Nuova edizione quest’anno per DueperCinque, il concorso promosso da esterni per valorizzare lo spazio destinato ai parcheggi come occasione per una nuova socialità collettiva. Oltre 650 i progetti arrivati da tutto il mondo, soltanto 9 quelli selezionati, che trovate pubblicati sul sito e che potrete osservare dal vivo dal 13 al 18 aprile.

Non cambia, rispetto allo scorso anno, la location delle installazioni, che saranno dislocate tra Porta Genova e via Vigevano, con evento finale di tutto il Festival il 17 all’Hangar Bicocca. Nell’immagine che vedete sopra, uno tra i progetti selezionati: Bevetene tutti (Gabriele Diamanti, Lorenzo de Bartolomeis e Filippo Poli), una riflessione sul tema dell’acqua come risorsa pubblica (animali compresi).

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Da qualche anno, Boisbuchet è uno dei luoghi caldi del nuovo design sperimentale. Questo grazie all’iniziativa di Alexander von Vegesack, di fatto il primo collezionista ufficiale di design al mondo, da tempo direttore del Vitra Design Museum.

Sua, infatti, l’idea di aprire le porte della propria residenza di campagna a workshop di una settimana con i migliori designer sulla piazza. Niente, però, che sappia vagamente di banchi di scuola: Boisbuchet, piuttosto, è un posto dove ci si sporca le mani, confermando una vocazione atelieristica fortemente marcata da un approccio “learning by doing”.

Per il 2010, il calendario propone una fitta serie di iniziative, che coprono campi eterogenei quali il design sostenibile, il design del vetro, della luce, etc… etc… Per chi non possa, o voglia, partecipare ad un bel workshop estivo, il consiglio è comunque quello di dare uno sguardo ai corsi in programma e ai docenti titolari. Un ottimo modo per aggiornarsi, tra le varie cose, sulle diverse nicchie del design di ricerca, sui nuovi percorsi professionali che si stanno delineando, e sull’inevitabile work in progress del who’s who della nuova progettazione.

Foto | Deidi Von Schaewen

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La notizia, inevitabilmente, ha già fatto il giro della rete. L’agenzia olandese Organisation in Design ha bandito un concorso riservato a designer promettenti ed innovativi mettendo in palio uno spazio di 25mq in zona Ventura Lambrate.

Ma di quale distretto stiamo parlando? Ventura Lambrate è una tra le nuove zone calde che renderà ancora più composita la mappa degli appuntamenti milanesi del Fuori Salone. Dopo il sovraffollamento di Zona Tortona dello scorso anno, infatti, sono in molti ad andare in cerca di location alternative, che vantino magari la frequentazione esclusiva di un pubblico di addetti ai lavori insieme a condizioni più agevoli per l’affitto degli stand.

Ubicata, come il nome suggerisce, vicinissimo alla metro Lambrate nell’omonima via Ventura, a due passi dalla sede della rivista Abitare, Ventura Lambrate sarà il nuovo baricentro di molti olandesi, tra cui Design Academy Eindhoven, Neils van Eijk & Miriam van der Lubbe, Frederik Roijé e Laikingland. Nelle immediate vicinanze, anche Maarten Baas e il Royal College of Art.

Per le condizioni relative al concorso, invece, potete consultare Dezeen, media partner dell’iniziativa.

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Moroso non è un marchio che ha bisogno di presentazioni vista la sua fama su scala mondiale. Dopo le recenti inaugurazioni degli showroom del Cairo prima e di Londra poi, dopo la partecipazione alla Mostra del Cinema di Venezia così come alla Stockholm Furniture Fair, la celebre manifattura udinese ha deciso di spendersi sul territorio locale.

In collaborazione con la Galleria comunale d’Arte contemporanea di Monfalcone, sostenuta dalla Regione Friuli Venezia Giulia, Moroso lancia una serie di iniziative che si svolgeranno per tutto il 2010 con lo scopo di valorizzare l’arte e la giovane creatività italiana dandole visibilità nel nostro paese e all’estero.

Il progetto prenderà vita nel corso dell’anno attraverso tre momenti: una prima rassegna “A Basic Human Impulse: Arte & Design” dal 15 maggio al 27 giugno; una rassegna video, “Report Italia 2008/09″ dal 2 ottobre all’1 novembre e infine il vero e proprio Premio Moroso per l’arte contemporanea. L’intenzione sembra al momento quella di rendere questi eventi degli appuntamenti ricorsivi.

Continua a leggere: Il Premio Moroso e la giovane creatività italiana

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Design evento. O, ancora meglio, design spettacolo. Che punta allo stupore, al coinvolgimento hic et nunc, giocando d’anticipo con la proposta di un’esperienza inedita e irripetibile. L’importante, tanto, è rifuggire le situazioni statiche, da museo, e far parlare di sé, generando notizie attraverso la curiosità di chi è patologicamente attratto dal brivido dell’ultima, fuggevole novità.

E’ il nuovo design, bellezza. Spesso deprecabile, ma qualche volta veramente divertente. Come, ad esempio, nel caso di La Bolleur, il collettivo olandese che, per il prossimo Salone, ha organizzato in Zona Tortona un articolato percorso di mini golf in legno, a disposizione di quanti si vogliano cimentare con mazze e palline.

Sicuramente sarà bello smettere i panni degli instancabili maratoneti tra gli stand per darsi, finalmente, ad un gioco vero. Ma, per inciso, chi sono questi nuovi olandesi? Considerate questo: nel loro curriculum non c’è la progettazione di oggetti, quanto la promozione di un marchio evento -il loro- diventato famoso per aver riconvertito un bordello, ad Eindhoven, trasformandolo nel luogo cult di happening e allestimenti. Fino all’ultima, geniale installazione: un party in Olanda all’interno di una piscina vuota. E se fosse questo, l’intrattenimento, la nuova frontiera della disciplina?

nb. quando sarà il tempo di cercare il mini golf, indirizzatevi verso Via Voghera 11, in Zona Tortona. Ci sarà anche da ballare, a quanto pare!

Via | Mocoloco

la Bolleur, Mini golf in Zona Tortona

Continua a leggere: La Bolleur: il mini golf sbarca al Salone del Mobile

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Patrick Jouin ha i modi gentili e modesti (potremmo persino dire timidi) di chi non ha nulla della star. Non che gli manchino i titoli per tirarsela: a 37 anni, infatti, ha già firmato alcuni tra i progetti recenti a più alta visibilità della Francia, come il ristorante Jules Vernes, al secondo piano della Tour Eiffel, o la bicicletta Vélib, che circola in migliaia di esemplari per le strade di Parigi. Ora, l’ultima celebrazione è quella del Centre Pompidou, che gli dedica una personale dal titolo La substance du design, aperta fino al 24 maggio.

L’esposizione, organizzata con il sostegno di G.H. Mumm, che ringraziamo per l’invito, racconta bene un approccio al progetto incentrato su un dialogo incessante e senza sconti con il committente, interlocutore insostituibile per rendere il prodotto non una forma di esaltazione narcisistica, ma un bene a servizio dell’utente finale. Il tutto, senza perdere di vista l’ergonomia e non sottraendosi a sperimentazioni dall’esito tutt’altro che scontato.

Continua a leggere: Patrick Jouin, la Sostanza del Design al Centre Pompidou

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Il diavolo veste ancora Prada. Sono due, infatti, i credits sotto i riflettori per la prima dell’Attila di Verdi tenutasi ieri al Metropolitan di NY: Herzog & De Meuron, per le scenografie, e Miuccia Prada, per i costumi.

Ed è stata proprio quest’ultima, in particolare, a catturare l’attenzione dei media. Merito della sua visione sexy dei personaggi, Attila e Odabella, e soprattutto degli abiti presi in prestito dalle sue collezioni Prada e Miu Miu, a cui si aggiungono gli accessori studiati ad hoc per l’occasione, come spade kalashnikov ed elmi-corone con luci a Led.

Particolarmente innovativa, per la scena della lirica, anche la scelta dei materiali per i costumi, come pellicce, denim e tessuti metallici. Tra le ispirazioni dichiarate dalla stilista, anche il cult “Attila Flagello di Dio” con l’intramontabile Diego Abatantuono.

Via | Dazed Digital

I costumi di Miuccia Prada per l’Attila di Verdi

Continua a leggere: Prada all'Opera: al Metropolitan l'Attila in versione Miuccia

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Let’s jump. MVRDV ha appena inaugurato una istallazione al Guggenheim di New York per il ciclo “Contemplating the Void“, manifestazione nata per celebrare i 50 anni della celebre architettura di Frank Llyod Wright.

L’intervento destruttura l’organizzazione dello spazio museale e, soprattutto, la consueta aura sacra che impone ai visitatori comportamenti composti e rispettosi.

Il colpo di scena? Una superficie elastica appesa al livello del secondo piano, pensata come area ludica dove tutti si possono lanciare in spericolati salti acrobatici. Alle pareti delle rampe, una lunga sequenza casuale di immagini tra l’arte e l’architettura.

Via | Designboom

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The Poster Cause Project è un sito da cui è possibile comprare artwork di illustratori e grafici che donano i propri lavori per una giusta causa. Ogni mese viene messo in vendita un numero di opere in edizione limitata, stampe ma anche vynil toys, scelte o addirittura realizzate appositamente dagli artisti.

Ogni volta viene scelta una causa, un’organizzazione, a cui viene devoluto il 50 o addirittura il 100% del ricavato. In questo momento naturalmente è in corso una donazione per il progetto Haiti Earthquake Relief di Medici Senza Frontiere. Gli splendidi poster dei tedeschi eBoy sono purtroppo sold-out, ma tra tante offerte sicuramente troverete quella che fa per voi e per una giusta causa oltretutto!

The Poster Cause Project

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Dopo la prima mondiale tenutasi a Milano, parte il tour internazionale di Hello Kitty the Show. Una nuova, gettonatissima declinazione del tema kawaii riadattata stavolta per il linguaggio del musical.

A differenza del caso Winx, le scenografie di Hello Kitty non hanno preso ispirazione dagli omonimi fumetti, considerati oramai troppo datati, quanto dai gadget lanciati per il 35 anniversario del marchio, mentre Hello Kitty è stata impersonata da ragazzina in carne ed ossa con, in testa, un enorme peluche.

Potenzialmente enorme il target coinvolto nell’operazione, che include bambine in età prescolare, teenagers, ma anche trentenni e quarantenni colte da regressione per un’infanzia in rosa e in versione cartoon.

Via | Cool Hunting

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