In un momento in cui il mercato alimentare chiede a gran voce qualità e trasparenza alle aziende produttrici, potrebbe essere davvero una buona idea basare la propria comunicazione visiva su una limpida esplicitazione dei propri dati, di valori nutrizionali, provenienza delle materie prime, indicazioni sul consumo.
E allora ben venga l’idea del giovane graphic desinger spagnolo Alejandro Grima che, per un suo studio personale, ha immaginato il packaging di un brand di tè e infusi, InFusion, tutto declinato nello stile dell’infografica: un sistema chiaro di pittogrammi e icone, in colori pop e invitanti, informa il consulatore sul tipo di miscela e la sua origine, sui benefici per la salute, su quantità, tempi e temperature dell’infusione.
Rendendo i dati parte integrante del progetto visivo, invece che nascondendoli in tabelle fumose stampate in caratteri lillipuziani, il beneficio è doppio: non è solo l’aspetto estetico a trarne un indubbio vantaggio, ma l’azienda stessa, in uno slancio di chiarezza che sarebbe decisamente apprezzato dai consumatori.
Sembrano usciti da un carosello degli anni Sessanta, questi sei “personaggi in cerca d’autore” che rappresentano i sei gusti della linea di Cioccolato di Modica Sabadì. Il loro design vintage, elegantemente retrò sottolinea efficacemente un dichiarato ritorno alla qualità di una volta, delle materie prime e delle tecniche di produzione antiche.
Realizzato dallo studio veronese Happycentro, a partire dalle illustrazioni di Federico Galvani e Andrea Donà, incorniciate dal lavoro di graphic design di Andrea Manzati, il packaging delle cioccolate Sabadì racconta un prodotto made in Italy antico e moderno al tempo stesso, che alla qualità certificata da Slow Food affianca quella di una confezione ironica ed elegante al tempo stesso, utilizzando il character design in maniera esemplare.
Il cioccolato di Modica Sabadì
Era da un po’ di tempo che non parlavamo di packaging di note bibite reinventato e rivisto da noti nomi della moda. E così ecco per rimediare le nuove bottigliette di Jean Paul Gaultier per Diet Coke, la più fashion delle bibite gassate. L’eclettico stilista francese (che si era già cimentato con l’acqua Evian) ha legato per tutto il 2012 il suo nome al brand americano.
Dopo aver prodotto una serie di spot e di virali che potete vedere sul canale YouTube, ha lanciato due bottigliette che si ispirano a quelle delle sue fragranze, Le Male e Classique. Uomo e donna, costume marinaro e guepière, tatuaggi a forma di rondine o di stella del nord, rendono la firma inconfondibile e ribadiscono, se ce ne fosse ancora bisogno, l’unicità dello stile di Gaultier.
Non c’è dubbio che il Giappone, con il sushi in particolare, sia il paese che più di tutti può vantare una più lunga tradizione in fatto di estetizzazione del cibo: sculture di frutta e verdura, rotolini di pesce e riso, composizioni create per il piacere degli occhi prima ancora che del palato.
Un’estremizzazione di questa tendenza viene dall’agenzia I&S BBDO che per una campagna pubblicitaria pianificata per rilanciare le vendite di alghe dell’Umino seaweed shop di Ibaraki dopo il terremoto dello scorso anno, ha ideato le ‘design nori’, fogli di alghe tagliati al laser per sushi di design.
Al momento sono stati prodotti cinque diversi pattern, ispirati alla mitologia giapponese e di buon auspicio: ’sakura’ (fiori di ciliegio), ‘mizutama’ (gocce d’acqua),’asanoha’ (canapa), ‘kikkou’ (tartaruga), and ‘kumikkou’ (tartaruga di mare). In edizione limitata visti i costi di produzione, i design nori possono essere acquistati per ora solo sul posto, ma Umino spera nel futuro in una produzione su larga scala da poter distribuire a livello internazionale.
Via | Designboom.com
Se vi piace il cioccolato, questo fa proprio al caso vostro; e lo stesso si dica per gli amanti delle innovazioni tecnologiche. Si tratta di una stampante per cioccolato in 3D, che crea delle vere e proprie sculture secondo qualsiasi disegno si desideri.
L’invenzione viene dall’Università britannica di Exeter, e il meccanismo utilizzato è quello per la produzione con plastiche, soltanto però con la possibilità di farlo con il cioccolato fuso, che senza bisogno di stampi, si rapprende a forma ottenuta.
Il funzionamento è come una normale stampante: basta riempire il toner, selezionare la testina, e inviare un disegno che può essere fatto grazie anche a un software open-source per il 3D. La stampante ancora non è certificata per uso alimentare, ma lo sarà a breve, giusto il tempo di attendere che il prezzo cali dai suoi 3.300 dollari.
Michael Pollan’s Food Rules from Marija Jacimovic on Vimeo.
Food Rules è il titolo di una relazione che il giornalista e attivista americano Michael Pollan ha presentato durante un convegno organizzato dalla charity inglese RSA (Royal Society for the encouragement of Arts, Manufactures and Commerce), da cui gli animatori Marija Jacimovic e Benoit Detalle hanno tratto l’animazione che vedete qui sopra.
Si tratta di una stop-motion di circa due minuti che utilizza semi, ortaggi, biscotti e popcorn per visualizzare, con l’aiuto di qualche silhouette in cartone e pochi ritocchi in compositing, le parole di Pollan, con uno stile che prende in prestito più di un elemento dall’infografica.
Il video, realizzato in tre settimane ricostruendo un piccolo set per l’animazione su un tavolo casalingo, si è classificato primo al RSA / Nominet Trust Film Competition Award grazie al voto degli utenti di YouTube.
Esasperati da quelle cene noiosissime con parenti o colleghi? Portate sempre con voi un kit di questi, e con disinvoltura tiratelo fuori mettendovici a giocare. Le litigate, i discorsi seri, e i “mi ricordo…” scompariranno per far spazio a un po’ di sana, stupida, allegria, che coinvolgerà tutta la tavola.
Sì, ok, non hanno uno scopo meramente utilitaristico, eppure quante volte il design si è potuto permettere il vezzo di non averlo, e ha prodotto bellissimi oggetti? Fatto sta che questi attributi per tappi sono di una bellezza commovente, che farebbero brillare gli occhi a chiunque.
La semplicità dell’idea è disarmante, di quelle che fanno chiedere “perché non io? Perché? Perché non ci ho pensato io?” e l’effetto finale è divertente abbastanza da non smettere più. Piccole puntine con la forma di occhi, musi, orecchie, code, zampe, ali e corna.
Frutto di una collaborazione tra Oded Friedland e Reddish Studio, una serie di sei animali: la scimmia, il cervo, il bufalo, l’orso, il coniglio, e il corvo. Ogni confezione contiene le parti per un tappo, e la meraviglia sorge quando -letteralmente- mischiamo gli attributi, creando delle novelle chimere. In vendita qui a sei euro la confezione.
Pazzi a Beverly Hills! Immaginate una scena surreale in cui inserendo una carta in uno sportello ATM invece di prelevare banconote si possano agguantare tortine… meno lucrativo, senza dubbio, ma di enorme soddisfazione. Non si tratta di un sogno ingordo ma dell’iniziativa di una pasticceria di Los Angeles che sta avendo grande successo.
L’ATM per cupcakes è stato installato nelle vetrine della famosa pasticceria Sprinkles di Beverly Hills: colorato come la glassa delle tortine, il distributore automatico, da quando è stato aperto, ha costantemente la fila davanti. Può contenere seicento cupcakes alla volta, ognuna confezionata nella sua scatolina di cartone: la giusta quantità, a quanto pare, per soddisfare le richieste notturne di golosi impazienti solleticati dall’idea di fare l’inusuale esperienza di vedersi consegnare il proprio dolce da una macchina.
Tartine in forma di Pantone? Ebbene sì, crostini colorati, con tanto di codice cromatico scritto sotto, ispirati e realizzati con frutti rossi o zucchine verdi, confetti azzurri o yoguth rosa. E poi ancora rosso pomodoro e arancio come le carote, giallo limone o banana.
Composizioni e fotografie sono state realizzate dalla food stylist francese Émilie Guelpa per la rivista Fricote che le ha pubblicate insieme alle rispettive ricette: un’evoluzione sofisticata (ma di semplice realizzazione) di quei biscotti Pantone che lo scorso anno erano diventati, piuttosto casualmente, un vero e proprio tormentone del web.
Parliamo di un poster, di come è stato indagato, progettato, e realizzato. Il poster in questione è parte di una storia d’amicizia, in cui come spesso può avvenire ci si allontana per diversi motivi, ma il legame rimane, tanto più se si parla di cibo e design.
Il poster è il prodotto finale di accurate ricerche sulle cupcake, di come queste sono realizzate, questo il pretesto per esercitare la capacità creativa. In sé contiene anche la storia di come, partendo da un regalo per degli amici, si può arrivare a creare un prodotto virale e popolare, tant’è che infatti ormai l’immagine del poster gira già da un po’ nella rete.
È stato anche realizzato un video del making off in cui sono mostrati velocemente i vari passaggi che hanno portato alla creazione di un piccolo grande prodotto, ora anche in vendita su carta fotografica.
Seguici
designerblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, Chi siamo, Condizioni di utilizzo, Privacy.
© 2004-2012 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su Designerblog.it contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
