Samuelsson.

Carta da parati di Studio Nommo

1 commento

Parliamo spesso di biglietti da visita su Designerblog, specialmente per segnalare le forme più innovative e originali di questo strumento necessario in qualsiasi professione. Quelli che segnaliamo oggi sono card prodotte in Giappone dallo studio Winged Wheel.

Si tratta di biglietti personalizzabili decorati con disegni ricavati da antichi woodblock dell’era Meiji (1868-1912). Camelie, glicini e perfino grandi gufi sono stampati a rilievo su carta di cotone artigianale secondo un antico metodo giapponese. Una scelta raffinata, dal sapore un po’ vintage, che non passerebbe inosservata, i cui costi, stranamente non sembrano proibitivi.

Via | Designspongeonline.com

Biglietti da visita in stile giapponese

0 commenti

Per tutte (e tutti) quelle che non si sono mai riprese dai tempi di Gira la Moda, per chi lavora nel settore o cerca di lavorarci. Per chi si occupa di moda e di fashion design. Per chi vuole fare un regalo a quell’amica che non la smette di disegnare l’abito dei sogni… insomma il graphic designer Penter Yip ha creato Fashionary.

In breve, Fashionary è una sorta di moleskine per la moda. Nato dalla frustrazione dello stesso Yip durante i suoi recenti studi a Honk Kong e Manchester, quando doveva disegnare delle figure umane proporzionate e adatte a prendere nota degli abiti in poco tempo.

Ogni pagina è perfetta per gli appunti ‘fashonisti’. Oltre alle silhouettes, ci sono gli schemi con le misure del corpo, esempi di pattern e tabelle dove segnare gli appuntamenti in passerella. Più molti altre utilissime liste di riferimento. Potete acquistarlo da Books Import a Milano oppure on-line su Etsy per soli 16 dollari.

0 commenti

Da non confondere con il noto, omonimo studio del danese Jack Dahl, l’Homework di cui vi parliamo fa capo invece ai polacchi Joanna Górska e Jerzy Skakun che lo gestiscono insieme dal 2003.

Consapevoli dell’enorme e ingombrante tradizione del loro paese, i due realizzano poster per eventi culturali, che prendono le distanze dai graphic designer e gli illustratori più lontani nel tempo e fanno riferimento piuttosto all’essenzialità formale di Wasilewski e Gorka.

I risultati sono davvero notevoli. L’eredità è pesante e certo non passa inosservata. Eppure con grande fatica e una continua ricerca (date un’occhiata ai lavori nell’arco di tempo dei sette anni trascorsi), Górska e Skakun sono riusciti a sviluppare un loro linguaggio: forte della tradizione e perfettamente calato nelle nuove tendenze (che comunque ‘riscoprono’ anche i loro stessi numi tutelari). Dopo il salto, come di consueto, la gallery.

Continua a leggere: I poster dello studio Homework di Varsavia

0 commenti

Ai più attenti, ricorderà non poco George Dunning e Heinz Edelmann: rispettivamente regista e art director di Yellow Submarine il film dei Beatles del 1968. Celyn Brazier, con onestà, non fa certo mistero di aver nutrito una certa ammirazione per la coppia di designer e artisti: tuttavia i suoi lavori, pur prendendo le mosse dalla lezione di Edelmann e Dunning, sviluppano uno stile personale e inconfondibile.

Animatore e illustratore di base a Londra, Celyn Brazier ha esordito lavorando per la Ninja Tune Records su alcune copertine e artwork degli album, realizzando anche dei promo animati. Poi sono arrivati degli spot per la Honda e l’approdo alla BBC come regista e designer.

Una creatività duttile e esplosiva, che trova il principale sfogo nelle coloratissime illustrazioni dal tratto molto pulito eppure ricco di dettagli, che sono state pubblicate -tra gli altri- sulle pagine del Guardian e dell’Esquire. Dopo il salto, una gallery dei suoi lavori.

Continua a leggere: Le illustrazioni di Celyn Brazier

0 commenti

Domani 3 marzo 2010 è il giorno dell’uscita ufficiale di Alice In Wonderland, il nuovo, ambizioso film di Tim Burton ispirato al romanzo di Lewis Carroll (che non segue però affatto alla lettera). Burton non è il primo ad aver tentato la sfida con il mondo surreale e metaforico di Alice. Il più illustre predecessore fu proprio Disney, lo stesso che dà il nome alla società che produce la pellicola di Burton.

Quella di Disney fu un’impresa titanica per l’epoca tanto che, nonostante fosse stata messa in cantiere già tra gli anni ‘30 e ‘40, vide la luce solo nel ‘51 dopo la guerra. All’inizio ‘zio Walt‘ aveva deciso di realizzare un film che fosse un misto di animazione e attori reali, proprio come invece sarà la versione di Tim Burton. Poi Disney stabilì che sarebbe costato troppo anche in termini di sforzi produttivi. L’impatto sull’immaginario collettivo, avvenne anni dopo: la pellicola infatti fu un fiasco al botteghino e stroncata dai critici. Quando andò in onda in televisione, 23 anni dopo, ottenne il successo sperato.

Vintage Disney Alice in Wonderland è un blog che raccoglie una quantità impressionante di materiale legato al capolavoro animato. Storyboard e gadget, poster, disegni e memorabilia legati al mondo di Alice e alla sua diffusione, tanto da essere ormai identificata con l’eroina Disney prima ancora che con quella letteraria.

Continua a leggere: "Alice in Wonderland": la storia di un capolavoro tra vintage e computer grafica

1 commento