Limoges? La piccola città francese è un simbolo nel mondo per la porcellana di qualità, un fiore all’occhiello per la Francia e per tutti i cultori dei suoi servizi di piatti bon ton (peraltro un classico da pranzo di Natale).
Ma non mancano, accanto alle produzioni di tableware, anche le sperimentazioni più ardite, ad esempio quelle celebrate dall’ International Creation of Limoges Porcelain Award. Il primo premio di quest’anno, Ceci n’est pas, è una scultura sospesa realizzata dall’artista Bertrand Fèvre: ispirata all’opera di Magritte “La trahison des images”, rievoca l’ambiguità della nostra percezione degli oggetti attraverso l’effetto 2d dato da layer affiancati di porcellana bianca.
Un monito alle contraddizioni insite nella nostra visione e nei nostri giudizi, ma anche una celebrazione, con la scelta della tazza-icona, di quegli oggetti che accompagnano costantemente la nostra vita quotidiana.
Via | What we do is secret
Ceci n’est pas, la sucltura di porcellana di Bertrand Fèvre
Continua a leggere: Ceci n’est pas, al Limoges Porcelain Award la porcellana è una scultura sospesa
La sfida è di quelle ambiziose: stabilire quali sono stati i migliori lavori di design dal 2001 a oggi. “Design of the Decade” (il titolo non lascia molto scampo alle relativizzazioni) è un premio indetto dall’IDSA (Industrial Designers Society of America) insieme a Teague, un’istituzione ormai decennale nel campo del design e della comunicazione.
Il duo ha annunciato i nomi dei vincitori per le diverse categorie. Per la “Best solution to a consumer problem”, la medaglia d’oro è andata alla bottiglia “ClearRx” di Target, con le istruzioni in evidenza per aiutare gli anziani a identificare e accedere ai medicinali, mentre il “Kindle” di Amazon si è conquistato il premio come “Best design thinking’s contribution to business” avendo proposto un prodotto dall’accesso facile e senza troppi orpelli né come oggetto, né come packaging.
Piccola curiosità prima di lasciarvi al link con tutti i lavori premiati: nessuna scelta (e quindi nessun vincitore selezionato) per le categorie “Best solution to a business problem” e “Best example of design raising margins”. Vorrà dire qualcosa?
Idea brillante nata per gioco nelle menti di Nate e Salli: compagni nella vita, hanno capito quanto poteva essere divertente unire le ricette all’illustrazione durante un viaggio di famiglia. Nate cucinava un piatto visto a Berlino e Salli lo disegnava. L’idea ha preso forma e hanno deciso di realizzare un libro.
Mentre aspettavano il contributo di uno degli artisti coinvolti, per evitare il rischio di rimanere senza la collaborazione mancante, hanno aperto il blog di “They Draw and Cook”. Che oggi conta tantissime partecipazioni e che darà vita finalmente al progetto su carta stampata. Anzi: se vi sentite ispirati, c’è tempo fino al prossimo 10 ottobre per inviare la vostra ricetta, vederla pubblicata online e sperare di finire nel libro.
Sembra la materializzazione di uno di quei videogiochi degli anni ‘80 in cui si iniziava a sperimentare la grafica vettoriale: oggetti minimali su sfondi nerissimi che mostravano i contorni dei poligoni e i pixel enormi ad ogni movimento. Il padiglione ufficiale dell’Australia alla Biennale di Venezia di quest’anno però, nasce con l’intento di dare uno sguardo al futuro.
Il curatore è l’architetto giapponese Kazuyo Sejima mentre l’esposizione è opera di Ivan Rijavec e John Gollings che hanno deciso di provare a immaginare un’ideale città australiana del 2050. Due stanze per le proiezioni divise appunto in ‘now’ e ‘when’: una focalizzata sull’urbanistica attuale approcciata in modo complessivo, l’altra che utilizza il 3D stereoscopico per illustrare le proposte per futuri progetti.
Diciassette progetti che sono stati selezionati dopo una gara nazionale durata tutto l’anno: designer e architetti alle prese col panorama urbano di domani e un occhio attento sia alla struttura delle città che all’arte. Nella sala vengono proiettati filmati in loop da tre minuti che possono essere guardati con gli appositi occhiali appesi al soffitto.
Foto | via
Perdonateci la rivisitazione del tradizionale modo di dire nel titolo, ma ci sembrava appropriata per sintetizzare il principio che è dietro un lavoro come questo sgabello “Hox” dell’israeliano Asaf Yogev con cui il designer ha partecipato al contest “Design for all” del portale Design Boom promosso in collaborazione con la Seoul Design Fair 2010.
Hox è un nome composto dalle ‘iniziali’ delle tre sedute presentate da Yogev che richiamano altrettante lettere. La “H-chair”, la “O-chair” e la “X-chair”, appunto. Tutte basate sull’idea di analizzare (e rendere concretamente) la sensazione di cedevolezza su qualcosa di soffice. L’esperienza del sedersi, in senso più ampio.
Oggetti che sorprendono perché occupano uno spazio (e una forma, nello spazio) differente quando non vengono utilizzati. Una forma che ritrovano quando la funzione d’uso viene abbandonata. Dopo il salto, le immagini dei tre lavori nel dettaglio.
Continua a leggere: "Hox" le sedute 'mi piego ma non mi spezzo' di Asaf Yogev
Il segreto dei grandi make up artists? Pennelli per il trucco di grande qualità. Come ad esempio quelli del marchio giapponese Hakuhodo, il primo ad aggiudicarsi un riconoscimento ad un concorso di design -il giapponese Good Design Award, da non confondere con i Good Design Awards americani!- per l’eccezionalità della manifattura e della conseguente resa applicativa dei prodotti sul viso.
Interamente prodotti in Giappone, i pennelli sono realizzati con i peli, sottilissimi, di donnola o scoiattolo blu (il non plus ultra della qualità, a quanto pare). Particolare la lavorazione, che si rifà ad una tecnica tradizionale per cui, quasi si trattasse di una scultura, i peli selezionati vengono disposti a forma di montagna in modo da poter seguire al meglio i contorni del viso. L’idea vi sfizia? Andate sul sito per vedere l’intera gamma dei prodotti disponibili, acquistabili anche online.
Via | Cool Hunting
Continua a leggere: Hakuhodo, i pennelli giapponesi per il trucco da Good Design Award
Reinterpretare lo stemma della propria squadra o crearne uno per un team immaginario, divertirsi con il graphic design e un’interfaccia decisamente veloce e intuitiva. In occasione dei Mondiali 2010 in Sud Africa, Umbro mette a disposizione un software per sbizzarrirsi con la propria creatività in termini calcistici (ma non solo).
All’inizio dell’anno, la famigerata casa di abbigliamento e accessori sportivi ha chiesto a sette artisti di altrettante nazioni di cimentarsi con lo scudetto della loro patria di provenienza. Il risultato è stato pubblicato nella World Champions Collection ed ora Umbro ha indetto un concorso per chiunque sia interessato.
Tanti gli elementi a disposizione da poter combinare, nessun limite all’utilizzo né al tema trattato. Il frutto della vostra sperimentazione può essere poi condiviso direttamente sulla pagina Facebook. La giuria esaminerà tutte le creazioni prodotte e decreterà un vincitore che si aggiudicherà un t-shirt con lo scudetto disegnato in edizione limitata. Maggiori info sul blog dell’iniziativa, mentre dopo il salto trovate i sette scudetti d’autore selezionati.
Continua a leggere: Umbro Crest Designer: disegna il tuo scudetto dei Mondiali 2010
Della gara indetta dalla città di Londra per ripensare il “Double-decker bus” vi avevamo parlato a gennaio. Il governo del Regno Unito aveva indetto un concorso per il restyling del mezzo di trasporto più caro agli inglesi nonché una delle icone più note di tutti i tempi.
Finalmente è stato svelato il design vincente. Linee morbide con ampio uso del vetro per un abitacolo più ampio e arioso, due scale e pedane per l’accesso posteriori: il nuovo bus a due piani ideato da Thomas Heatherwick, entrerà in servizio nel 2012 in occasione delle Olimpiadi e il motore verrà costruito secondo le migliori tecnologie per ridurre l’emissione dei gas di scarico.
Il prodotto finale è frutto di una join-venture tra Foster And Partners, Aston Martin e la Capoco Design Ltd., mentre la realizzazione sarà opera della Wrightbus, una ditta dell’Irlanda del Nord. Dopo il salto, un video più lungo che ci mostra il nuovo double-decker nel dettaglio.
Continua a leggere: I nuovi autobus di Londra: ecco il vincitore
Il Fuori Salone ritorna negli spazi dell’Ex Ansaldo con un’iniziativa destinata ad accorciare la filiera tra designer e consumatori finali. Civico 31, un team di progettisti e promotori culturali con sede a Genova, ha bandito un concorso destinato a giovani designer interessati a mettere in vendita le proprie creazioni durante i giorni del Salone.
I progetti selezionati hanno dato vita ad una serie di accessori e complementi d’arredo che, dal 14 aprile, verranno collocati all’interno di un inedito distributore automatico, Design Machine, realizzato in collaborazione con ZERO24. Nella gallery, l’anteprima di alcune realizzazioni, tra cui Newton di Francesco Polare, Mooz di Silvia Cogo e Legno Art di Paola Carallo e Jacopo Grandis.
Alcuni oggetti selezionati da Civico 31
L’ingegnosità e la praticità d’uso conquistano il Brit Insurance Designs Awards 2010 nella categoria product design. Per ovviare al grande ingombro delle prese inglesi, Min-Kyu Choi ha pensato di progettarne una versione pighevole, che permette di ruotare due dei tre attacchi come in un piccolo -e estremamente pratico- gioco di incastri. Soltanto due i movimenti necessari per aprire la presa e metterla in funzione, e soltanto un centimetro l’altezza una volta richiusa. Un’ottima notizia per gli utilizzatori di laptop ultraslim, che non dovranno più combattere con alimentatori più grandi del dovuto.
Via | Abitare
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